個人簡介
列奧波爾德·斯托科夫斯基
列奧波爾德·斯托科夫斯基列奧波爾德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），美籍英國指揮家。生於倫敦。父為波蘭人，母為愛爾蘭人。學於牛津大學女王學院及倫敦皇家音樂學院。後又去巴黎及慕尼黑深造。1905年去美國，曾在教堂任管風琴手兼合唱指揮。1908年在辛辛那提交響樂團任音樂指導。1912年，應聘為費城交響樂團任音樂指揮，將該團訓練成為以音響絢爛華麗、效果豐富多彩而著稱的樂隊。組織過全美青年交響樂團、紐約市交響樂團和美國交響樂團。他從1917年開始錄製唱片，1929年開始作廣播演出，後來又在電影裡演出，並作有巴赫、德彪西等作品的樂隊改編曲。1940年擔任迪斯尼的《幻想曲》(Fantasia)音樂指揮及演員，該片將音樂和動畫結合在一起。
藝術風格
列奧波爾德·斯托科夫斯基美籍英國指揮家。在牛津大學皇后學院畢業後，入倫敦音樂學院。1905年去美國，曾在教堂任管風琴手兼合唱指揮。1908年在辛辛那提交響樂團任音樂指導。1912年，應聘為費城交響樂團任音樂指揮，將該團訓練成為以音響絢爛華麗、效果豐富多彩而著稱的樂隊。組織過全美青年交響樂團、紐約市交響樂團和美國交響樂團。他從1917年開始錄製唱片，1929年開始作廣播演出，後來又在電影裡演出，並作有巴赫、德彪西等作品的樂隊改編曲。為了掌握錄音技巧，還專門到柏林去學習。1973年回到倫敦，九十歲的他還在繼續從事唱片錄音。 斯托科夫斯基的指揮風格豪華壯麗，對比強烈，充分發揮了樂隊的表現力。他是一位不拘一格、勇於革新的指揮家。他在費城交響樂團任職期間，曾提出過一系列改進措施，對樂隊的排列進行了多次試驗，最後打破了傳統樂隊的排列方法，把全部小提琴手都排列在右邊。直到今天，有許多樂隊還沿用他那獨特的排列方法。他指揮時特彆強調指揮者與演奏者之間的內心交流。他認為如果沒有內心交流，指揮者就只不過是一個擊拍者而已。他對新鮮事物很敏感，他向美國人民介紹了許多現代作曲家的。
影響力
為了掌握錄音技巧，還專門到柏林去學習。1973年回到倫敦，九十歲
列奧波爾德·斯托科夫斯基的他還在繼續從事唱片錄音。斯托科夫斯基的指揮風格豪華壯麗，對比強烈，充分發揮了樂隊的表現力。他是一位不拘一格、勇於革新的指揮家。他在費城交響樂團任職期間，曾提出過一系列改進措施，對樂隊的排列進行了多次試驗，最後打破了傳統樂隊的排列方法，把全部小提琴手都排列在右邊。直到今天，有許多樂隊還沿用他那獨特的排列方法。他指揮時特彆強調指揮者與演奏者之間的內心交流。他認為如果沒有內心交流，指揮者就只不過是一個擊拍者而已。他對新鮮事物很敏感，他向美國人民介紹了許多現代作曲家的作品。他不僅是美國指揮藝術發展史上的偉人，而且在世界指揮藝術史上同樣占有重要地位。撰有《我們大家的音樂》一書。
作品介紹
基本信息
列奧波爾德·斯托科夫斯基專輯：列奧斯基
音樂類型：Classic古典
發行公司：RCA
發行時間：1993年
唱片編號：09026615032
專輯簡介
列奧波爾德·斯托科夫斯基RCA的“LIVINGSTEREO”系列是深愛發燒友喜愛的古典唱片系列，該系列唱片絕大部分是二十世紀五十年代末至六十年代初的錄音，也就是立體聲錄音剛出現的時代。令人佩服的是，RCA的“LIVINGSTEREO”系列唱片幾乎每一張都有優異的錄音效果，它們都是當年RCA用AMPEX300磁帶錄音機、NEUMANNU-47與M-49/50無指向性麥克風錄製的。史托科夫斯指揮演奏的這張《狂想曲》既是RCA的“LIVINGSTEREO”系列中最傑出的錄音之一。《狂想曲》收錄了李斯特的《匈牙利狂想曲No.2》、埃乃斯庫的《羅馬尼亞狂想曲》，斯美塔那的《莫爾道河》和《被出賣的新嫁娘》序曲、華格納的《唐豪塞》序曲和《特里斯坦與伊索爾德》第三幕前奏曲等管弦樂作品。史托科夫斯基是著名的“管弦樂音響魔術師”，最喜歡在指揮樂曲時以自己獨到的見解，大幅改動樂團配置與樂譜的配器，營造出極有個人特色的神奇管弦效果。另外，史托科夫斯算得上是個標準的音響發燒友，他對發展錄音技術的事業非常熱衷，早在上世紀三十年代就參與了貝爾實驗室關於立體聲錄音技術的研究工作，是最早實踐採用立體聲技術的先驅。
這張錄音充分地把史托科夫斯對管弦樂演奏的觀念反映出來，Track1《匈牙利狂想曲》是最能說明問題的了，樂曲開始不到5秒鐘，那厚重豐滿的弦樂齊奏，保證能使任何首次聆聽的樂迷驚嘆不已。如果你特別喜愛聽大型管音樂，那這張《狂想曲》絕不會讓你失望，同時它還能讓踏進音響發燒大門不久的初哥認識到，真實還原樂團音色的重要性。
專輯曲目
01HungarianRhapsodyNo.2inCsharpMinor8:4802RoumanianRhapsodyNo1inA11:40
03SmetanaTheMoldau12:28
04SmetanaTheBarteredBride:Overture7:14
