個人簡介
何學安：男，1975年出生，字建安，號石心木人；四川綿陽人；98年畢業於大連陸軍學院，本科學歷；現任中國書畫藝術促進會副主席、四川分會主席、道象·年展組委會執行主任、綿陽市青年書畫家協會主席、綿陽市青年聯合委員會常委等職。自93年起先後為瀋陽軍區、大連陸軍學院、遼瀋戰役紀念館等部隊參與設計、製作雕塑及革命歷史題材繪畫創作；作品多次參加國內外各級舉辦的書畫藝術大展並獲獎；先後多次在錦州、大連、瀋陽、綿陽、北京、巴黎、首爾等地舉辦個展和聯展；作品錄入各類藝術專輯三十餘部；出版刊物有：《何學安書畫集》、《石心木人墨跡》、《道象·年展走進新北川2012感恩藝術展》等十餘部；2012年5月——10月組織道象年展走進新北川感恩藝術大展；2012年8月書法作品入展《四川省第二屆書法創作“謝無量獎”暨“第五屆省展”》；2012年10月，應邀參加《法國羅浮宮中國書畫名家邀請展》；2013年4月參加《首爾亞細亞美術招待展》並獲美術賞大獎；2013年7月，參加《ICAF亞細亞美術賞大獎受賞紀念個人邀請展》。
個人訪談
高尚的天空——訪談中國書畫藝術名家何學安
泰國國立藍康恆大學人文學院研究生導師葭輕教授
高尚是高尚者的墓志銘……
在物慾橫流的灰色中，如何用色彩表達高尚，答案，恐怕見仁見智。崇高神聖的藝術殿堂，經過歷史滄桑，穿過時空隧道，是否也被金錢腐蝕的銹跡斑駁，撥開塵埃，恐怕精髓始見。
人總是要有一點精神的。如果這點精神還能折射出熠熠閃光的高尚，則更加令人仰止。
何學安曾是一名軍人。艱苦的軍旅生活，鋼鐵一般的意志，給了何學安一種嚴謹的創作精神和一絲不苟的治學標準。在潛心創作的艱苦過程中，何學安對待自己的作品，要求嚴格幾近瘋狂。多少在別人眼裡已經很完美的畫作，被何學安扯碎丟進紙簍。
筆者曾與何學安把酒暢談，天高海闊，水秀山青，三教九流，古往今來，所涉話題無所不有。談及畫作，筆者問：“為何對自己的作品如此苛刻?”何學安朗朗答曰：“藝術崇高，不容玷污;清譽高尚，不容粗劣。”再問：“難道不知，高尚或許帶你走進墳墓?”何學安爽聲大笑。笑畢，雙目緊緊盯著我的眼睛，許久慢慢說道：“我曾經是一名軍人，現在仍是，而且永遠是!試問，軍人有怕死的嗎?”我們默默相視，畫家的眼角有螢光閃爍……
真的勇士敢於面對慘澹的人生，敢於面對殷紅的鮮血。這位軍人畫家此時大碗喝酒的豪氣，不禁讓我想起：醉臥沙場君莫笑!有一種聲音，從無生命的紙上透出，直達你的心靈，有一隻手，從無窮盡的宇宙伸來，輕輕撥動你內心深處最隱蔽的琴弦。突然間，一縷陽光穿破茫茫霧靄照亮你的心田，驅趕你生命深處的寒冷，一股浩然正氣讓你力扛九鼎，倒海翻江。
細觀中國畫畫家何學安的洋洋大作，只要你能潛心品味，便會被這種高尚之氣、高尚之情所衝擊，一股豪邁便會在你胸中久久迴蕩!
中國畫在用筆方面的要求是很嚴格的，這些嚴格的要求就是所謂的“筆法”。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本於立意，而歸乎用筆。”
用筆講究的是“筆意”、“筆理”、“筆法”、“筆趣”。意，是主觀感情、主觀認識;理，是客觀規律、客觀事物;意和理結合，才產生筆法和筆趣。法，是主客觀辯證統一的產物。
李苦禪說：“畫至書為高度，書至畫為極則。”好的中國畫，合起來看，筆筆都是形象，拆開來看，筆筆都是書法。這也就是“見筆而又無筆痕”。此說為用筆合於自然規律，人看了，只感受到形象，忘記了用筆的痕跡。用筆要求：平、留、圓、重、變。
平如錐畫沙(力量勻實，不結不滯);圓如折釵股(豐腴圓潤，富有彈性);留如屋漏痕(高度控制，積點成線);重如山石墜(力透紙背，入木三分);變如流歸海(極盡變化，復歸統一)。
觀何學安的畫，極盡筆法所能，大開大合，淋漓盡致，隨性揮灑，豪放自如。點劃不拘泥，層次有濃淡。
筆墨不可分矣。用筆和用墨是不可分割的有機整體。明代莫是龍在《畫說》中講：“筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨?但有輪廓而無皴法，即謂之無筆;有皴法而無輕重、向背、明晦，即謂之無墨。”何學安用墨不在用筆之下，乾濕有度、皴潤循法，墨色濃而不死，水暈淡而不薄。既注意物象的外形特徵，又注重物象的內在精神。表現了畫家追求高尚理想的精神境界，又表現了畫家深厚紮實的基本功和學養。何學安的精神核心不在於單純的追求藝術，更重於自己所肩負的崇高責任和時代使命;不在於墨色之間，更在於寄情筆端!
由於何學安生於四川，長於四川，血是四川，筋是四川，骨是四川，肉是四川。這種家鄉情懷給了畫家取之不盡、用之不竭的藝術源泉!也是奠定何學安中國國畫藝術創作的基石，其藝術審美觀、創作角度、人生的價值尺度，更甚至個人氣質，不無與之血脈相連!這種博大的根基，使得畫家筆墨噴張，激情勃發，每一幅作品都鏗鏘作響、擲地有聲!構成一個高尚的情感世界!
一葉落而知天下秋。何學安的筆下，從沒有過隱逸避世的虛無縹緲，只有畫家那雙犀利的眼睛在關注現實，洞穿人生。
在畫家獨有的藝術天空中，永遠寫著高尚;在大千世界的蒼穹里，畫家永遠會高尚地寫著畫著，直至完成生命的里程……
葭輕2013年7月18日凌晨2點寫於泰國曼谷
個人畫展
何學安本次展出的十件中國畫作品中包含了傳統的寫意人物、國學禪易、墨像三種不同風格，其中，禪易國畫《太極》、《萬物生》、《羌魂》以及墨像國畫以其濃厚的中國道家文化與周易文化的完美融合，輔之以嫻熟的中國畫技能極大的闡釋了無極生太極(有生於無)，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦;“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的觀點，贏得了世界藝術家的高度讚賞與追捧，被國際書畫界公認的“一評值千金”的泰國中泰書畫藝術研究院副院長賈慶教授執意主動為該畫作畫評。同時，還被馬來西亞、新加坡、泰國等文化藝術機構邀請前往學術交流及作品展出。
