創作過程
人體畫為了創造出一種全新的藝術形式，實驗室規定，所有參加者都必須具有犧牲精神，守紀律、可長時間工作、不索取任何報酬。在前後兩年的時間裡，畫家們共完成3000多件作品。畫家們面對活的畫板進行了新鮮而又緊張的嘗試，每天工作4至10小時，然後再由智利攝影師羅伯特拍成照片，變成另一種藝術。
著色時，模特先平躺在一張床上，畫身體的正面，然後模特站立著畫完全身。畫家們根據身體不同的部位，使用不同的工具，面積大的用海綿塊，細節局部則用粗細不同的畫筆。每幅圖畫結束，攝影師羅伯特便開始他的工作，一種將美術、人體和攝影結合起來的藝術再創作。
模特在相機前擺出各種姿勢，背景光為單色，或呈高調，少數照片呈低調，突出主體。每幅照片都尊重創作者的意圖，如實反映，如實捕捉，並以攝影的獨特形式，使活的藝術作品得以長期保留。
創作動力
人體畫事後，一位女模特這樣說：“這件工作對我來說非常引人入勝，因為我參與了民主式的藝術，所有的人都為創作貢獻了力量。”另一個模特說，“這種創作自由使我忘記了自己是一個模特，我也投身到創作之中。”
畫家馬里奧托拉爾表示，這次實踐極大地豐富了他的創作，“我可以讓我的作品動起來，這是日常作畫中從來沒有的。尤其是將會說話，有感覺，有思想的人本身結合到藝術之中。這絕不同於在雕像上繪畫，作畫人與被畫者以及畫體本身之間的對話貫穿整個創作之中。”人體畫工作全部完成以後，組織者在智利首都聖地亞哥舉辦了兩次展覽，得到了人們的認可。
表現形式
藝術家們根據自己的構思和構想，將自己手下的模特繪成一幅幅不同的畫面，有的栩栩如生，有的抽象晦澀；或是自然界的動植物，或是喜怒哀樂的人像，風格各異。所有的作品大概分為兩個流派：一是將人體作為繪畫的畫布，充分表現了傳統繪畫的技巧和風格；另一個是開闢了一種新的語言，充分利用人體的曲線、紋路、陰影、器官以及身體的形態，創造出一種雕塑造型或局部的裝飾效果。
局限因素
1、要解決顏料對人體產生負作用的問題
有關專家和醫生一起作了專門調查，尋找對模特不產生危害的顏料。 最後確定使用戲劇化妝用的防敏油彩，因其不透明，不易乾裂，塗上平滑，色彩鮮艷。
2、因素是模特本身，因為她（他）是創作思想的集中體現。人體畫選用的模特不分年齡和性別，也不分種族和皮膚質量，更不要求模特是否具有表演實踐經驗。他們有人來自時裝隊，有人來自戲劇團體，其中多數是智利人，也有巴西人、美國人。還有中國人
3、成品後疑難；畫家們根據自己的構思選擇那些皮膚適合自己的題材。畫家作畫時可以給模特佩帶一些飾物，也可以讓其穿上鞋子，或戴上帽子，或撐著拐杖。但多數模特展現給畫家一個潔淨的裸體。
照片出來後，不論是畫家還是模特都可以發表自己的意見，接受或拒絕作品發表。但絕大多數人都對於這一創作給予了承認。
展覽活動
阿爾諾芬尼夫婦像1991年的第一次展出在聖地亞哥國家美術館舉行，作品以幻燈的形式放映在牆上，同時配以音樂和解說。人們一邊觀看大螢幕，一邊熱烈鼓掌歡迎。3天的展出共吸引觀眾1.5萬人次。很快，這一新的藝術形式被送往拉美和歐洲各國展覽。
揚·凡·愛克最擅長的是肖像畫，他能擺脫中世紀那種拘謹的傳統，真實地描繪對象的個性，賦予形象以典型的市民氣息，他創作的木板油畫《阿爾諾芬尼夫婦像》就是典型的代表。值得收藏。
自然美，才是真的美！每一個人的品味不同，看法自然不同。
