由來
李斯特狂這個詞是大詩人海涅在寫一個樂評專欄時，為描述李粉的情狀而發明的。女孩子們為他如痴如醉，分搶他的手絹（也不知那手絹是用來裝飾衣服口袋的，還是真拿來擤鼻涕的）；隨身攜帶小玻璃瓶子，一旦有機會就把他喝剩下的咖啡或者酒倒進小瓶子裡回家供著；還有一位宮廷女官，把李斯特扔下的一隻雪茄菸蒂從垃圾堆里扒拉出來，鑲在項鍊的心型鎖里，日日掛胸前在宮廷里招搖。
李斯特的表演深受小提琴演奏鬼才帕格尼尼的啟發，他琢磨，怎么在鋼琴上也玩出帕大師在小提琴上玩的那些綺麗詭艷的招術，讓觀眾像嗑藥一樣地欲罷不能。於是，像閉關修煉的武學大師，他關起門來深陷於音階、琶音、八度、三度音的實驗，出關後以一套人們從來沒有聽見過的絕學技藝震驚了世界。這還不算，把整個制琴業也大大向前推進了一步。大師需要趁手的兵器，只可嘆沒有做到“無劍勝有劍”。他的演奏以戲劇、猛、華麗聞名，弦被彈飛，音錘被擊碎，當然整個琴會走調。所以一度李斯特演奏會的特點是，台上擱兩架琴，一個晚上結束，其中一台，至少一台，會被大師舞弄得七零八碎。
在他之前是沒有單靠一個人演一晚上這種鋼琴獨奏音樂會的，哪怕大型交響樂音樂會，中間也會穿插聲樂演唱或者小提琴演奏。李斯特不，他自己跟那一坐就是一晚上，不休止地彈。
鋼琴側對台下，同時還有藝術家英俊無比的側影，加上他的各種戲劇性撩人表演。台下女士們在幸福、狂喜和緊身胸衣的夾攻之下，開始呼吸急促，隨之漸次暈倒，這就是李斯特癲狂症。
對此，他本人當然是喜聞樂見的，並且肯定還有意挑動激發。同時亮相的鋼琴，成了藝術家本人之外的第二大明星，一時間斯坦威，貝西斯坦，艾拉爾幾大制琴商開始打架，爭相巴吉他，用他的名字命名，甚至根據他閉關練就的絕技而改進鋼琴。他的很多曲子在鋼琴製造技藝改造之前根本不可能彈奏出來。現代鋼琴的琴鍵，彈下去後不用等它完全復位即可下手再彈，而在一種叫做雙擒縱結構（doubleescapment）被引入之前這是辦不到的，這使得快速震顫般的重複成為可能。李斯特把這些新技術帶來的可能，盡都納入了他的演奏當中。
冬粉的胃口根本不能滿足，據說一次跨越歐陸的巡演就會有上千場的演出，那時他才剛三十出頭，已經改變了整個世界對音樂會的理解。每到一處，都受到皇族待遇，連拉車的馬都是精心挑選過的英俊白馬，更不用說圍追堵截的冬粉，睡過的女孩兒以及上流貴婦不計其數。
症狀
冬粉癲狂症儘管蘿蔔白菜，各有所愛，冬粉都從她們的偶像身上找出吸引她們的不同品質，比如，陳楚生的一位冬粉總結喜歡他的8大理由是：有責任感，孝順，謙虛，能吃苦，對音樂的堅持，淡定自如、寵辱不驚，有故事和有豐富的社會經驗。但是，癲狂、痴迷的冬粉比她們的偶像更缺乏理性，他們多是為愛而愛，為喜歡而喜歡，只要喜歡，偶像的一切缺點都視而不見。而且，他們的表現更是無厘頭，比如，圍繞著她們的“太陽”，從東跑到西，從南跑到北，可以整宿不睡覺，看場子、守夜、吹氣球，甚至她們還為自己喜歡的歌手煲湯，購買衣服，甚至一打一打送內褲。
如果說過去的歌迷影迷，也是冬粉的話，那么現在的冬粉則更高一級。而“這一級”，不是對歌對影的認識更深刻，而是更表象化，更無理性。比如，李宇春的“玉米”們喜歡她，不是因為她的歌唱得好，而是她中性化的裝扮。再比如，幾個冬粉團鬥雞似的“互掐”，完全是一種自然衝動，說不出個所以然來。本來你喜歡陳楚生，我喜歡張傑，都是個人興趣，與他人無關，但是現在冬粉是有江湖派別的，台上的偶像們是親兄熱弟，可台下的冬粉則像“階級敵人”，稍有不合就可能起紛爭，甚至大打出手。
可以說，冬粉的癲狂，更像是無厘頭的狂歡。過去說，世界上沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。但是，當你看到冬粉的痴迷，你就會覺得，愛和恨也可以無厘頭。所謂的冬粉中，有相當一部分人不過是難耐寂寞，玩玩而已，或是錢多得需要燒一燒。比如有些冬粉整天無所事事，追星是她們打發時間的工具，也是彌補她精神空虛的“法寶”。冬粉之所以多為年輕人，就是因為現在的年輕人信仰缺失精神空虛，愛湊熱鬧的本性使他們成了癲狂的冬粉。
原因
冬粉癲狂症比如去泰國參加哭國王，或者搭飛機去哪裡參加一個心理診治班與學員相互哭訴擁抱。想一下MadMen最後一集，DonDrapper在加州的一個山上跟靈修班同學某衰男擁抱痛哭之後醍醐灌頂，做出了“I’dliketobuytheworldacoca”（我要給這世界買一瓶可樂）的傳世廣告經典片的例子，就知道痛哭有多治癒。
影響
後來，李斯特對痛哭暈倒的冬粉開始厭倦了，也許這才是他的過人之處，當偶像不上癮。成為一名嚴肅的音樂家，像貝多芬、舒伯特一樣被後世銘記才是他的人生理想。他渴望成為浪漫派大師中的一員，並以此留名青史。
即便如此，偶像的光環給他實現理想還是帶來了機會，其中的一個機會將他帶到了德國魏瑪。這是他夢寐以求的時刻，為兩位偉大作家：歌德與席勒雕像的揭幕譜寫一首交響樂。他選定歌德的浮士德作為故事基礎，一個向魔鬼出賣靈魂的人。這個故事使得他的創作達到白熱化，成就了他一生中最偉大的作品：浮士德交響曲，那是1857年。
這是一個全新的李斯特，超前，未來。其中的無調性技巧大部分的作曲家幾十年之後才漸漸開始嘗試。伴隨著浮士德交響曲的誕生，李斯特將帕格尼尼和羅西尼等一眾演奏大師遠遠地拋在了身後，他的作品中出現了舒曼的戲劇性力量，貝多芬或者舒伯特似的凝練音樂主題。在講述浮士德的故事中，善與惡的撕打，就像李斯特自己清洗名利帶來的魔鬼。他做到了。
靠激發冬粉的癲狂，偶像做不到不朽，就像1976年的舉國之哭。還有一個例子，就是列儂遇襲那一天，羅斯福醫院親手參與搶救的護士，眼見無力回天，而當時醫院走廊里播放的背景音樂正是“lovemedo”，她們哭了；當年的醫生，多年以後接受採訪時，平靜地說，我甚至親手捧著他的心，按摩、擠壓，想幫它恢復正常搏動，但是血管已經完全被破壞，一切都無濟於事。他說，那顆心就象我接觸過的所有普通心臟一樣，看不出天才，但是，是一顆好心。
