作品簡介
荊浩注重對真山真水的體察，善於圖繪北方雄偉的山川風貌，在藝術上有新的創造和突破。他曾說：“吳道子有筆無墨，項容有墨不筆，吾當采二子之所長，成一家之體。”同時，荊浩還善用皴法，在建設畫面意境方面有得天獨厚的天賦。此圖以立幅構圖重重山巒，其間點綴有行旅人物，山形屈曲，設色濃重，畫法以禿筆細寫，形如古隸，蒼古之甚。整幅畫面以墨取韻， 以筆取其山水的大體結構得其陽剛之美，以墨渲染見其儀姿得其陰柔之美。畫中有“洪谷子”小字款。傳聞此畫系自古墓中出土，西方有的美術史家認為是荊浩的作品，也有人判定是一幅早期山水畫的摹本。
作者簡介
荊浩，生卒年不詳，五代後梁畫家。字浩然，沁水(今屬山西)人；一作河內(今河南沁陽)人。通經史，能詩文，書法學柳公權，工畫佛像，尤妙山水。隱居太行山洪谷，號洪谷子。山水畫全景構圖和皴法技巧，實始於浩，其接受前人經驗，後成為北方山水畫的開創者。尤精畫理，著有《筆法記》一卷，提出氣、韻、思、景、筆、墨“六要”，以及筆有筋、肉、骨、氣“四勢”之說。
荊浩的繪畫美學思想和前人一脈相承，但又注入時代特點而有新的開拓。主要體現在三個方面。
第一，關於山水畫的功能。山水畫在六朝獨立，受老莊“任自然”、“逍遙遊”思想濡染頗深，在功能問題上由人物畫的教化倫理作用而轉向審美愉悅作用。如宗炳的“暢神”說，張彥遠的“怡悅情性”說。荊浩則強調：“嗜欲者，生之賊也。名賢縱樂琴書圖畫，代去雜欲。”實際上主張山水畫作為一種擺脫名利雜念、修身養性的方式。這是生於亂世的正直清高的文人所可能採取的獨善其身之道，往往在藝術形象中寄寓一定的道德象徵意義。如把松樹比擬“君子”。這種山水功能觀對後世隱退型的文人畫家頗有影響。“縱樂”、“去雜欲”成為後世文人山水、花鳥畫的指導性思想
第二，關於山水畫的傳神與圖真。前人認識到山水有“靈”，即山水之“神”。如何傳神，宗炳提出“應會感神，神超理得”；王微提出“以一管之筆，擬太虛之體”。他們都強調畫家對客觀自然的深入感受，應目會心，構思聯想，通過寫形達到傳神。荊浩則進一步上升為“圖真”論，要求“氣質俱盛”，把山水之神的概念轉換為更符合自然審美屬性的“真”。如果說前人的“靈”、“神”說帶有擬人化的色彩，那么荊浩的“圖真”論更具有哲理化的內涵，反映出他努力挖掘山水特有的審美屬性的追求。如何圖真，他提出一連串的構想，包括“六要”的原則，“四品”的劃分，“二病”的批判，還有對古來山水畫家的評論，真是洋洋灑灑，蔚為壯觀。可以說，荊浩已初步構建成一個山水畫的理論體系。
第三，關於山水畫的筆墨美。吳道子、王維時，尚未產生單純的水墨畫，對骨法用筆有一定認識，但對用墨仍處於幼稚階段，未有專論。荊浩第一個對筆、墨作了明確界定，指出筆剛主氣，墨柔主韻，二者渾然一體，乃為氣韻俱盛。第一個提出“水暈墨章”，用“有筆有墨”來衡量歷來山水畫的得失。由於他對唐中葉以來的新興水墨山水畫進行了理論上的概括，有力地推動了中國水墨山水畫的發展。其影響不僅及于山水畫，而且擴展到人物畫、花鳥畫領域。在中國水墨畫的歷史進程中，荊浩無疑是一位最傑出的早期理論家和實踐家。
