中國沁彩畫:因此，在中國畫中，研究大自然中的物象，在太陽光的照射下色彩變 -百科知識中文網

中國沁彩畫解讀

筆墨當隨時代。
中國畫發展到今天，時代的前進給予我們更多的思考。王心元追隨大師們的腳步，拜大自然為師。在近十幾年的寫生和作品創作研究中，迎難而上、不避不忌，觀察了多光源的色彩變化特點，並把這種豐富的變化用色彩在中國畫中表現出來，使得所畫物體的體積感、立體感明顯增強。

古人賞畫言：好畫，可遠觀而不可近玩也。觀看王心元先生的作品，須站到距畫五米開外，畫面上山川、河流、森林、樹木、小草、鮮花躍然紙上，給人以很強的視覺衝擊力，使人從中感受到中國畫全方位進入色彩後的魅力。王心元賦予這種繪畫一個好聽的名字“中國沁彩畫”。作為中國畫“沁彩”畫的創始人,沁彩畫的問世,可謂開宗立派之舉。
在中國繪畫中進行光與色的全方位探索，對中國畫幾千年的傳統，既是發展又是挑戰。陳傳席教授在《曹雪芹論畫》的文章中寫道，曹雪芹是在中國畫史上第一次明確指出“光”的作用的人。曹雪芹在繪畫的用色上，提出“敷彩之要、光居其首”的觀點。提到畫家因為感到“光之難以狀寫也”；“若畏光難繪而避之忌之，其可異於因噎廢食也哉”。從這裡可見中國寫意繪畫中運用色彩的難度之大，足以令畫家避之忌之，這也是中國繪畫色彩發展落後於水墨發展的原因所在。從近代黃賓虹的大寫意山水畫，運用了精到的筆墨，表現出大自然中渾然天成的特點；到李可染在山水畫中，大膽運用逆光手法，創造性的推出了中國畫的光影關係，促進了中國畫的發展。多年來不少的畫家在探索中國畫改革的過程中，已經認識到色彩在中國畫的發展過程中的重要性。在不懈的努力探索一條運用色彩的道路。我們都知道一個淺顯的道理：沒有陽光，地球就沒有生命，萬物就沒有色彩；萬物失去了色彩，生活就沒有意義；同樣，繪畫缺少了色彩，藝術就沒有了生命。中國畫傳承了幾千年，中國畫最早被稱為“水墨丹青”。
純粹的水墨畫起於唐代，成於宋代，盛於元代。在歷史發展的過程中，從重筆墨輕色彩，到“僅筆墨而棄色彩”。直至今日，中國畫始終難以擺脫水墨、黑白色彩的宿命。以至於使人們有了錯覺，仿佛中國畫只有黑白的世界，難以出現色彩繽紛的效果。更難以達到油畫的精緻微妙、生動感人。不知不覺之中“水墨丹青”的中國畫，變成了只有“水墨”，而沒有了“丹青”。然而，要使得“丹青”恢復其應有的地位，正如曹雪芹所講的那樣“光之難以狀寫也”。中國畫要達到理想的效果談何難已。

大自然中那些絢麗多姿的色彩都是源於陽光照射的作用。中國畫的色彩發展，就是要研究大自然在太陽光的照射下，反映到物體上的狀況。那么，長期以來在中國畫中，由於使用的是漫射光，所表現出的那些水墨、淺絳、青綠等等色彩，只能稱作“概念色”。即：“隨類賦彩”，其局限性是顯而易見的。因此，在中國畫中，研究大自然中的物象，在太陽光的照射下色彩變化特點十分必要。王心元先生在長期寫生實踐的觀察中，感受到大自然中的物象在不同的光照條件下，如：側光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等色彩變化的不同。並嘗試著在繪畫創作中，運用中國畫的筆墨技法，儘可能的把這種變化用色彩表現出來。這樣他繪畫中的色彩就從“概念色”的渲染中逐漸走了出來，在反映大自然物象的固有色和環境色的結合與變化上闖出一條路來。那就是中國沁彩畫。

中國沁彩畫關注:

沁彩中國畫畫展在國家畫院美術館開幕

人民畫報社劉秀蘭報導
2010年12月14日,由中國美術家協會敦煌創作中心､中華書畫研究會､太行山書畫院主辦,山西晉中凱眾實業有限公司支持的著名畫家王心元先生"敷彩之要光居其首"中國畫沁彩"作品展在中國國家畫院美術館拉開帷幕｡中國國家畫院院長楊曉陽､常務副院長盧虞舜､天津畫院原院長白金､當代著名中國畫家史國良等到場祝賀｡

