起源發展
人體美術起源於古希臘的競技比賽，最初的形式是為獲勝的裸體運動員塑像，即雕塑。後來涉及到了美術的諸多領域，如繪畫、工藝設計等，上個世紀初西方美術傳入我國，也包括令當時人們尷尬的人體繪畫和雕塑。
起源
人體美術人體美術源於古希臘的競技體育。古希臘時期各個城邦之間經常發生戰爭，戰爭需要大量的身
體強壯的武士，很多武士就從運動會上選拔。運動員參加比賽大多是裸體的，這樣既有利於技術的發揮，也方便武士的選拔者清楚地觀察競技者是否身體健壯。比賽的獲勝者被當做英雄來崇拜，許多雕塑大師為其塑像供人瞻仰，於是大量的人體雕塑就出現了。當時比較有名的雕塑家如菲迪亞斯、米隆等。人體美術後來成為西方美術中的重要表現內容，涉及的領域包括繪畫、雕塑、工藝、攝影等等。
傳入中國
近現代中國早期人體畫 朱宣鹹作於上海上個世紀初，劉海粟、徐悲鴻等一批青年外出留學，把人體美術引入中國。由於長期封建思想對人們的影響，在中國的傳統文化中，人體繪畫、攝影一直無法進入藝術的殿堂，很難形成中國人對人體藝術的關注，更談不上系統地研究和表現。改革開放後，人們的思想意識從狹隘的自閉性的傳統觀念中走出，裸體藝術經過漫長的歷史時期的禁錮終於登上藝術的殿堂，被社會承認，被藝術家研究和表現。因而使人體攝影作為一種藝術形式成為藝術家創作表現的對象，加以探索和研究並得到發展，同時也成為藝術院校進行基礎教學必不可少的重要組成部分。對人體的形態、結構、解剖等方面的研究，已成為美術教育中的重要環節。
認識和意義
作為社會進步的標誌之一，人們對人體美術的態度已有了很大的改變，認識到繪畫、雕塑、攝影創作中的人體藝術之所以產生髮展，是以社會的進步、發展及經濟文化的進步發展為環境因素的。藝術家在進行研究、創作的同時，也促使人們提高了對人體藝術美的欣賞水平、鑑別能力和藝術修養。人體是美的象徵，是“美中之至美”，是理想和情感的寄託，並一直是藝術家表現讚頌的對象。掌握人體的動態規律、結構關係，概括人體的特徵氣質、運動的和諧、堅韌柔婉、伸展蜷曲、動或靜中形成形體的穩定和動感多姿多彩，已經使藝術家們創作出了許多不朽的藝術作品。正因為如此，長期以來它成為藝術家歌頌、讚美、欣賞表現的對象，使人體藝術以其特有的生命力、自然美的魅力，成為一個永恆的創作主題。
理論
人的自然之體在社會生活中是被隱私的，特別是男女性別特徵部分，人體美術與社會倫理道德不是矛盾的，一個是表現美，一個是約束行為規則。
人體與裸體的區別
“人體”是指人的自然肢體，屬於自然界中生物的一部分，與其他生物處於並列的位置，不帶有主觀色彩傾向且客觀存在的人的軀體。
“裸體”指人的身體中有男女性別特徵明顯的部位，不著衣物或不加以遮掩，屬於社會意義範疇，在特定時空內帶有道德傾向或人文色彩。
（摘自《人體美在哪裡》吳玉陽文）
人體美的意義
美有自然的美和社會的美，人體美屬於自然美的範疇。人體與自然界中的萬物一樣，都是凝聚靈性的美。花草樹木有它們的美，鳥獸魚蟲有它們的美，山川河流有它們的美，自然而然也就有他（她）的美了。天地間萬物的自然美是通過毫無遮掩的本真顯示出來的。如果給它們人為地加上包裝，這種美就會大打折扣的。人與自然界中的萬物一樣，人體美也是這種本真的美。
