內容簡介
本書結合國內頂級設計團隊的案例,詳細深入地從初期的項目分析、分鏡頭設計再到場景設定和成片的製作,沒有經驗的讀者經過系統的學習後,會對視頻項目設計的流程有一個基本概念,對於有經驗的設計師也是一種設計的升華和技巧的強化,更為設計界的資深設計師提供一個交流平台,同時也能讓部分群體對設計有一個新的認識。本書的核心是在創作技巧講解的基礎之上,完成一種概念的傳遞。同時它又與乏味的理論課本不同,在倡導創新與構思意識的同時,結合整套的包裝製作步驟詳解,能夠迅速、有效地提升讀者的創作意識與執行能力。本書融入了大量技術之外的行業內幕,如項目策劃、創意分鏡、場景氛圍塑造、角色形象設定等知識,並配合不同層次讀者將書中的章節按難易程度排序。
本書的特別之處就在於,在很多人眼裡看似複雜的絢麗畫面,不過是些移動、旋轉、複製的操作而已,關鍵在於如何駕馭這些效果並將其融會貫通於設計作品中,也就是——設計思維!這些都是本書的有力看點。
本書贈送雙DVD光碟,附帶本書實例所需的素材、小樣和源檔案,另外還有部分實例的操作視頻以及拓展操作視頻。
本書不應僅局限於電視媒體行業,對於影視特效、工業造型、建築動畫、動漫角色、平面廣告等行業的設計師來說,皆可在此書中有所收穫。所以說本書面向的讀者群應該是更廣泛的所有設計愛好者。
作者簡介
鄭紅,2005年CCTV-1套人民子弟兵欄目組負責欄目包裝。2006年至今,香港陽光衛視負責頻道形象策劃。
目錄
第1章 電視包裝概述
1.1 電視包裝的概念與內容分類
1.2 頻道包裝
1.2.1 頻道標識
1.2.2 頻道ID
1.2.3 頻道形象宣傳片
1.2.4 頻道導視系統
1.2.5 頻道字幕系統
1.3 欄目包裝
1.3.1 欄目概念宣傳片
1.3.2 欄目片頭
1.3.3 欄目片段預告
1.3.4 欄目角標
1.3.5 欄目人名與字幕條
1.3.6 欄目演播室
1.3.7 欄目導視
1.4 電視包裝的其他內容
1.4.1 聲音
1.4.2 電視VI系統
1.5 電視包裝的製作流程
1.5.1 定位與策劃階段
1.5.2 基礎設計階段
1.5.3 方案整合階段
1.5.4 實施維護階段
1.6 電視包裝的原則
1.6.1 統一原則
1.6.2 發展原則
1.6.3 超前原則
1.6.4 特色原則
1.7視頻設計師之必知必會軟體
1.7.1 Photoshop
1.7.2 After Effects
1.7.3Finalrender
1.7.4 Brazil r/s
1.7.5Realflow
1.7.6 ds Max
1.8 小 結
第2章 AE寫意導視
2.1 導視概述
2.2 案例分析
2.2.1 確認案例整體風格
2.2.2 篩選分鏡頭
2.3 分鏡頭製作
2.4 正式製作前的準備
2.4.1 改變系統幀數
2.4.2 為方便操作的其他初始化設定
2.5 完成分鏡動畫製作
2.5.1 將製作完成的分鏡頭導入AE
2.5.2 製作主元素動畫
2.6 結合攝影機製作開場動畫
2.6.1 修改攝影機的相關設定
2.6.2 製作有空間感的竹林動畫
2.6.3 運用攝影機完善開場動畫
2.6.4 運用元素動畫增強畫面的空 間感
2.7 製作水波紋動畫
2.8 渲染輸出設定
2.8.1 成片大樣輸出
2.8.2 日常小樣輸出
2.9 小結
第3章 頻道過年ID創作
3.1 製作背景
3.2 設計思路
3.2.1 案例分析
3.2.2 套用標準衡量片子
3.3 分鏡的設定過程
