當代藝術大師
傑里·安德烈1936年出生在捷克，自1955年起，傑里·安德烈在布拉格美術學院學習繪畫和版畫藝術，在那裡他緩慢而明顯的完善了他的藝術理念。他完成了在該學院的學習後開始認識到，只有那些經歷過的東西才能給他提供靈感。
1960年初，傑里·安德烈開拓了他的創新之路。這段時期他一直在發展自己的特色，創作主題包括人物場景、頭和臉的類型形式以及一系列最為多樣的對話和多種形態的內容。其作品形式與他在多種藝術領域的專業經歷包括油畫、雕塑、戲劇、文學以及音樂等密切相關。他把這些興趣與社會現狀結合起來，從而賦予了自己的作品以深刻的含義。他的藝術表達模式也有了改變，於是他通過採用經典藝術表達自己從過去到現在的態度，獲得了許多成就。
傑里·安德烈早期的作品中蘊含了渴望、焦慮、恐懼、和人物活動的美感。在這些作品裡，我們可以看到他的強烈的創作欲望以及非正式的變形和縮略的能力，這些使得現實的形狀趨於抽象化。在傑里·安德烈的畫作中，我們可以看到多條線路的發展，他們隱退、消失，然後又再出現。傑里·安德烈的想法都誕生在畫中，在單個的圖形中或者成百的各種各樣的主題中，然後這一系列的東西成為他下一幅油畫或版畫的基礎。然而，有時候，這些想法剛開始僅僅是原始的印象，過了些許年之後，當他們與畫家的感覺和情感想碰觸並且又一次與這個時代和諧相處的時候，才能激發畫家的靈感。後來，早年的主題不止一次的在傑里·安德烈完全沒有內容關聯的作品中出現，所以人們很難用時間順序來理解他的畫。
傑里·安德烈的藝術景象可以在多個領域被定義。他在用魔幻的手法完美的展現現實與簡單的線條，在精確與模糊之間展現著令人興奮的張力。傑里·安德烈在1965年的筆記中寫道：“一幅畫沒有完成與否，只有遺棄與否。”在關係脫離，各個要素相互纏繞的想像畫的夢幻形式中也存在著張力。
傑里·安德烈的作品充滿了對原則問題、自然法則很理性的認識和對微觀世界、對不可知的宇宙的感知，他緊緊抓住了宇宙中稍瞬即逝的美麗瞬間和無法想像的時間的無限性。