人與自然界中的動物是有區別的，不同之處就是人類有文明。人不同於動物，也不同於其他的一切，人是自然界中最偉大的一族。人體的自然美與色情有本質區別的，人體美展現的是人自然之軀的形體美，而色情展現的是動物性的本能。人體與裸體也有共同點：都被用作創作者的模特，在一定程度上，人們不應該鄙視裸體，戴著有色的眼光去看它。
（摘自《人體美在哪裡》吳玉陽文）
在中國
上個世紀初，一批年輕的藝術家留學海外，不久他們把西方美術帶入中國，從此一場藝術與道德的持久爭論開始了。
艱難起步
1914年春天，上海美專(原上海圖畫美術院)為加強學生造型基本功訓練，最先使用了一名男孩人體模特，隨後，女性人體模特也走進了上海美專的教室。人體寫生課的開設，開創了近代中國美術教育的先河，具有里程碑的意義。1917年夏天，在上海美專校長劉海粟的倡導下，美專學生在上海舉辦了一個50餘幅參展的畫展，其中幾幅人體素描作品引起了社會上封建守舊勢力的強烈指責和瘋狂謾罵。上海女子學校校長更公開責罵劉海粟是“藝術叛徒”，教育界的蟊賊，專門上書江蘇省教育廳下令制裁。劉海粟毫不妥協，團結志同道合者於1918年再一次展出了人體油畫作品，也再一次掀起了社會的軒然大波。鬥爭最激烈時，五省聯軍總司令、軍閥孫傳芳於1926年給劉海粟親筆信，態度還算客氣地說，“惟中國則素重禮教，四千年前，軒轅衣裳而治”，並“望即撤去”，要求上海美專停止開設人體寫生課。“藝術叛徒”劉海粟卻不畏強勢，依然故我，從而激怒了孫傳芳，下令關閉上海美專、逮捕劉海粟。然而，孫傳芳在當時的軍閥混戰中節節敗退，一場長達數年的鬥爭因此而偃旗息鼓。劉海粟因為這一事件從此名揚天下，並以勝利者的姿態走進了中國美術歷史，成為影響深遠的中國近代美術教育四大家之一。劉海粟和人體模特兒事件改變了20世紀中國美術教育史，從此，女性裸體模特可以坦然走進課堂。
毛澤東同志的批示
1964年5月，在那“千萬不要忘記階級鬥爭”的“四清”運動初期，康生等人曾在一份《關於使用模特兒問題》的報告上批示：“這個問題現在必須解決它。用女模特兒是不是洋教條？可不可以廢除？難道吳道子的人物畫是靠這個辦法練出來的嗎？”“我意應堅決禁止，我決不相信要成為畫家一定要畫模特兒。”他們甚至還認為，“這種辦法實際上是資產階級美術界玩弄女性的藉口”。3個月後，當時的文化部被迫根據康生等上級領導者的“廢除”與“禁止”的“批示”精神，向全國文化領導部門及美術院校發出了經其審閱的《中華人民共和國文化部關於廢除美術部門使用模特兒的通知》。就在美術教育界正在紛紛“驚弓”低語之際，中央美術學院老師聞立鵬、王式廓、李化吉因不同意廢除人體模特兒寫生，曾於1965年5月12日向中南海頤年堂送上了致毛澤東主席函：“……無產階級在建立和完備自己的藝術教育體系中，可以批判繼承舊傳統中的某些合理因素，模特兒寫生作為解決藝術基本功的初步訓練方法，是可以批判繼承的。”“真人(模特兒)寫生是美術基本功訓練的重要方法，因此，反對為技術而技術並不否定畫真人習作。為了深入研究人體的運動、結構、比例、造型，至少在油畫專業和雕塑專業應有一定比例的人體習作。”“從廢除模特兒制以後，在教學活動中已經遇到了不少困難，應屆畢業生的創作質量有可能因此受到影響。建議在‘四清’第四階段中，發動民眾進行民主討論，經過反覆試驗，使新的藝術教育體系穩定地建立起來，完備起來。”