3.3.1 總結分鏡製作的流程
3.3.2 蒐集元素
3.3.3 在PS軟體中處理場景貼圖
3.3.4 在Max中創建分鏡模型
3.3.5 搭建分鏡場景
3.4 闡述分鏡
3.5 整體架構
3.5.1 啟場部分
3.5.2 福、牛部分
3.5.3 花海部分
3.5.4 落板部分
3.5.5 綜合部分
3.6 完成場景動畫
3.6.1 啟場的模型創建和動畫製作
3.6.2 福、牛場景的元素動畫製作
3.6.3 鮮花場景的模型創建和元素動畫製作
3.6.4 創建場景燈光
3.6.5 場景落板前三維收場部分的模型創建及動畫製作
3.6.6 第二條攝影機長鏡頭的製作
3.7 長鏡頭三維部分的渲染輸出
3.8 後期合成
3.8.1 鏡頭一的合成製作
3.8.2 鏡頭二的合成製作
3.8.3 後期渲染大樣
3.9 小結
第4章 《星夜名人堂》欄目片段預告與字幕條
4.1 案例分析
4.1.1 確定整體風格
4.1.2 確定分鏡頭
4.2 三維場景的創建
4.2.1 小人兒場景的製作
4.2.2 落板的場景搭建
4.2.3 渲染部分的特殊處理
4.3 後期合成
4.3.1 在AE中創建場景需要的 小素材動畫
4.3.2 合成鏡頭
4.4 欄目包裝附屬品設計
4.4.1 人名條的創建
4.4.2 字幕條的創建
4.4.3 角標的創建
4.5 小結
第5章 RealFlow使用詳解及案例製作
5.1 RealFlow在片頭中的套用
5.2 RealFlow速成
5.3 案例1——片頭中的水流
5.3.1 在RealFlow中的製作部分
5.3.2 Max與RealFlow的結合與材質燈光動畫的設定
5.4 案例2——B字在Max中的特殊處理和RF的銜接
5.4.1 在RF中製作液體填充動畫
5.4.2 Max與RF的結合
5.5 國電案例講解
第6章 概念宣傳片的創作
6.1 宣傳片的傳統分類
6.2 案例分析
6.2.1 案例風格的確定
6.2.2 案例分鏡頭的確定
6.3 鏡頭的分組製作
6.3.1 錢幣場景的製作
6.3.2 思想羅盤的製作
6.3.3 思想羅盤的合成處理
6.3.4 與思想者的結合
6.3.5 幕布揭開廣告詞動畫製作
6.4 小結
第7章 TVS盛典——大型活動現場片頭打造
7.1 案例分析
7.1.1 設計思維
7.1.2 確認分鏡頭
7.2 三維中製作四組鏡頭
7.2.1 鏡頭1
7.2.2 鏡頭2
7.2.3 鏡頭3
7.2.4 鏡頭4
7.3 後期合成
7.3.1 製作片頭中需要創建的元素動畫
7.3.2 合成鏡頭
7.4 粒子片頭
7.4.1 Particle Flow粒子流速成
7.4.2 粒子製作
7.5 小結
第8章 卡通風格片頭的創作概要
8.1 案例分析
8.1.1 案例設計思路
8.1.2 場景設定過程
8.2 三維場景製作
8.2.1 天空場景
8.2.2 海洋場景創建概要
8.2.3 落板場景
8.3 後期合成
8.4 小結
第9章 霓虹燈與視覺張力的表現
9.1 案例設計思路
9.2 三維長鏡頭的製作
9.2.1 長鏡頭的模型和動畫創建
9.2.2 霓虹燈場景的燈光布局
9.3 霓虹燈最後的效果處理
9.4 小結
第10章 FinalRender天光渲染
10.1 FR天光場景和材質設定
10.1.1 Max渲染器的更換
10.1.2 場景材質設定
10.2 FR天光及渲染設定
10.2.1 FR渲染設定
10.2.2 FR天光設定
10.3 小結