人間的愛與天上的愛

【名稱】人間的愛與天上的愛
【類別】油畫 、 名畫
【年代】作於1515年左右
【作者】提香
【規格】此畫約118×279厘米
【屬地】現藏羅馬波爾葛塞美術館
【簡介】
從15世紀上半葉起,威尼斯共和國已控制了東西方之間的貿易,是義大利境內擁有世界市場的最大的經濟基地,它很快就成為歐洲商業的中心。到16世紀,威尼斯的文化也進入最繁榮的時期。財富的大量積累,使威尼斯的貴族能夠過著窮奢極侈的生活,即使一般的市民,也較其他地區的人民富裕。義大利的人文主義思想很快影響了那裡的文學藝術,從15世紀中葉起,許多宗教題材的美術作品出現了濃郁的世俗化色彩,畫面上追求歡快、激情和狂熱的調子。威尼斯畫家筆下的聖母和天使,往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤的上層婦女形象。這種追求享樂的思想,在藝術上表現得相當突出,從而形成了這一地區特有的繪畫風格,稱之為威尼斯畫派,這一畫派中最傑出的代表,就是大畫家提香(1488/1490～1576)。
提香生於阿爾卑斯高原的托卡勒城一個退職的將軍家庭。他從小不大愛讀書,上學的時候,常跑到野外森林裡去遊逛,摘花,將花揉爛,取它的汁液畫畫,連家庭教師也對他沒有辦法。於是,父親因勢利導,送他到威尼斯去學畫。 提香對於歐洲後來的繪畫有很大影響,他象米開朗基羅那樣長壽,又象拉斐爾那樣幸運和受寵。在上層社會裡,他的作品是最有威望的,同時他與威尼斯進步的人文主義學者,又有廣泛的交誼。他反對教會專權,在最反動的年代,他堅決維護民族尊嚴,他無論是前期還是後期的作品,都通過對人的活動與性格的表現,來實現現實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩,而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來,大自然中的萬事萬物並沒有被線條分割著,一切都是霧一般地溶合在一起的,這正是水城風光的特色。
名作《人間的愛與天上的愛》,是前期的作品,作於1515年左右,用它說明提香的畫風頗有典型意義,畫上兩個象徵著天上與人間的婦女似乎在談心,她們的區別是:穿衣的代表人間的婦女,裸體的代表天上的女神。這種表現手法,在義大利文藝復興時期的美術作品中是司空見慣的,而威尼斯的繪畫,似乎更喜歡用裸女來表現。在這幅狹長寧靜的畫面上,充滿著一種古代牧歌式的情調,中間那個象徵愛神的小天使,竟是一個淘氣的孩童,他在專注地嬉弄著池子裡的水,傳達了人間的生活氣息。在威尼斯繪畫上，風景是備受注意的，畫家們往往要用很大的力量去描繪威尼斯的美麗風光來作為畫面的背景。有的美術史家把這幅畫上的情節解釋成是美狄婭與維納斯(均為希臘神話中的人物)的會見,這種猜測根據不足,因為在神話里她倆間沒有更多的聯繫。實際上畫家是在這裡肯定生活的美感,用象徵的手法表達畫家自己對人間幸福與天上樂園的和諧。他通過人物在恬靜地休憩的狀態,與略有沉思的精神氣質,讚頌他所生活的那個時代。這裡有許多用色方法和構圖形式都是從他的師兄兼老師畫家喬爾喬奈那裡學來的。當時的畫家仍然離不開神話或宗教題材,但提香力圖擺脫它們,儘量不作神話的圖解。可見,這裡的維納斯形象,僅僅是生活美 的一種象徵。