內容簡介
這是一部開創性的舞蹈服飾設計理論專著，從多個角度展現了新中國建立以來22位老、中、青優秀舞蹈服飾設計師所取得的輝煌成就。其中20多篇文章是對設計師長期實踐經驗的理論總結，內容廣涉舞蹈服飾造型創意設計的各個環節。並觸及綜合舞台藝術和舞台服飾造型美共性、廣場表演藝術特性、時尚造型元素借鑑等相關問題的探討，具有較高的學術價值和實用價值。配合這些文章的千餘幅精美設計圖和劇照，讓你在圖文並茂的藝術殿堂感悟並欣賞打造魅力形象的經驗與意趣。
作者簡介
張琬麟，中國藝術研究院美術研究所副研究員、文學碩士。曾在中國藝術研究院舞蹈研究所從事舞蹈史論研究。1998年於北京服裝學院服裝設計學專業畢業後，結合舞蹈學、服裝學潛心研究舞蹈服飾文化 出版有《舞蹈服飾論》，編撰、發表論文和專著近百萬字，多次獲優秀科研成果論文獎。
目錄
序（中英文）
導言
追求藝術的一生
有意味的舞蹈服飾設計
繼承·整合·創新
《蛇舞》與服裝設計師張靜
適合與創意
設計的文化感把握
揮舞傳統與時尚交輝的神來之筆
民族服飾文化的沃土滋養
論大型演出服飾設計特性與製作管理
舞台服飾的面料特徵
簡練寫意蘊豐富
舞蹈服飾的創意空間
《金舞銀飾》服飾設計心得
舞蹈服飾的時尚性建構
舞蹈服飾設計語
設計·製作
舞台服飾設計“蛻變”經歷回眸
會說話的舞蹈服飾
舞蹈服飾的多角度設計
戲劇情節之情感表達與服飾設計
用畫筆追逐舞步
舞蹈服飾造型探索
後記
