藝術賞析
吳鎮墨竹譜冊吳鎮墨竹譜冊從附圖觀之，圖繪筍、粗竿、新篁、折枝共七八竿，錯落有致。雖說吳鎮墨竹宗文同，但他的畫法與文同相比較，已經有了很大的改變：文同畫竹，竹竿紆曲，竹葉密集，而以墨之濃、淡示葉面之正、反。吳鎮畫竹，卻以墨色的濃、淡示竹竿之前、後，新篁以淡墨畫枝，而以濃墨畫葉。葉之長、短，似隨意生髮，但疏落簡率，蒼勁挺拔。短枝疏葉，筆不連而意貫，一似其題款草書，縱橫跌宕，一氣呵成。筆鋒略禿，中鋒撇去，凝厲而厚重。竹根植於土中，根畔短草叢生，前濃而遠淡，增強了畫面透視的縱深感。
二十幅圖，分別畫新篁、嫩枝、老乾、垂葉、雨竹、風竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹葉清勁，或細枝臨風，搖曳生姿。每幅畫的構圖都有很大的區別，以畫譜而言，稱得上變化多端，諸法悉備，成為後之學者極好的借鑑。
這套竹譜的圖文組合最值得稱道，畫面上書與畫的“經營位置”的創意：承前而啟後。在宋以前，圖上都不落文字，連作者的名款都沒有。北宋開始，畫上漸有作者姓名和時間的落款，開始時寫得極小，或隱在畫中，生怕影響了畫面。至元代趙孟頫出，強調以書入畫，不但注重用書法的筆法作畫，而且其畫上所題的詩、文也漸多，有時為記事甚至出現長題。吳鎮此《墨竹譜》冊，在其豐富多變的構圖中可以清晰地感覺到作者在畫之前已為題文預留位置。書與畫開始在畫面上平分秋色，相得益彰，形成了中國畫不同於其他藝術的最具文化意義的特色之一。
畫家簡介
吳鎮（1280——1354），字仲圭，自號梅花道人、梅道人、梅花庵主等。晚年亦號“梅沙彌”。嘉興人，工詩文，擅畫山水、梅竹、樹石。書畫名冠一時。其畫風對明清山水畫的發展，有較大的影響。與黃公望、王蒙、倪瓚並稱元四家。吳鎮兼長水墨竹石，取法文同，又受高克恭影響。喜用禿筆重墨，筆鋒勁利沉著，氣勢渾厚豪邁，自成一格。吳鎮畫給他兒子佛奴的長篇巨製《竹譜》冊，為晚年的重要傑作。該冊的題句印記，系統記述了他寫竹的經驗和創作理論。吳鎮的畫竹法對後世影響巨大。吳鎮善寫草書，師法懷素和楊凝式，筆勢宛轉遒麗，筆法古秀蒼勁，風神瀟灑。自成一家。