1965年7月18日，毛澤東在聞立鵬、王式廓、李化吉來函的第一頁上，以其高遠的心智和辯證的思維，函勸決策中樞，尊重藝術規律、維護美術科學、堅持洋為中用。他果斷地揮筆批示：
陸定一、康生、恩來、少奇、小平、彭真同志：此事應當改變。男女老少裸體（MODEL），是繪畫和雕塑必須的基本功，不要不行。封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些壞事出現，也不要緊。為了藝術學科，不惜小有犧牲。請酌定。
毛澤東
1965年7月18日
當前的爭議
要想把作品演變成藝術，必須使之公開化（公眾化），因為作品收藏在書箱裡或倉庫里不是藝術品，只有公眾的參與，才能使作品變成藝術品。有些藝術門類不單單是作品公眾化，就連藝術家也是公眾化的，或者說是屬於公眾的，不是私人所有的。比如，劉德華最近要舉行婚禮，據媒體上介紹要與和他風雨同舟二十多年的朱麗倩舉行婚禮。我們從這一點上就可以看出藝術家在一定階段是公眾的，也就是所說的大眾情人。如果華仔違背這一藝術規律，他也許會失去很多冬粉，也就是說失去藝術行為的參與者。正是由於藝術需要公開化，所以表現人自身本真的作品就很難突破私有化的牢籠，那些想把私有化部分的形象藝術化也就難以實現了，這也是美術中的人體藝術難以被公眾化的最根本原因。人體體表器官私有化是最嚴密的，是人類文化長河中最難以改變的。男女有別深入國人的內心，無論是男女有特徵區別的部位，還是體現生殖繁衍的器官，都是私有化最深刻的，為此與表現它們的藝術行為格格不入。但是藝術不等於現實生活，藝術是以現實為基礎的，是在現實生活的基礎上加工、提煉和升華的，因此把藝術看作純粹的現實生活是不正確的。在現實生活中很嚴密地私有化人體隱私部位，是人類自身文明不斷發展的結果，是有倫理心理基礎和法律保障的，是不能肆意公眾化的。而藝術中的人體隱私部位的表現，是對人自身美感和認識的再創造，是藝術化和公開化的。因為藝術是公眾的，所以不是現實生活中的私有欲（隱私）表達。（吳玉陽文）
人體美術作品
劉海粟
劉海粟祖籍安徽省鳳陽，生於江蘇省常州。自幼酷愛書畫，1912年11月與烏始光、張聿光在上海創辦現代中
劉海粟人體繪畫國第一所美術學校“上海國畫美術院”任校長。
徐悲鴻
徐悲鴻原名壽康，漢族，江蘇宜興屺亭鎮人。
徐悲鴻素描楊飛雲
楊飛雲，1954年生於內蒙古包頭市郊區。1982年畢業後任教於中央戲劇學院舞台美術系，2005年調入中國藝術研究院。
楊飛雲油畫作品何家英
何家英，1957年生於天津，河北任丘人，1980年畢業於天津美術學院並留校任教。
成忠臣
成忠臣國畫作品成忠臣，1964年3月生於山東海陽，畢業於清華大學美術學院，精通人物、山水、花鳥、書法。
吳玉陽
吳玉陽，1971年生於天津薊縣，中國當代實力派畫家，作家，著有長篇小說《只做情人，不結婚》
吳玉陽繪畫作品米開朗基羅·博那羅蒂
米開朗基羅大理石雕塑《大衛》讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾
(Jean-Auguste Dominique Ingres) 法國畫家，古典主義的傑出代表。
安格爾油畫《泉》愛德華·韋斯頓
（Edward Weston），美國攝影大師，傳世佳作——《蒂娜的裸體》。
蒂娜的裸體