收藏：佛羅倫斯卡敏教堂的勃朗卡奇小禮拜堂
作者：〔義大利〕馬薩卓
作品簡介
我們從他的這一幅《逐出樂園》（約作於1427年，現藏佛羅倫斯聖馬利亞·德爾·卡敏教堂的勃朗卡奇小禮拜堂，畫幅豎長，約208× 88厘米）上，可以看出畫家在造型上的獨創性。畫上兩個中心人物亞當與夏娃的痛悔的心理狀態表現得栩栩如生，其中夏娃還表露出一種羞愧感，她用雙手遮擋著自己的胸脯和下身；亞當則雙手掩面，倍感美好生活失落的痛苦。據希伯來神話說，人類的祖先亞當是“全能的上帝”耶和華用泥土造就的，後來上帝又從亞當身上取出一根肋骨，造就了一個女人夏娃，做亞當的妻子，他們幸福地在天國的伊甸樂園裡無憂無慮地生活著。由於夏娃不安於現狀，違禁偷吃了生命樹和善惡樹上的果子，而遭到上帝的懲罰。耶和華將他們逐出天國的樂園，打入大地，並詛咒他們：人必終身勞苦，地里才能長出莊嫁來養活自己。這裡描寫的就是聖經上所說的：人類祖先的“原罪”（聖經《創世紀》中許多典故出自希伯來神話）。
畫家馬薩卓這幅畫不是一幅聖經的註解，而是在藝術上敢於無視禁慾主義教規，以探索人體結構為本，把兩個活生生的人物描繪在特定的透視空間裡。我們從形象所展現的輕健步伐，圓潤的體積感，可以領略馬薩卓注重實體寫生的描繪技巧。以如此活脫的裸體形象來充實宗教繪畫，這在中世紀時期是未曾見到的。用馬薩卓自己的話說，藝術的表現準則應是“愈接近自然便愈完善”。這裡他所強調的是人物形象的“運動、精神和生氣感”。
背景說明
自喬托之後，大約有相當長的一段時期，義大利的繪畫徘徊在摹仿喬托畫法的階段。藝術史上出現這種迂迴不前的現象是不奇怪的。它在孕育一代新人，似乎在期待天才的人物。進入15世紀30年代後，一位壽命不長的畫家馬薩卓（1401～1428）誕生了。他的功績是解決了喬托生前所未解決的重大課題：刻畫人物的體積和表現自然的空間感。可惜他只活了27歲就離開了人世，只得由後來者來繼續他的未竟事業了。傳記作家瓦薩里在肯定馬薩卓的藝術成就時，說他“經過窮年累月的探索而掌握了極為豐富的知識，使他成為那些能擺脫藝術上的僵硬呆滯而把運動精神和生氣賦予人物形象的大師中的第一人”（引自瓦薩里的《馬薩卓傳》）。
馬薩卓的入門老師是精於透視的建築家兼畫家布魯奈列斯奇。馬薩卓的繪技得益於這位老師的教誨。這位老師就曾斷言：透視學是反映宇宙的最重要手段。而馬薩卓本人的個性也很強，年輕時就敢於在繪畫中尋求革新畫法，已不亞於喬托。後來的許多文藝復興畫家以馬薩卓的畫風為準則，說他開創了義大利寫實主義繪畫的一代新風。自馬薩卓之後，義大利文藝復興的繪畫很快進入了一個繁榮期。
亞當夏娃是一對神化了的夫妻 亞當夏娃被逐出樂園 夫妻要共同進取 相扶相助繼續生活下去 繼而生存著
