【名畫資料】
【名稱】元黃公望富春山居圖
【類別】中國古畫
【年代】元代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】現藏台北故宮博物院、浙江省博物館
中國十大傳世名畫之一。紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。後半卷《富春山居圖》無用師卷，現藏於台北故宮博物院。前半卷《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。後半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。
【富春山居】
《富春山居圖》殘卷之一。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。
《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。
此畫卷為六接的紙本，即是由六張紙連成的畫卷.黃公望（字子久）為元代最負盛名的畫師，在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中，明確提到模寫。他說：“皮袋中置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便當模寫之。”子久作品存世不多，其中最佳者當屬《富春山居圖》。為了創作《富春山居圖》，他在“領略江山釣灘之勝”時，“袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記”。此畫成於至正七年（1347年），此時子久年近八旬，畫中所題文字表明，他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的讚譽，“子久畫冠元四家……如富春山卷，其神韻超逸，體備眾法，脫化渾融，不落畦徑。”
【幾度易手】
《富春山居圖》，高一尺余，長約二丈。此圖展現了富春江一帶景色：富春江兩岸峰巒坡石，似秋初景色，樹木蒼蒼，疏密有致地生於山間江畔，村落、平坡、亭台、漁舟、小橋等散落其間。董其昌稱道，“展之得三丈許，應接不暇。”確給人咫尺千里之感。這樣的山水畫，無論布局、筆墨，還是以意使法的運用上，皆使觀者不能不嘆為觀止。正如惲南田所說，“所作平沙禿峰為之，極蒼莽之致。”董其昌還曾說，他在長安看這畫時，竟覺得“心脾俱暢”。
1350年黃公望將此圖題款送給無用上人。《富春山居圖》便有了第一位藏主，從此開始了它在人世間600多年的坎坷歷程。此畫作成之初，無用上人就“顧慮有巧取豪奪者”。不幸被他言中，明成化年間沈周藏此圖時便遭遇“巧取”者。沈周請人在此圖上題字，卻被這人兒子藏匿而失。後來此圖又出現在市上高價出售，敦厚的沈周既難於計較又無力購買，只得背臨一卷以慰情思。之後又經樊舜、談志伊、董其昌、吳正志之手。
清順治年間，吳氏子弟，宜興收藏家吳洪裕得之後更是珍愛之極。惲南田《甌香館畫跋》中記：吳洪裕於“國變時”置其家藏於不顧，惟獨隨身帶了《富春山居圖》和《智永法師千字文真跡》逃難。
【焚畫殉葬】
清朝初期，江南小城宜興一戶吳姓的官宦人家。家主吳洪裕病危了，氣如遊絲的他死死盯著枕頭邊的寶匣，家人明白了，老爺臨死前還念念不忘那幅心愛的山水畫。有人取出畫，展開在他面前，吳洪裕的眼角滾落出兩行渾濁的淚，半晌，才吃力地吐出一個字：燒。說完，慢慢閉上了眼睛。在場的人都驚呆了，老爺這是要焚畫殉葬呀！要被燒掉的畫就是國寶文物《富春山居圖》。 因為太珍愛此卷了，所以囑家人準備把它付之一炬“焚以為殉”用來殉葬。
“先一日焚《千字文真跡》，自己親視其焚盡。翌日即焚《富春山居圖》，當祭酒以付火，到得火盛，洪裕便還臥內。”這幅在吳府里已經傳承了三代人，被吳家老少視為傳家寶的《富春山居圖》，在眾目睽睽之下被丟入火中,火苗一閃，畫被點燃了！ 就在國畫即將付之一炬的危急時刻，從人群里猛地竄出一個人，“疾趨焚所”，抓住火中的畫用力一甩，“起紅爐而出之”，愣是把畫搶救了出來，他就是吳洪裕的侄子，名字叫吳靜庵（字子文）。為了掩人耳目，他又往火中投入了另外一幅畫，用偷梁換柱的辦法，救出了《富春山居圖》。
