內容簡介
中國藝術歌曲演唱指南作者在對於藝術歌曲進行了全面論述的基礎上，逐一對五十餘首中國近現代藝術歌曲和中國民歌改編的藝術歌曲從音樂藝術到演唱技巧進行了詳盡的分析，涉及的中國藝術歌曲均有帶鋼琴伴奏的演唱譜。
這本專著充實了我國聲樂演唱及其藝術理論文庫，並以其獨特的姿態，展現在同行們和愛樂者的面前。我作為第一個讀者，閱覽其洋洋文字，品嘗其獨具審美眼光的見地，是另有一番感慨的。
在這本專著中，莫紀綱對歐洲藝術歌曲傳統作了精要的評述，並著力對我國不同時期、不同風格的藝術歌曲，進行了深入細緻的探求，尤其對每一首歌自身特點的剖析，深入細緻、見解獨到，更是難能可貴。
通過這本著作可以給我們作曲家、聲樂家們一個啟示，那就是作曲家應向聲樂家學習，進一步發掘、總結歌唱藝術的特殊規律；而聲樂家不公要追求美好的聲音，更需要通過美好的歌聲去傳達詩歌和文學的真諦。這本專著已經在瑄程度上解答了如何理解“美聲”——這一人們長期探討的課題。讓大家都來重視聲樂理論的研究，我相信，我國聲樂藝術發展的前景是無可限量的!
目錄
序一
序二
前言
基礎篇
一、藝術歌曲的特徵
二、歐洲藝術歌曲的風貌
（一）德奧藝術歌曲
（二）法國藝術歌曲
（三）俄羅斯藝術歌曲
（四）義大利古典藝術歌曲
三、中國近現代藝術歌曲概況
四、關於藝術歌曲的演繹
上編
中國近現代藝術歌曲
試讀章節
藝術歌曲不同於其他類型的歌曲。例如：通俗歌曲、民間歌曲、兒童歌曲、歌劇選曲、創作歌曲等等。
藝術歌曲是一種特定的歌曲體裁，是詩歌與音樂的完美結合。在長期的音樂實踐中，人們賦予藝術歌曲特殊的涵義，這是由其所應具備的表現特徵而決定的。
藝術歌曲的基本特徵可以概括為以下幾方面：
(一)、這類歌曲所選用的歌詞是至關重要的，即須選用極為精緻的詩詞。這些詩詞思想深遂，感情細緻，意蘊內涵，詩意盎然。講究內容與形式的統一美感。它們通常取自詩詞的名篇或為其專門創作的符合音樂要求的文學性極強的佳作。其中，包括抒情詩詞和敘事詩詞等不同類型的詩詞。
詩詞是感情的果實，又是智慧的語言。
沒有詩人自己的真實情感，就不可能像草木發芽那樣自然地引起人們的強烈共鳴。善於寫感覺的，也往往善於從具體上升到抽象。詩詞本身必須是形象的，詩人卻又必須有高度的抽象能力。所謂情景交融，庶幾近之。在寫“實”的同時，還要求詩人寫好“虛”，否則詩意平庸則不可取。平庸的詩詞是不能成為經典藝術歌曲的歌詞的。
優秀的歌詞應當是一篇優秀的詩詞。但優秀的詩詞並不一定是優秀的歌詞。因為歌詞不僅需要富有詩意，它還必須適合於譜寫音樂，符合音樂的邏輯。如：句尾的韻母，音節的規律，聲調的變化等等。有許多詩詞在尚未譜寫音樂之前的朗讀之中，已有音調高低的明顯感覺，從讀到唱的過渡很自然，距離似乎很近。這類詩詞一定好唱、上口，宜於被選作歌詞。當然，首要的還是詩詞本身優秀。因此，真正能成為歌詞的詩篇就是詩詞範圍內特殊的一類精品。
在外國的藝術歌曲創作中，歌德、海涅、席勒、繆勒、莎士比亞、普希金、托爾斯泰、萊蒙托夫、雨果、維爾蘭等大詩人和大文豪所著的名篇，自然成為藝術歌曲歌詞的首選。中國的李白、杜甫、白居易、蘇軾、李清照、徐志摩、艾青等大詩人和大文豪的名詩名詞，自然成為中國藝術歌曲歌詞的首選。
