內容簡介
這本《交響樂欣賞十八講》由劉雪楓著。聆賞交響樂不僅需要聽者正襟危坐、心無旁騖，可能還需要讀點相關書籍，學點交響樂知識。這也是作者一直想為廣大愛樂者寫一本淺顯易懂的交響樂“知識讀本”的樸素出發點。
欣賞音樂無所謂“懂”與“不懂”，你只要喜歡，只要堅持聆聽並把聆聽當做人生美事，你就會成為盡享音樂至福的愛樂者。從這個角度去想，讀書便成為一種自覺的行為，因為你的興趣所在，因為你要去了解，而我寫的書只在這個時候才可能發揮一點參考作用，它幫助你去涉獵一一下歷史的線索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的結構，接觸這些因素的前提都離不開實際的聆聽，無論是音樂會還是唱片錄音。
《交響樂欣賞十八講》適合音樂愛好者閱讀。
編輯推薦
提起西方古典音樂，我們的第一印象大概都是“交響樂”，而交響樂中最重要的類型便是交響曲，美國音樂學家約瑟夫·馬克利斯將其稱為“絕對音樂中的最高形式”。這本《交響樂欣賞十八講》由劉雪楓著，這裡的“交響樂”並不等同於“交響曲”。在外文里，“交響樂”和“交響曲”二者是有極大分別的，前者在英文裡是SYMPHONIC：MUSIC或0RCHESTRAL，直譯過來應當是“交響音樂”或“管弦樂”；而“交響曲”在英文裡是SYMPHONY，範圍已經非常狹窄。我個人一般儘量不把“交響曲”說成“交響樂”，因為交響曲只是交響樂的一個組成部分，在“交響樂”這個泛指辭彙下，還應當包含有協奏曲、音詩、交響詩甚至序曲、組曲、戲劇配樂、芭蕾舞等，它們共同的特點便是需要由“交響樂隊”來完成演奏。
作者簡介
劉雪楓，音樂評論家，專欄作家1961年11月生，遼寧大連人。北京大學歷史系中國史專業畢業，獲歷史學學士、碩士學位。現在生活·讀書·新知三聯書店工作，曾任《愛樂》主編，現任《人民音樂·留聲機(TheGramophone)》執行主編。出版著作：《西方音樂史話》、《貼近浪漫時代》、《神界的黃昏》、《華格納戲劇全集》、《音樂手冊》、《朝聖華格納的拜羅伊特》、《偉大的音樂：經典收藏》、《日出時讓悲傷終結——音樂的聆聽經驗》等。
目錄
第一講 概念與源流
一、一個簡單的溯源
二、巴洛克時期的奏鳴曲與協奏曲
三、交響曲之誕生
第二講 巴洛克雙峰：巴赫與亨德爾
一、巴赫及其樂隊作品
二、亨德爾及其樂隊作品
第三講 偉大的創造者：海頓
一、知足人生
二、“交響曲之父”
三、古典協奏曲大師
第四講 “上帝的寵兒”莫扎特
一、短命的天才
二、“教會了樂器的歌唱”
三、天生的協奏曲大師
第五講 巨人貝多芬(上)
一、悲劇生涯
第六講 巨人貝多芬(下)
二、交響曲之神祗
三、最偉大的協奏曲
第七講 枯萎的花朵：舒伯特、舒曼和孟德爾頌
一、音樂中的浪漫主義
二、青春的憂傷——舒伯特
三、清新的空氣——孟德爾頌
四、浪漫不羈的樂思——舒曼
第八講 法式浪漫：柏遼茲、李斯特和蕭邦
一、浪漫主義的活劇——柏遼茲
二、標題交響樂與交響詩——李斯特
三、鋼琴協奏曲的純情之作——蕭邦
第九講 “強力焦團”和柴科夫斯基
一、從格林卡到“強力集團”
二、浪漫的悲歌——柴科夫斯基
第十講 深沉的晚霞：布魯克納和勃拉姆斯
一、虔誠的“聖徒”
二、“貞潔的約翰”
第十一講 波希米亞的原野與森林：斯梅塔納和德沃夏克
一、“捷克音樂之父”斯梅塔納
二、“國寶”德沃夏克
三、超凡脫俗的“民歌手”雅納切克
第十二講 北歐風光：格里格與西貝柳斯
一、峽灣的回聲——格里格
二、孤寂的湖泊——西貝柳斯
第十三講 法蘭西的浪漫餘韻
一、法蘭西的“異教”聖徒——弗朗克
二、交響樂中的管風琴——聖一桑
三、弗朗克與聖一桑的弟子們
