中國詩電影
早在20世紀20年代，一些西方電影藝術家就致力於詩電影的創作，力圖超越電影活動照相紀錄性的局限。西方詩電影的基本元素為隱喻、象徵和節奏。中國詩電影較之西方，具有鮮明的美學特色，蓋源於創造性地繼承了中國豐厚的詩學傳統。中國詩學之精粹在於情與景的交融，並由此創造出一種言有盡而意無窮的意境。王國維說：“一切景語皆情語也。”在電影這種敘事藝術中，意境主要體現為環境與人物的交融，外部景觀滲透著人物心緒，延伸著人物性格；兩者相互轉化、相互融合，從而大大拓展了美學時空，以有限的在場景物升華出無限高遠而空靈的境界。
示例
1948年費穆導演的《小城之春》，乃中國詩電影經典之作。抗日戰爭勝利後，生活在江南小城中的三個青年男女，面對人生道路的困惑，陷於愛情、友情、親情難以自拔的感情糾葛之中。古老的城垣，衰敗的庭院，營造出悲涼、憂傷、壓抑、期待的氣氛；並折射出那個時代頗有代表性的一種心緒。50年代，水華導演的《林家鋪子》的開場，一艘小船在山光水色中蕩漾。小船進入古老的小鎮，河水渾暗，傍河的破舊茶樓飄出喧囂和煙塵。一桶污水倒入河中，激起河底的污垢，污水上疊印出“1931年”字幕。這個蒙太奇段落，不僅很有特色地交代了時間地點，而且以極為凝練的手法概括了整個影片的主題，隱喻了中華民族當年的生存狀態。類似的詩化蒙太奇段落還有：《林則徐》(導演鄭君里)中林則徐沿著蜿蜒而上的石階奔跑到山頭，大遠景中可以眺見載著戰友鄧廷楨離去的孤帆。《城南舊事》(導演吳貽弓)結尾處，在楓葉紅遍的西山，小英子在嗒嗒馬蹄聲中告別父親的墓地，也告別自己的童年……這些均屬中國詩電影經典性的蒙太奇段落。
