畫作簡介
《何多苓空間畫》的尺寸為：194×130cm。畫作上的簽名：（右下）HeduoLing 99
作品欣賞
提及何多苓以人物為主題的繪畫，不可不提翟永明。二十餘年來，這位被稱為中國最美麗的女詩人，何多苓曾經的妻子，一直是他筆下描畫的對象。在中國文化圈翟永明的美，已經被她的仰慕者們演繹成一個個傳說。1987年在四川涼山創作的《小翟》畫面瘦削的臉龐，敏感的眼神透漏出翟永明稜角分明的固執世界觀，這件作品對空間、光線的處理顯示出何多苓老練的繪畫技法和自然流露的才華，作品隨後被日本福岡美術館收藏。時隔幾年二人旅居美國，依舊是那雙憂鬱、自我的眼神，依然是尖銳和敏感的氣氛，何多苓在異國他鄉創作了肖像感極強《窗前的女人》。
何多苓曾經說：“我每過一段時間就要畫一下她，雖然我們現在沒有在一起了，她在我心目中仍有著無可替代的位置。”何多很少用如此大的尺幅去創作一件作品，空間與人物的關係讓畫面顯得有些“理性”。在這件作品中，濃縮了何多對自己早期藝術的反思，可以看成是其藝術生命中繼往開來的傑作，重要性不言而喻。“我的早期作品可以理解為傷痕或者傷痕的一種，但那是一種表象和符號，我實際上是想表現這後面的詩意。你可以把傷痕看作是詩意的一種，但那裡面並沒有包含苦難的意思，而是一種很美的東西。”正如藝術家認為的那樣傷痕不代表苦難。
《空間》是上世紀九十年代末期何多苓用筆最多、投入時間最長的一件力作。《空間》被業內專家稱為《小翟》（1988年蒙特卡羅國際藝術大獎賽獲摩納哥政府獎，現為日本福岡美術館收藏）的姊妹篇。兩件作品中空間和人物的關係既近又遠。除了構圖上對空間的處理，畫面中翟永明的眼神直視藝術家本人，即表現了翟永明的內心世界：又從翟永明的表情中，看到了何多苓的精神狀態。畫面中鬆弛的身體語言和面部表情意味著對人生的達觀和生活的勇氣。何多苓對人物創作情有獨鍾，在他看來：“表現人物可能是所有繪畫對象里最複雜多變的，不管是從性格、身體語言還有刻畫的複雜性都是一種挑戰。”
何多苓HE DUOLING
當代中國畫壇，何多苓無疑是引人注目的一位藝術家。從《春風已經甦醒》、《青春》獲得關注以來，何多苓不斷有力作問世。而人物繪畫則是他作品中最能體現其抒情性的主題。
何多苓曾這樣說過：“我的繪畫過程中始終都有這種東西：沒有故事、沒有主題、也不需要準確描述，但卻可以引起畫面以外的一些聯想。”他的繪畫中蘊蓄著一種頑強而又細膩的情感符號源泉，從作品中能感受到它一直在靜靜的流淌著，跨越了很長一段時間。而對他重要的是在這不同的時間段里情感中所激發出的敏銳情懷，更愉悅的是這種敏銳現象中具有共同的執著，這或許是文學性去掉了情節後的詩意吧！
本次拍賣徵集到的作品《空間》是何多苓在1999年創作的，畫面中依然能看到他一貫的優雅和他獨有的淡淡的憂鬱，但距離過去那位充滿了憂鬱、驚恐、尖銳的具有穿透力的黑色眼眸的《小翟》（布面油畫.167.5×110cm.1987年，現為日本福岡美術館收藏）時間久遠。那時的小翟帶著要穿透你精神的執著，在外光間隙之中的修長的手抱著腳踝，整個神姿，充斥著這個無法阻擋著她的“場域”，具有一種青春詩人的氣質。在讀《空間》我們會體會到比最早的《小翟》多了一份柔和，此刻不得不提及何多苓這些年來一直延續的有關於小翟的作品，才能真正了解到這幅作品的重要所在。在小翟的延續中會解讀到在創作中，作者把自己的思想感情投射到畫面上，從《小翟》到《空間》，再到，《小翟和龍舌蘭》，是他的一個對小翟的心路歷程的書寫。這不只是一種情感的附著，這是兩者在若即若離狀態下對彼此影響後產生地對話，流露出在生命中對未來含有希望的共勉心態。這種執著支撐著他這么多年對生命反思、生活包括藝術地堅持。所以何多苓曾經這樣說過“不管是哪種身份，她對我的影響都是非常大的，對我八十年代以來繪畫的影響是非常大的。各個時期，不管我畫不畫她，這種影響都會流露出來，尊重也好，肅然起敬也好。”一切不言而喻。
上世紀九十年代的何多苓很少用如此大的尺幅去創作一件作品，空間與人物的關係讓畫面顯得有些“理性”。在這件作品中，濃縮了何多苓對自己早期藝術的反思，可以看成是其藝術生命中繼往開來的傑作，重要性不言而喻。 “我的早期作品可以理解為傷痕或者傷痕的一種，但那是一種表象和符號，我實際上是想表現這後面的詩意。你可以把傷痕看作是詩意的一種，但那裡面並沒有包含苦難的意思，而是一種很美的東西。”正如藝術家認為的那樣傷痕並不代表苦難。
在這所有畫面的情緒表達中，何多苓把對所有的觀看暗暗的埋在其中，而在這個時間的長河裡，《空間》流露出讓我們覺得更不一樣的轉折性地思想情感，她的眼神里多了幾分柔和，目光看得更遠了，已經沒有了那種赫赫逼人的青春氣勢了，多的是那種成熟、執著中略帶出的堅強氣質，能夠持續支撐著自己。從穿著中我們看到了更多的現實與真實感，有了親切，有別與以前那個多了些被藝術幻化了的小翟。無論是當初的《小翟》，還是後來的《空間》，何多苓描繪的都是那株生命力旺盛的草，乃至這株草的每一絲變化。也許這株草就是何多苓真正能保持詩意永駐的原因。也許就是在描述一個雖然停止流浪但更執著的描繪青春生命的自己，同時對小翟的迷戀與彼此傾訴總是永恆的。他把一種新的執著的美建構在現實生活之上，中間見過了生活、時間的洗禮，是個人對自身生命個體對待生活的精神情感的文學性反饋。
畫家簡介
何多苓（b.1948）
生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入油畫研究班，畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都，作為“傷痕美術”的代表人物，上世紀80年代初即以《春風已經甦醒》、《青春》、連環畫《雪雁》等作品轟動一時。曾獲第六屆全國美展銀獎、銅獎，第七屆全國美展銅獎，摩納哥政府獎等。1982年畢業於四川美術學院油畫系研究生班。現居成都。
