作品簡介
馴馬人主題與關鍵字：春景、高士（士人、隱士）、官員（臣）、馬。
全規格幅：全幅 95.1公分
錄入：石渠寶笈初編（養心殿），上冊，659頁；故宮書畫錄（卷五），第三冊，165頁；故宮書畫圖錄，第四冊，205-206頁
此畫中描寫平野放牧的景致，空曠幽遠的構圖布局中，五匹駿馬安逸地散游在水邊的幾棵雜樹之間；馴馬人倚靠著松樹，竟然打起瞌睡來，一副安然自在的樣子。後方平靜的湖水與秀麗的山巒連成一片，氣氛更顯得靜穆、祥和。
作品賞析
樹葉該幅畫平疇林野牧馬的景致，畫駿馬五匹或磨肩，或依偎，或覓食於樹蔭下，不管在結構或造形上，皆顯示畫家對馬匹曾做仔細的觀察與了解，輕而易舉地掌握複雜的造型。圉人倚松假寐，狀至悠閒逍遙。人馬以中鋒鉤畫，人物表情生動，馬匹結體雄壯。樹葉以近似圖案的工整格式畫出，裝飾性強，饒古拙之趣。畫家更利用平鏡無紋的湖水，及羅列的遠山，加強空間的推衍及層次感，呈現闊遠松秀的畫面。其青綠設色及用筆雖頗有唐人遺意，但因結合設色與皴法，遠較唐之青綠山水雅淡，充分地發揮筆墨情趣。
這幅畫是趙雍為色目人官員─孛顏忽都所畫的。畫風主要承襲自隋唐時代"青綠山水"，設色主要填染了石青、石綠，色彩濃麗；還有，如畫樹葉先勾出輪廓，再填入顏色，正是工筆畫中"夾葉填彩"的畫法。此外，馬匹高大肥碩的體型，也是追法唐代畫馬的意趣。不過，趙雍的這幅畫還揉合了五代畫家董、巨一派的筆意，例如：表現遠山質感、那種類似苧麻纖維的線紋，叫做"披麻皴:。綜而觀之，《元趙雍駿馬圖軸》的人物、馬匹及山水背景，雖具唐宋古意遺韻，但在構圖上一水兩岸的平遠景致，依舊是典型的元人特色。趙雍在元代復古的風潮中，也開拓了新的時代風格。
畫風溯源
該幅《駿馬圖》，描寫平疇牧馬景致，畫中山水的分量極重，布局空闊而幽遠。水濱畫雜樹林立，駿馬五匹散游其間，自得其樂；圉人（飼馬的胡人）倚松假寐，神情極為逍遙；湖水如鏡，遠岫屏列，益覺一派靜穆祥和。馬匹結體壯碩，頗有唐代畫馬名家曹霸、韓乾的遺意。配景設色則以青綠為之，夾葉填彩的表現法，已近乎圖案形式，實濫觴於隋唐所盛行的青綠傳統。唯遠山摻用披麻皴紋，透露出董源、巨然山水風格的影響轍痕。
早在秦漢時期，馬匹造形即被廣泛運用於殉葬的明器當中，魏晉的陵墓壁畫，亦不乏騎馬、射獵等生活寫照。有唐一代，隨著養馬風尚高漲，畫馬的藝術也臻於極峰，舉凡曹霸、陳閎、韓乾、韋偃等人，均有作品傳世。
宋元以後，畫馬風氣受到山水畫勃興的影響，逐漸趨向式微，除卻李公麟的白描人馬尚自具一格外，鮮少能超邁前賢的力作。而趙雍置身於復古思想炙熱的元代，筆端吞吐著濃郁的唐人風範，誠屬“汲古以創新”的心態所使然。事實上，趙雍畫馬已不似唐馬那般豐肥，線條的感覺較為柔婉、秀麗，加上揉合青綠設色與董、巨披麻皴紋的山水配景，致使全畫於裝飾意味之外，猶未失卻文人作畫所特有的儒雅本色。顯然，趙雍筆下的人馬業已展現出元朝的時代風貌，不復為單純的臨摹與仿古了。
畫家簡介
趙雍，字仲穆，吳興人，為趙孟頫次子。關於他的生年說法不一，但以1290年（世祖至元二十七年）之說較為合理。他的書畫得自家傳，善山水，尤以人物、鞍馬為其所長。趙雍承父風，工筆設色中略帶有文人趣味。其人馬圖，以1352年（至正十二年）《駿馬圖》最佳，《春郊遊騎》無紀年，構圖與繪於1347年（至正七年）的《挾彈游騎圖》 十分相似，皆畫一位穿著唐朝官服的貴族騎馬來到樹下，持弓上望。這種樹下人馬圖是唐代所流行之構圖，畫法亦承唐人青綠，色彩濃麗。