畫雖然被救下來了，卻在中間燒出幾個連珠洞，斷為一大一小兩段，此畫起首一段已燒去，所倖存者，也是火痕斑斑了。從此，稀世國寶《富春山居圖》一分為二。前段畫幅雖小，但比較完整，被後人命名為“剩山圖”；後段畫幅較長，但損壞嚴重，修補較多，被後人稱為“無用師”卷。因為當年無用和尚曾與黃公望同游富春江，此畫曾一度被他所擁有。
1652年，吳家子弟吳寄谷得到後，將此損卷燒焦部分細心揭下，重新接拼後居然正好有一山一水一丘一壑之景，幾乎看不出是經剪裁後拼接而成的，真乃天神相佑。於是，人們就把這一部分稱做《剩山圖》。而保留了原畫主體內容的另外一段，在裝裱時為掩蓋火燒痕跡，特意將原本位於畫尾的董其昌題跋切割下來放在畫首，這便是後來乾隆帝得到的《富春山居圖》無用師卷。 值此，原《富春山居圖》被分割成《剩山圖》和《富春圖》無用師卷長短兩部分，身首各異。前半卷《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。後半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。
【真假畫卷】
其時，除了吳洪裕收藏的《富春山居圖》外，當時還有另一幅《富春山居圖》流傳在世。
說到第二幅《富春山居圖》，就不能不提到明代著名書畫家沈周。明成化年間，《富春山居圖》傳到沈周手裡。自從得到這件寶貝，沈周就愛不釋手，把它掛在牆上，反覆欣賞、臨摹，看著看著，就看出了點問題：畫上沒有名人題跋。一時的非分想法讓沈周沖昏了頭，他根本沒有想到，像這樣的珍寶藏都要藏在最隱蔽的地方，怎么能大張旗鼓地張揚呢？果不其然，當沈周把畫交給一位朋友題跋時，就出了事。那位朋友的兒子，見畫畫得這么好就產生了歹念，把畫偷偷賣掉，還愣說畫是被人偷了。
一次偶然的機會，沈周在畫攤上見到了被賣掉的《富春山居圖》，興奮異常，連忙跑回家籌錢買畫。當他籌集到錢，返回畫攤時，畫已經被人買走了。沈周捶胸頓足，放聲大哭，可是後悔已經晚矣。千辛萬苦弄到手的《富春山居圖》，如今只剩下留在頭腦中的記憶了。沈周愣是憑藉著記憶，背摹了一幅《富春山居圖》。
被沈周丟失的真跡《富春山居圖》猶如石沉大海，在相當長的時間裡沒有訊息。後來，它又出現了，被明代大書畫家董其昌收藏。董其昌晚年又把它賣給了吳洪裕的爺爺吳正志。吳洪裕繼承了《富春山居圖》，這才出現了臨終留下焚畫殉葬的遺囑，吳子文火中救畫的一幕。由於黃公望的《富春山居圖》太出名了，明清畫家都爭相臨摹，除了沈周背摹的那幅《富春山居圖》外，現在有籍可查的臨摹本還有十餘幅。 這些都成為《富春山居圖》流傳在世的真假畫卷。
【無用師卷】
元，黃公望，富春山居圖（無用師）卷，紙本，水墨畫。縱：33 公分，橫：639.9 公分。
重新裝裱後的無用師卷雖然不是原畫全貌，但畫中清潤的筆墨、簡遠的意境得以保留。這幅開創了中國山水畫新風格的傳世巨作，1652年丹陽張范我轉手泰興季國是收藏，後歷經高士奇、王鴻緒、安岐諸人之手。輾轉經過多人收藏，最終被安岐買到。
1745年，一幅《富春山居圖》被征入宮，乾隆皇帝見到後愛不釋手，把它珍藏在身邊，不時取出來欣賞，並且在6米長卷的留白處賦詩題詞，加蓋玉璽。沒想到，第二年，也就是1746年，他又得到了另外一幅《富春山居圖》。兩幅《富春山居圖》，一幅是真，一幅是假，可是兩幅畫實在是太像了，真假難分。
其實，此前弘曆已經得到了那一卷《富春山居圖》，也就是那幅最著名的假《富春山居》，後世稱之為子明卷。子明卷是明末文人臨摹的《富春山居》無用師卷，後人為牟利，將原作者題款去掉，偽造了黃公望題款，並且還偽造了鄒之麟等人的題跋，這一切都把乾隆帝矇騙了。事實上子明卷仿製的漏洞並不難發現。元代書畫上作者題款都是在繪畫內容之後，而子明卷卻將作者題款放在了畫面上方的空白處，這明顯不符合元代書畫的特點。但乾隆帝的書畫鑑賞水平，顯然並不足以看出這些漏洞。這卷後人仿造的《富春山居》子明卷不但被他視為珍寶時時帶在身邊，對此畫大加嘆賞，屢屢題贊，甚為喜歡。而且真跡無用師卷的出現，也沒讓他推翻自己的錯誤判斷。
第二年，乾隆十一年的冬天，《富春山居》無用師捲來到了弘曆面前。他一邊堅定地宣布無用師卷是贗品，一邊又以不菲的價格將這幅所謂的贗品買下。理由是，這幅畫雖不是真跡，但畫得還不錯。為此他還特意請大臣來，在兩卷《富春山居圖》上題跋留念。來觀畫的大臣無一例外地歌頌了皇帝熱愛藝術、不拘泥真偽的廣闊胸懷，可誰也不敢點破：這幅畫它本來就是真跡。在梁詩正、沈德潛等大臣的附和下認定後者是贗品，編入《石渠寶笈》次等並命梁詩正書貶語於此本上。直到1816年胡敬等奉嘉慶帝編纂《石渠寶笈》三編，《富春山居圖》始得正名被編入，洗去塵冤。也有一說是：真畫進了宮，乾隆覺得特別沒面子，他在真畫上題字示偽，故意顛倒是非。