第十四講 交響樂的擴張年代
一、“背叛者”或“殉道者”——馬勒
二、“交響曲之夢”
三、“英雄”的生涯——理查·施特勞斯
第十五講 光與影：景致與幻象
一、原生態印象派——德彪西
二、印象中的“永恆理想”——拉威爾
三、幻象與風景
第十六講 表現主義與撕古典主義
一、內在的騷動——表現主義
二、“回到巴赫”——斯特拉文斯基與欣德米特
第十七講 民族主義的現代語彙
一、進入主流世界的20世紀匈牙利音樂
二、俄羅斯的鄉愁——拉赫瑪尼諾夫
三、社會主義的榮譽——普羅科菲耶夫和蕭士塔高維奇
第十八講 交響樂欣賞唱片指南(代後記)
一、海頓之前
二、海頓和莫扎特
三、貝多芬
四、浪漫主義交響樂
五、晚期浪漫派交響樂
六、波希米亞與北歐
七、新的音樂
序言
借這樣一個“音樂講堂”的機會，首先我來解釋一個關於西方“古典音樂”的概念。這個概念已經困擾與此相關的人們多年，每每在正式場合提出便引來會心而無奈的哂笑，似乎長期以來我們都沒能為自己如此全心投入的一種藝術門類找到一個合適的界定。
對某種音樂類型冠之以“嚴肅音樂”之名，應該是我們的創造，蓋因為“學究”們認為“古典音樂”之謂含義狹窄，不是一個準確的界定，而“經典音樂”似乎又可能把現當代作品排除在外。其實許多概念本身並非“放之四海而皆準”，往往是與之對應的概念方能襯出它的準確與否。比如“嚴肅音樂”相對應的可能是“不嚴肅音樂”，這就對其本來的對應物“通俗音樂”或“流行音樂”太不公平了。更何況我們今天所謂的許多“嚴肅音樂”在其早期都是很通俗很流行的，比如巴洛克時期王公貴族圈子處處可見的“宴席音樂”(Tafel Music)，在今天可能屬於最典雅之列。即便在今天，類似於維也納新年音樂會、柏林森林舞台、布雷根茨湖上歌劇、莫爾比什湖上輕歌劇節、聖瑪格萊滕採石場景觀歌劇或者倫敦的逍遙音樂會等，在節目內容上都屬於“嚴肅音樂”範疇，但它們在客群心目中肯定是“通俗的”，年復一年地令全球人民趨之若鶩則證明它們也肯定是“流行的”。
我經常聽到專家學者們建議放棄“古典音樂”(Classical Music)這個概念，認為它的“特指性”不足以起到“泛指”的作用。我恰恰以為正是這些專家把“classic era”(古典時期)、“classical”(古典的)、“classicism”(古典主義)諸概念混淆一處，才造成不必要的誤讀。我毫不諱言喜愛“古典”這個漢譯辭彙，“classical”顯然帶有“貴族的譜系”和通過文獻記載得以流傳繼承的深層含義，而這一點正好是其他音樂類型並不具備的。所以，時至今日我仍然堅持使用“古典音樂”(classical Music)這個概念。
相對古典音樂的其他體裁及作品形式，大概只有交響樂是需要聽者正襟危坐的。不僅要在聆聽交響樂過程中心無旁騖，可能還需要讀點相關書籍，學點交響樂知識。這也是我一直想為廣大的愛樂者寫一本淺顯易懂的交響樂“知識讀本”的樸素出發點。
雖然我總在強調欣賞音樂無所謂“懂”與“不懂”，你只要喜歡，只要堅持聆聽並把聆聽當作人生美事，你就會成為盡享音樂至福的愛樂者。從這個角度看，讀書便成為一種自覺的行為，因為是你的興趣所在，因為你要去了解，所以才讀書。而我寫的書只有在這個時候才可能發揮一點參考作用，幫助你去涉獵一下歷史的線索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的結構，接觸這些因素的前提都離不開實際的聆聽，無論是音樂會還是唱片錄音。所以在本書的最後一講，我向讀者推薦了一些唱片版本，在我看來，這是十分有必要的。愛音樂和愛唱片，兩者應該同步，迄今為止我還沒發現一個真正熱愛音樂的人敢於冷落唱片這個載體。