05WagnerTannhauserOvertureandVenusbergMusic25:08
06WagnerTristan&Isolde:PreludetoActIII10:13
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美國的費城交響樂團第一次來廣州演出，成為解放以來到訪廣州水平最高的交響樂團之一。費城交響樂團自上世紀三十年代起，一直被譽為“美國五大交響樂團”之一，是全球水平最高的樂團之一。一般來說，藝術總監對樂團的發展起著舉足輕重的作用，所以高水平的樂團最看重是請到什麼樣的指揮擔任藝術總監。費城交響樂團能有今天的成就，第三任斯托科夫斯基居功至偉。列奧波爾德·斯托科夫斯基（LeopoldStokowski，1882－1977），美籍英國指揮家。在牛津大學皇后學院畢業後，入倫敦音樂學院。1905年去美國。1912年，應聘為費城交響樂團任音樂指揮，將該團訓練成為以音響絢爛華麗、效果豐富多彩而著稱的樂團。外界把費城樂團特有的音響個性譽之為“費城之音”，什麼樣的音色才叫“費城之音”呢？這是由樂團發出的堅實、渾厚、敏感、華美、光澤的音響與音色和富於圓滑分句處理的手法。這種圓潤的弦樂與木管和銅管和諧完美的結合所產生的極其獨特之效果，而這也是費城管弦樂團最令人陶醉的地方。而費城樂團這種具有獨特個性的聲音，就是由斯托科夫斯基訓練出來的。費城樂團之後的藝術總監奧曼第繼續把這種獨特的聲響發揚光大，使之成為費城樂團的“商標”一樣，樂團的第五任藝術總監里卡多·穆迪、第六任總監沃爾夫岡·沙瓦利舒則在原來的聲音基礎上，加入了歐陸的風格。樂團的聲音更具魅力了。在費城樂團任職期間，斯托科夫斯基曾提出過一系列改進措施，對樂隊的排列進行了多次試驗，最後打破了傳統樂隊的排列方法，把全部小提琴手都排列在右邊。直到今天，成為許多樂團的標準的排列方法。他不僅是美國指揮藝術發展史上的偉人，而且在世界指揮藝術史上同樣占有重要地位。因此，斯托科夫斯基在費城任總監的時間不長，只有24年，但是他這24年毫不遜色於奧曼第的42年！費城樂團歷史上精彩的錄音很多，要筆者推薦的話，《幻想曲》的電影原聲錄音是首選。1940年11月13日，美國迪斯尼公司隆重推出的音樂動畫電影《幻想曲》。《幻想曲》是迪斯尼最具藝術性的一部作品，也是迪斯尼到目前為止重映次數最多的一部經典卡通片。當年，沃特·迪斯尼對這部影片的宣傳重點就是標榜它是一部可以“聽”動畫、“看”古典音樂的作品。從古典音樂普及教育角度上來看，卡通片《幻想曲》所起的作用無疑是積極巨大的。1940年，指揮家斯托科夫斯基和製片人迪斯尼由於他們在《幻想曲》音樂創意與製作方面豐富的想像力以及錄音技術方面的突破性成績分別榮獲了奧斯卡特別榮譽獎；1998年，《幻想曲》被美國電影協會選為20世紀美國百部經典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的《幻想曲2000》，用更加精彩的動畫和音樂使人們快樂地跨入千禧年。
在當時還是很保守的時代環境中，斯托科夫斯基敢於圖解古典音樂、簡化古典音樂的內涵，是非常前衛和大膽的。即使到現在，還有人批評這會影響古典音樂的神聖和純潔。斯托科夫斯基的豪華壯麗，對比強烈，充分發揮了樂團的表現力。把巴赫的《d小調托卡塔與賦格》演奏的波瀾壯闊、柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲玲瓏剔透、斯特拉文斯基的《春之祭》原始與粗獷、彭其埃利的《時辰之舞》諧趣幽默……。其中最著名的自然是法國作曲家杜卡的《魔術師的徒弟》。在整部電影的配樂演奏中，斯托科夫斯基把管弦樂的音響發揮得淋漓盡致，哪怕是不懂或者不聽古典音樂的人，都會被他的音樂和音響打動。“費城之音”在這裡是發揮到了極致。這次的演奏可以說是音樂史上最傑出的古典小品的錄音之一。在如何更好的發揮音響的感官效果，斯托科夫斯基還做了一個很著名的嘗試。這個錄音的音響效果出色，很多人以為這個錄音是立體聲錄製的。其實，當時立體聲錄音技術還沒有發明。這個電影的配樂室單聲道的錄音。但是，斯托科夫斯基是怎么做到那種立體的聲音效果？斯托科夫斯基是通過調整錄音左右聲道的音量和效果去達到那種左右環回的“立體”效果。如《魔術師的徒弟》裡面，米老鼠左手揚起，樂團的聲音集中在左聲道，右手揚起，集中在右聲道，這樣聽眾感覺就是立體聲。如果沒有斯托科夫斯基，《幻想曲》是絕對不會有現在的效果。所以在電影中，斯托科夫斯基在費城交響樂團前伏下身來與米老鼠握手致意，讓全世界認識了頑皮可愛的米老鼠。這套電影現在很容易買到DVD產品，但是電影的原聲錄音卻很少見到。在前幾年，美國對電影的錄音重新整理，出版了這套《幻想曲》電影原聲錄音的雙CD。很豪華的製作，目的自然是供大眾收藏，尤其是那些看著這套電影長大的好幾代“大小朋友”。
