作為插畫家的中島潔，成績斐然。他曾去巴黎藝術學院旁聽，當教授看到他的作業，免去了他的學費。他曾給《源氏物語》配過大家稱道的插圖，也曾當仁不讓給金子美鈴的童謠配過插畫。在我，卻更願意把他看作一位純粹的“童畫家”。在我所喜愛的日本藝術家裡，他的童畫與金子美鈴的童謠一起，並稱為溫暖雙璧。高不可攀的，天籟一樣的東西，無論插畫抑或童謠，並非給予孩子們的，它的潛在讀者應該是作為孩子父母的我們的這些成人。這樣的藝術形式，不過是以孩子的視角，簡潔自然地表達出來，從而獲得了一種接近天籟的途徑，也更能打動和感染人。以孩子的視角去表達一種藝術形式，最簡單，也最危險，稍微把握不慎，便陷於浮白鄙俗的泥潭。說它簡單，是源於萬物的質樸而無雕琢；說它危險，是因為萬物深納不現的玄機與智慧。
中島潔高中畢業後，一邊工作，一邊開始了學畫生涯。這樣的高起步，在一開始便奠定了他繪畫的品質，先而一步繞開曲折彎路，是打通了關節與氣脈的選擇，端的不同凡響。
日本的文化傳統講究的是：看小景趣味，也看大山大水。而中島潔的畫，分明是將孩子們與日月四季聯繫在一起，這也同樣滿足了“小景趣味”與“大山大水”的審美需求。
中島潔少年喪母，高中畢業後沒有繼續學業，離開家鄉找了一份掘溫泉的工作。生活的不幸並沒有給他帶來多少人生的負面影響，他的畫，著色溫暖，充滿著溫厚的力量，正是這力量推著他向著更為溫厚的世界而去——他筆下的世界，沒有灰色與零度，永遠呈現橘黃色的光明一片，如置身大片大片的向日葵地，重巒疊嶂的幸福，源源不斷，奪目而暈鏇。
他筆下鋪排的顏色不僅具有植物性——葵黃，草綠，粉紅，櫻花白，而且更好的與四季唇齒對應——鮮黃、粉紅、嫩綠，湛藍，組成春天繽紛的色系。冬天裡的孩子們站在小木屋廊沿下，靜靜看雪，或者做一些無須用腦子的事情，或者體味著獨處的隱秘快樂……到了夏季就快活了，他們爬上高大的銀杏，男孩把自己掛在蒼老的樹桿上，用潔白小布袋捕捉風的方向，小女孩在樹上睡著了，藕白的小腿懸掛而下，被大風撫摸，夢裡她會問：我們是從媽媽的肚子裡來的，風是從哪裡來的呢？
活過一生，我們或許一直不知道，風到底是從哪裡來的——這得益於通靈的孩子們的提醒。而中島潔是明了的，所以，他幡然醒悟，拿起畫筆，試圖告訴我們——風從哪裡來。若沒有閱讀中島潔的畫，我們又哪裡知道——天是空的，風從更遠的地方來？
中島潔一生的主題，仿佛都在告訴我們——風從哪裡來……
孩子說：我們是從媽媽的肚子裡來的，風是從哪裡來的呢？孩子是純潔的自然之子，最接近神的聖者，這也是我們大人處處對他們敬畏的所在。
中島潔用顏色勾勒，樹的一生，花的一生，以及孩子的一生。孩子們的一生，在鞦韆上，在草地上，在小溪旁；他們的一生，更多的跟螞蚱在一起，跟春天的油菜花以及罌粟花在一起，跟秋天微微的風和凋謝的花朵在一起……
小女孩身著火焰一樣的紅裙子，在鞦韆上來來去去，背後是一棵著了火的千年紅楓——沉迷於中島潔，突然悟出——原來，他的畫與季節相互暗示，緊密相連——孩子與萬物相知，相惜。春天的草地和野花，冬季的大雪與暖陽……一切與自然發生著感應。一幅幅畫裡，作為主角的孩子們，男孩，女孩，新扮的娃娃新娘，著繁麗的微縮版和服，在大樹下完成成年儀式——天是空的，也是藍的，樹們正在發芽，微風拂在小臉上有點兒冷，乳發掙脫髮夾的束縛，絲絲縷縷遮住了雙眼，非得拿小手拂一下，像媽媽拭汗一樣的成熟。大樹下，孩子們一起望向遠方，那個新娘越來越遠了，遠得快要看不見了，像中國的《詩經》里“燕燕于飛”篇中寫下的，再翻過一道山樑，就再也看不見了，於是涕泣久之。
