◎簡 介
雷洛初到香港，學識不多，決加入警隊為生。後認識豬油仔，他出身低下層社會，時常灌輸黑道上人仕謀生技倆予雷。老差骨陳統慧眼識英雄，對雷亦師亦友，後更提攜他為探員，成為總華探長的踏腳石。雷初出道身懷傲骨，並不同流合污，成為眾矢之的，其間邂逅少女霞，共墮愛河，但為霞父極力反對，致難成連理……
《五億探長雷洛傳》是當年香港影壇颳起“傳記風潮”時候的重要作品，在影史上有著十分重要的地位，該片又分為上下兩集，上集為《雷老虎》，下集為《父子情仇》，兩集總計獲得了5300萬港元的票房收入，超過了“始祖”《跛豪》的3900萬，並在當年的香港電影金像獎上獲得許多重要大獎的提名，風頭毫不輸給《跛豪》，足見此片的水準，在這裡便討論一下。
電影由王晶和向華勝監製，劉偉強和李子衡攝影，莫少奇擔任美術指導，元奎和黎大煒是動作導演，陳文強編劇，劉國昌導演，主演有劉德華，張敏，吳孟達，關海山，郭富城，秦沛，邱淑貞等。我看過華仔的電影不少，始終認為這兩部電影是他演技的代表作，從一個年輕的小警員一直演到老年叱吒風雲的警界大亨，中間時間跨度之久甚至超過了呂良偉扮演的“跛豪”，看得出華仔的實力！值得一提的是，此片可以說是兩大天王的第一次合作，華仔與剛走紅香江的郭富城在《父子情仇》中扮演一對父子，彼此勢不兩立，十分難得（另一次是同年的《91神鵰俠侶》，郭富城扮演反派“銀狐“，與華仔的對手戲比《父子情仇》更多）！另一位“老戲骨”，在《雷老虎》中扮演老探長“阿叔”的關海山則憑藉此片獲得香港電影金像獎和台灣電影金馬獎“最佳男配角”雙獎，“蝦叔”的電影作品不多（大多是TVB電視劇），但一拍就有出色的成績，資深就是姿深！其他兩位“金牌配角”吳孟達和秦沛也有上佳表現，因此兩部《雷洛傳》可以說很大程度上是依靠演員的演技取勝的。
眾所周知，“雷洛”是以前總華探長呂樂為原型的，這個曾經風光一時的警界梟雄在遭ICAC通緝後便逃往加拿大，後又到了台灣，至今仍未回過香港，因為ICAC的通緝令仍然有效。不過成為普通人後的呂樂還是一身“老大“脾氣，當年向華勝，向華強兩兄弟找呂樂說要投資拍攝他的傳記，呂樂看在兩人與他有親戚關係才答應，但死活不允許用原名，而且他還一直對劉德華拍完電影后不去拜會他這件事耿耿於懷，看來這位老人身份變了，“地位”卻始終沒變！兩部電影讓我見證了“雷洛”的“蛻變”過程，警察剛上任時，他拒絕收取賄賂，當時的香港連消防員和醫院護士都貪錢，連救火都要先給“開喉費，”所以可謂“無人不貪”，那時候的雷洛完全可以說是“清廉”的！後來，他明白到在那個無藥可救的時代，只有依靠關係，收取賄賂，才能攀登上權利的高峰，所以就有了《雷老虎》里那句對白：“這玩意，我要貪就要貪夠一億！”與開頭長官訓話時對同事的話語嗤之以鼻的形象形成對比，同時也表現出社會在有形無形中令到一個人的思維和價值觀發生的改變及一個人學會去適應一個社會形態的過程，這樣的一種轉變，無疑是更具有感染力和深刻思想的！《雷老虎》主要講述雷洛的奮鬥史，《父子情仇》則把重心放在了感情的糾葛上，若論張力，《雷老虎》則更加出色，而《父子情仇》則是多了一種溫情，感覺比較柔弱，比如像《雷老虎》中的“1957年九龍大暴動”這樣的大場面《父子情仇》就有些缺失，結尾那場醫院大戰也明顯火候不夠，甚至有些牽強了。嚴格來說，《雷老虎》讓觀眾更多地在雷洛的發跡史中透視了當時的社會環境，而《父子情仇》則比較“個人化”，強調雷洛與兩個女人及兒子之間的情感糾葛，他的攀升反而落為陪襯，最後ICAC的成立也只是一筆帶過，草草結局，至於當時ICAC對雷洛的通緝更幾乎是隻字未提！同時，雷洛最後是否真的與兒子修好了呢？雖然兩人一笑似乎代表重歸於好，但接下來又沒有下文了，不知道是不是情節上的忽略。不過，導演劉國昌很好地把握住了電影的敘事節奏，直線鋪開，在情節沒有過多的粗枝大葉，相反給觀眾的感覺比較精練，兩集故事下來沒有什、怎么拖泥帶水，卻比較完整地呈現出了雷洛的一生，這種流暢的手法讓我們覺得在敘事上更多是快而不是慢，最少電影裡沒有多少不必要的情節，看來劉國昌在這方面的拿捏還是很準確的，恰到好處，使得情節不至於太鬆散，無論是《雷老虎》還是《父子情仇》，情節的遞進發展都比較嚴密，節奏的配合也很到實處，快慢分明，沒有失去平衡，能有這樣的功力對一個導演來說，實在是挺難得！
