作品簡介
此圖用禿筆勾勒樹石,乾墨皴擦,描繪松針則用筆尖,可看出畫家的特有風格。畫上有畫家的自題詩:“長松兮亭亭,流泉兮冷冷,漱白石兮散晴雪,午天風兮吟秋聲。景幽佳兮足靜賞,中有人兮眉長青。松兮泉兮何所擬,研池陰陰兮清澈底,掛高堂兮素壁間,夜半風雷兮忽升起。”署款“至元四年夏至日,奉為子淵戲作松泉梅花道人書。”
山間老松，酋曲挺立，就泓清泉奔流直瀉。枝幹以禿勾勒，乾墨皴擦，松葉則以尖細比描繪，為仲圭特有風格。畫幅中自題詩一首，款署「至元四年夏至日奉為子淵戲作松泉。梅花道人書」。下鈐「梅花盒」、「嘉興吳鎮仲圭書畫記」二印。按至元四年為公元1338年，吳氏時年59歲。畫幅中另鈐有「虛齋審定」、「衡酒仙家珍藏」、「思鶴庵秘笈」、「明善堂珍藏書畫印記」、「源頭活水山房」等鑑藏印。卷後有汪士鋐、高士奇、樊增祥、羅振玉等跋。
長松兮亭亭,流泉兮泠泠。漱白石兮散晴雪,舞天風兮吟秋聲。景幽佳兮足靜賞,中有人兮眉青青。松兮泉兮何所擬,研池陰陰兮清澈底。掛高堂兮素壁間,夜半風口兮忽飛起。至元四年夏至日,奉為子淵戲作松泉,梅道人書。
藝術特色
吳鎮《松泉圖》題辭中國古代往往將對一幅畫的欣賞稱為"讀畫","讀"就是將繪畫看作一種"言說",言說帶來意義,帶來"思",而"言說"的"過程",就是"詩"。既然詩出現在言說的過程中,那么詩是時間性的;因為詩是時間性的,所以詩摹仿生命,摹仿它的流動、它的內在的節奏感。但對無論是詩歌還是繪畫的"詩"來說,它都是可以一次次地重讀的,它通過交流而與不同時代的人的存在相聯繫,因此,詩又是超越時間的,是永恆的。中國繪畫中對樹木描繪的傳統,可能一直可以追溯到新石器時代的彩陶藝術之中。不過直到顧愷之的《洛神賦圖》中的樹木仍是帶有強烈裝飾意味的,它們只是一種"自在的存在",尚未達到其"自為的存在",換言之,它們只是出現在畫面中,但並沒有獲得自己的。