豆瓣上的評論：
第一次接觸中島潔畫作的魅力，約是專一、二的學生時代，也就是十六、七年前了的事了。那時候，口袋裡沒有幾塊錢，上書局很少買書卡，都是隨手拿紙片、筆或另一本書，夾著當書卡或書籤用。印有中島潔畫作的小書卡，卻是一個例外。
我買下了，並且像珍藏郵票般，把它放在抽屜里的小盒子，假日時學校功課沒那么緊時，拿出來觀賞把玩。那是我第一次對日式和服，產生了莫名的好感。後來，隨著年齡漸長，數度搬家，這些小卡片也都紛失了。
由於當時年紀小，加上當年印這些畫片的印刷商並沒有在書片上注出畫者是誰，因此，我一直不知道中島潔這個名字。遭天罰嫁來這邊後，學日語學得哀哀叫或說生活上有什麼不如意時，我總會想到這些穿和服的小孩子們，但我始終沒有刻意去尋找。
一直到三月底搬家時，我在先生的舊報堆里，意外翻到了朝日新聞在幾年前送讀者的畫片時，中島潔這名字嚇然出現在我眼前。本來，我以為這畫家，是一位女性，沒想到他卻是一位男士，今年６３歲的おじいさん。
這位被譽為‘日本の心’、‘風の畫家’的畫家，其人生境遇也有點好玩。１９４３年，他在二次大戰中，生於中國東北，即舊滿州國出生。後來隨著大環境變遷，回到了父母的故鄉佐賀縣，並在佐賀縣的大自然里，渡過了童年。
高中畢業後，中島潔便到東京發展，一邊工作，一邊自學繪畫。畫著畫著便投入自己喜歡的畫畫工作里，轉到了廣告公司上班，鋒芒漸露。１９７０年左右，他曾在巴黎進修，而感受到當時世人似是還不太懂得欣賞日式文化的美，因而立志有一天要把日本文化之美畫出來給世人知道。
１９８２年，他替‘ＮＨＫみんなのうた’做畫後，更加聲名遠播。１９８７年，並獲得義大利波隆那（Bologna）國際兒童圖書展之插畫獎，聲名大躁，而巡迴日本各地開個展。１９９８年，中島潔記念自己的畫業卅年，發表了‘源氏物語五十四帖’。２０００年左右，也發表了一系列童謠詩人金子美鈴詩集的插畫。每每作品發表時，均備受日本國內注目，其畫作並曾在紐約及巴黎等都會開過個展。
敝小妹我貼的封面圖片，是中島潔在１９９５年時畫的水彩畫（64.0cmＸ97.0cm），名叫：ほたるこい（中譯：螢火蟲之戀）。我翻拍朝日送的複製畫片，該畫片背面印著中島潔替自己的畫下的註腳。
他說：‘我１８歲之前是在佐賀縣的嚴木町渡過的。當時雖然是個什麼都沒有的年代，但有雙親及朋友們為伴，在豐綠的大自然中，盡情的嬉戲玩耍，度過了少年時代。這樣的生活體驗，變成我日後畫畫的根基。花香，河水聲，燦爛的夕陽餘輝，還有暗夜裡飛舞的螢火蟲......。這些啊，真的是夢的世界吶。’
以前，看中島潔的畫作，我總是一直不解為什麼他的畫裡是這么的灑脫夢幻，小孩跟大自然好像是融在一起的，畫中成詩，妙不可喻。現在，在敝小縣住了一年多，漸漸的體驗了日本的日月四季，漸漸的中島潔的畫，變得好實際起來，因為日本的山林是這么的美妙。
看著中島潔的畫，讀著金子美鈴詩，深深覺得人啊，不管再怎么隨著時間浮沉推移，如果能帶著一顆童心，去體驗四季，體驗生活，雖不見得能有物質上豐裕，但起碼心靈上是飽足的。（咦？這算是給艾力塵遲來的回應嗎？原諒我慢吞吞。）