不管乾隆帝的鑑定結論何等荒謬，安岐所藏的《富春山居》真跡確實從此進入宮廷。就在這座乾清宮裡，它被靜靜地存放了近200年。 20世紀30年代(1933年)，故宮重要文物南遷，萬餘箱的珍貴文物分5批先運抵上海，後又運至南京。文物停放上海期間，徐邦達在庫房裡看到了這兩幅真假《富春山居圖》，經過仔細考證，他發現乾隆御筆題說是假的那張，實際是真的，而乾隆題了很多字說是真的那張卻是假的，推翻了先人的定論，還它一個真實的面目。直到隨其他文物一起南遷。而今，這真偽兩卷《富春山居圖》都存放在台北故宮博物院，共同見證著中國書畫收藏史上的，一段笑談。
【剩山圖傳】
重新裝裱後的《剩山圖》，在康熙八年（1669年）讓與王廷賓，後來就輾轉於諸收藏家之手，長期湮沒無聞。至抗日戰爭時期，為近代畫家吳湖帆所得。畫家吳湖帆曾用古銅器商彝與人換得《剩山圖》殘卷，十分珍惜，從此自稱其居為“大痴富春山圖一角人家”。 當時在浙博供職的沙孟海得此訊息，心情頗不平靜。他想，這件國寶在民間輾轉流傳，因受條件限制，保存不易，只有國家收藏，才是萬全之策。於是數次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉讓。但沙先生並不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝椎柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終於同意割愛。1956年，畫的前段來到浙江博物館 。成為浙江博物館“鎮館之寶”。
【名畫摹本】
《富春山居圖》較好的臨摹本有五種，其中沈周所臨（現藏北京故宮博物院，其餘四卷均流傳海外）因屬背臨，故董其昌認為“其肖似若過半”；鄒之麟則是在吳問卿家中對著原圖臨摹，其形神更能接近原作。此兩卷因其時原畫尚為完整，故十分寶貴。 鄒之麟及“虞山畫派”王翬的臨摹本，現已流傳海外。
【名畫賞析】
黃公望被稱為中國山水畫的一代宗師，他的山水畫“山川渾厚草木華滋”，堪稱山水畫的最高境界。《富春山居圖》作於1347-1350年間，是黃公望最花心血的作品。該畫被推為黃公望的“第一神品”。幅中描繪的是黃氏晚年山居的景色，有春明村、廟山、大嶺及富春江等一帶的山川景致。畫中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及岡陵起伏，山勢層層疊疊，林木交錯。景物排列疏密有致，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化。皴畫山石皆用披麻皴法，運筆時快時慢，線條有長有短且不平行排列，所以有巧妙的交錯組合。
《富春山居圖》描繪的是富春江—帶秋天的景致。起伏變化的峰巒，蕭瑟蒼簡的樹木，群山環抱的村落，順水漂流的魚舟，如此這般恬淡寧靜、淳樸自然的田園風光，令觀者在凝神欣賞之際有如進入畫境。黃公望在創作這幅作品的時候，無論是藝術修養、筆墨功力還是對於大自然山山水水的真切感知，幾乎都達到了爐火純青的境界，所以說，這幅作品不止是筆墨間的創造，更是作者用全部生命完成的。畫面上的用筆，既簡潔凝重又純粹乾淨，沒有絲毫的輕浮造作，一派自然天真之象。無論是纖如毫髮的柵肖枝權，還是從山峰到山腳的長線，筆筆紮實，仿佛入紙三分。變化多端的筆勢給畫面增添了豐富的變幻，表現林木樹葉用橫臥墨點點虱，顯得茂密厚重；表現山嶺的披麻皴縱橫交替，疏密有序，產生出強烈的質感。整幅作品給人的印象雖然是淡雅平靜，但墨色的變化卻是相當的豐富，從點綴在崖石之間茂密的樹琳，到畫面盡處若有若無的遠山，層層疊疊，變化萬千。尤其是在淡墨的使用上，那種空靈的韻味似乎蘊含著濃郁的禪意。這幅曠世佳作自從被焚壞以後，被焚燒的部分到底畫的是什麼已經無從考據，也許正是如此，才更引起人們的無限遐思。
黃公望流傳於世的作品極少，已知全部傳世作品不過十幾幅，因而彌足珍貴。歷代畫家都將能夠一睹黃公望的真跡當作平生幸事，而大部分畫家都只能以摹本作教材。《富春山居圖》只能用價值連城來形容。有一個可作參照的價格：沈周背臨的那幅《富春山居圖》竟以1000多萬元的天價拍賣成交。收藏此畫的浙江省博物館平常展出時都只用摹本，這次拿真跡到廣東美術館展出，實在是極其難得。