《雷老虎》的開頭，還有《父子情仇》的結尾，雷洛都說了同樣一句話：“為了吃飯啊！”但身份已經改變了，開始還是一個不大認識字的窮大陸仔，到最後已經成為了一個在豪宅中悠閒散步的富態老人，由窮困到富豪，最簡單的“吃飯”兩字從未離開雷洛，當他最後離開警界，到國外享受生活時，他已經不再是一個叱詫風雲的梟雄，他只是一個普通人，當年的簡單要求：“為了吃飯啊！”又占據了他的生活，其實當年的拼死拼活，也不就是為了吃飯而已嗎？要知道，在那個時代的香港，尤其是警察，不貪污可是沒錢又沒地位的！因此，也正如雷洛所說：“做人最辛苦的就是為了吃飯！”他也因為這句話，在電影裡有了一句評語：“他的成就值得羨慕，但行徑邪惡！”同時，在《父子情仇》里雷洛的舉止也變得十分張狂，可以發現他的嘴動作很“靈活”，往上撅或往下吮都一派“老大”的作風，往後梳的頭髮透著銀絲，手上永遠拿著一根煙，棕色的西裝，再結合他張狂的笑容，成為了一個十足的大亨，很具魄力！如再留意一下也便可以發現，雷洛在宴會上一臉不屑地叫手下接過兒子的名片，對兒子的嘲諷聽而不聞，還有嘴邊叼煙，舉著電話筒一臉奸險地說：“我看他們怎么玩死我！”都是這種張狂性情的絕佳體現，這些地方華仔都把握得很好。再者，當在家裡與手下討論時，雷洛則變得一臉滄桑，說話也帶著無奈，低聲細氣的，在看到新聞報導ICAC成立時表情也發生了變化，再一次與他的張狂形成對比，反映出了他內心對ICAC的恐懼，也讓他的罪行變得更加明朗！在兩集中每一個表情動作的逐步轉變，華仔都沒有表演失衡，反而處理得相當到位，演活了雷洛由青年的正直到中年的狂暴的過程，怎不讓觀眾拍案叫絕！
《雷老虎》的開場便是一群警員的晨訓，周功成配的音樂節奏感很強，渲染出了人物受訓時的氣氛，充滿著嚴謹性，同時這一段戲全部運用昏暗的藍色調，表現出清晨的迷朦感。電影許多場景都設定在晚間，比如那些簡陋的小攤和骯髒的小街，在黃色燈光的映襯下別有風味，也展現了當時的香港景觀。雷洛被“響尾蛇”毒打還有雷挺身救“阿叔”的場面也都很暴力，響尾蛇拿尿盆扣雷洛也有很具真實感的表現，至於九龍暴動那場，則用周圍的火光增添出場面的亮度，大陸的紅旗與台灣的青天白日旗在混亂中交雜在一起，產生了很奇妙的視覺效果，也讓電影的寫實感更加濃厚，觀眾感覺仿如置身其中。《雷老虎》各方面的配合都十分出彩，攝影，美術，剪接，燈光布置等都有很到位的搭配，這些都為增加電影的視覺效果及真實力度起了很大的作用，個人覺得《父子情仇》就色彩比較單一，還有點重複的感覺，靈活度當然不如《雷老虎》。另外，電影另一個突出的地方就是用了很大的篇幅去刻畫雷洛與“顏同”（即顏雄）為了坐上探長之位而勾心鬥角，開始顏同在雷洛面前如同老大，連雷的外父都有些敬畏他，後來雷洛坐到了總探長，地位超過了顏同，顏感覺就跟小弟一樣了。自己總覺得陳文強對顏同的刻畫有些誇張，兩人地位的變化也明顯有些說服力不足，總之這個人物的形象明顯有些失真，令觀眾有時覺得不知所措，但秦沛對角色的演繹還是很成功的。劉國昌在
《父子情仇》里也讓“藍江”（即藍剛）插了一腳，由向華強扮演（《藍江傳之反飛組風雲》也是劉國昌導演，向華強主演的），兩部下來，已經出現了三位探長，雖然還差一個“韓森”，但戲劇張力明顯比《四大探長》來得好！
關海山的表演幾乎可以搶走華仔的風頭，尤其是最後那裡演得很精彩，看得出“蝦叔”為那場戲也拍得很辛苦。吳孟達一直以華仔“跟班”的形象出現，發揮餘地有限。張敏的表演被邱淑貞蓋住了，顯得有些失色，特別是兩個女人的對話，張的風頭完全不如邱，且電影許多比較煽情的部分都留給了邱（如“醫院訣別”），張反而淪為大配角！郭富城也許當時演技還算幼稚，演雷洛兒子也有點牽強，每次感覺都不如“老爸”精彩，而且出場次數不多，再加上其他原因，角色的許多方面也無法表現出來，“父子情仇”似乎擦不出電影火花，可信度實在有些不足。至於很多客串的如龍方，韓坤，陳惠敏，田俊等都是“慣性表演”，但仍舊搶鏡，尤其是龍方，演技實在不錯！不過，不管怎么說，演員的表演總體上看還是很出色的，也因為他們的演繹，才增強了電影的寫實效果，值得鼓勵！
《五億探長雷洛傳》雖然是“跟風之作”，但始終是香港影史上一部具有重要地位的傳記電影，鮮明的節奏，出色的演技，配合流暢的攝影，美術，剪接和燈光，讓電影擁有很純熟的技術質感和過硬的敘事手法，也可以稱得上是劉國昌的電影代表作（個人感覺比《童黨》更加出色）。如果你想看傳記電影，除了《跛豪》之外，此片當然也不能錯過！
