藝術特色
建基創作特別注重作品的立意。他說，一幅作品就是一篇論文，作者必須明確，自己要告訴讀者什麼。沒有正確鮮明的主題，作品就沒有靈魂。立意不高的感性因素，它還必須以具體的感性形式表現深刻的理性內容，以可感的現象形態表現深層的審美情感和審美理想，是感性和理性的統一。真正的藝術形象不僅作用於讀者的感官，引起視覺上的愉悅，而且還必須作用於讀者的理智，引起人們的思考，陶冶人們的情操，使人們能夠得到理性上的滿足，得到審美享受。美感在本質上應該是感官的快適與理性的滿足的統一。基於這一思想，建基把每一幅作品都當作一件莊重的工程來完成，從不輕率動筆，更不敷衍了事。每赴一地採風寫生，儘管積累了大量的創作素材，但他總是反覆琢磨，深思熟慮，進行艱苦的藝術升華，確立創作主題，然後才動筆起稿。他是一位嚴肅的藝術家，不求多產，但求精髓，因此每幅作品都是傾注心血的傳世力作。他的山水畫《川流不息》，是描繪陝北黃土地山巒的作品。他獨辟蹊蹺，另開洞天，給雄厚博大的廣袤黃土高原賦予了青春的生命活力，蒼茫荒山不再是貧瘠的代表，祥雲繚繞使荒山煥發生機；山腳茂密的林帶里牛羊撒歡，清流潺潺。欣逢盛世，黃土地向人們迸發出強大的生命張力。這幅作品向人們揭示了這樣一個真理：大西北曾是人類文明的發源地之一，更是人類走向繁榮昌盛的肇業基地。作者以《川流不息》命名此畫，其良苦用心可見一斑。
談到藝術創作，建基有一句精彩的藝術感言：臨摹別人是一種痛苦，重複自己是更大的悲哀。在藝術構思時，他常有“語不驚人死不休”的名言，努力尋找出奇制勝的閃光點，因而作品常畫常新。張家界是文藝作品爭相描繪的不巧題材，表現張家界歷史聖跡的美術作品更是不勝枚舉，任建基的《西湘山水》描繪張家界卻別出心載，不同凡響，令人耳目一新：畫面主缽是千仞絕壁頂天立地，濃墨重彩表現了千古一帝秦始皇在此趕山填誨的豐功偉績，其餘表現張家界地理特徵的景致均作虛淡處理。虛實相映，濃淡比照，使得畫面生動活潑，妙趣橫生。寓情於景，使人觸景生情，這實在是建基山水畫創作的高妙之處。
師古不泥古，潛心創新法，是建基成功的重要丙素。他推崇明代水墨寫意畫家徐渭的革新精神。徐渭才華橫溢，在詩文、戲曲、書法、繪畫方面都有很高的造詣。徐渭在文學上極力反對摹古，力斥文壇復古風氣。他在《葉子肅詩序》中寫道，“不出己之所得，而徒竊人之所嘗言，日。某篇是某體，某篇則否。此雖極工，逼肖而已。不免於鳥之為人言矣。“建基“臨摹別人是一種痛苦”則是徐渭芝術觀的遞進。建基以畫寄情的藝術明顯受到徐清的影響。徐清的《墨葡萄圖》以狂放潑辣的行筆私淋漓酣暢的水墨，畫出枝葉低垂掩映著的串串葡萄，畫上方又以奇掘的行草題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”對現實的不滿和自己坎坷生平遭遇的激憤溢於紙面。建基繼承了徐渭以畫寓情的船創作理念，但剔除其疾俗僨世的消極思想，以自己辛勤的勞動和不懈的追求，創作一件又一件藝術精品，給社會貢獻美好的藝術財富，為人民民眾提供豐富的精神食糧，以實現自己的人生價值。毋庸置疑，建基不愧是時代的弄潮兒，是有理想、有良知、有科學理念的人民藝術家！。
藝術方向
建基主攻山水，但又注重兼收並蓄，大膽涉獵多種繪畫門類。它是師從羅國士先生雪花月季，頗有心得。他繼承了羅先生利益純、色彩柔和、內涵深厚、情調古樸的畫風，又融匯了自己對月季艷而不俗，俏而有骨的理解，突出月季枝幹上荊棘的描繪，塑造了月季肌豐骨硬、綿里藏針的“冷美人”形象，使人在愛憐中增加了些須敬意。建基喜愛長安畫派厚重、粗獷的畫風更適應現代人的審美情趣。建基的創新得到了廣大讀者的讚美，得到了藝術界的廣泛認可。英國鼎藝文化交流公司邀請他赴英進行藝術交流，給他在倫敦著名的麥克街阿丁藝術館舉辦個人畫展。麥克街從十九世紀以來就是英國及歐洲著名藝術家傑出作品展示中心，任建基是第一位在此舉辦個展的中國陝西籍藝術家。
建基生於1956年，1989年進修於西安美術學院，多年來筆耕不輟，成績卓著，多次參加國內外畫展並屢屢獲獎，作品收入《世界華人書畫集》《中國大陸名人書畫集》等多種權威典籍，被國內外許多博物館、藝術館和著名人士所收藏。年富力強的任建基正處於藝術創作的黃金時期，憑藉他深厚的藝術功底和孜孜不倦的創新精神，攀上書畫藝術創作的更高峰！
作品賞析
任建基作品欣賞
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