此次展覽共展出書畫作品八十餘幅,其中最具特色的是王心元先生首創的沁彩畫作品｡沁彩畫對傳統的中國畫而言,既是傳承又是挑戰,在近十幾年的寫生與創作實踐中,王心元先生不斷摸索中國畫色彩運用的規律,運用 "多光源"的色彩變化模式,最終創造出"沁彩"繪畫方式｡即:在繪畫筆法上,即堅持書法用筆,又融合自己的風格特點;在彩色暈染上,則遵循"敷彩之要光居其首"的古訓,通過對水､色､墨的巧妙運用,使得畫面色彩格外豐厚自然,山勢更加渾厚,流水愈發悠長,達到渾然天成的效果｡“敷彩之要光居其首”王心元沁彩畫展出

2011-01-21 17:51 來源：國際線上專稿
國際線上藝術收藏報導： 2011年1月14日，王心元大師將他以太行為題材的大幅國畫在國家畫院美術館展示，讓人眼前一亮。但見峰巒煌煌，原野鑠鑠，水氣騰騰，波影閃閃，大自然的光照色彩變幻莫測，與畫面上的生命物象水乳交融，有著極為透人肺腑的感染力量。大師命名自己的這些作品為“沁彩畫”。這是他膜拜在陽光面前，將山山水水擁抱在心中，以色墨相融、斑斕渾厚的表現風格，運用沁彩的方式，使得色彩升華以表現自然影象的幻化無窮氣象萬千之作。

大自然中那些絢麗多姿的色彩都是源於陽光照射的作用。中國畫的色彩發展，就是要研究大自然在太陽光的照射下，反映到物體上的狀況。那么，長期以來在中國畫中，由於使用的是漫射光，所表現出的那些水墨、淺絳、青綠等等色彩，只能稱作“概念色”。即：“隨類賦彩”，其局限性是顯而易見的。因此，在中國畫中，研究大自然中的物象，在太陽光的照射下色彩變化特點十分必要。
大師的作品從中透視出其對傳統筆墨精髓的承繼和發揚。“他認真理解宋代王希孟《千里江山圖》的光影效果，苦心鑽研近代黃賓虹、李可染等大師創作光影作品的妙諦，加之自身對大自然中不同景象、不同時辰光影的攝取和體驗。他接受了時代的挑戰，敢於難中取勝，在畫作中運用光影來表現物象的全方位色彩。作品中無論是筆墨的錘鍊，還是色墨的多層疊加、破醒渲染。以及在對生宣紙特性的把握上，既不失中國畫原有的精神韻味；又體現出大自然變化萬千、渾然天成之魅力無窮”，天津畫院院長白金說。“王心元先生在長期寫生實踐的觀察中，感受到了大自然中的物象在不同的光照條件下（側光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等）色彩變化的不同。並嘗試著在繪畫創作中，運用中國畫的筆墨技法，儘可能的把這種變化用色彩表現出來。這樣他繪畫中的色彩就從“概念色”的渲染中逐漸走了出來，在反映大自然物象的固有色和環境色的結合與變化上闖出一條路來”，荊燕平說。

在中國繪畫中進行光與色的全方位探索，對中國繪畫幾千年的傳統，既是發展又是挑戰。陳傳席教授在“曹雪芹論畫”的文章中寫道，曹雪芹在中國畫史上第一次明確指出“光”的作用。曹雪芹提出“敷彩之要、光居其首”的觀點。還提到畫家感到“光之難以狀寫也”；“若畏光難繪而避之忌之，其可異於因噎廢食也哉”。從這裡可見中國寫意繪畫中運用色彩的難度之大，足以令畫家避之忌之，這也是中國繪畫色彩發展落後於水墨發展的原因所在。從近代黃賓虹的大寫意山水畫，運用了精到的筆墨，表現出大自然中渾然天成的特點；到李可染在山水畫中，大膽的運用逆光手法，創造性的推出了中國畫的光影關係，促進了中國畫的發展。

中國沁彩畫創始人:

中國沁彩畫創始人當屬王心元。王心元原名王志遠。齋號正黃門，滿族正黃旗，家傳淵遠，文根深厚，自幼隨父習字學畫，善山水，習人物，工書法，金石鑑賞。現任中國美術家協會敦煌創作中心副主任、中華書畫研究會會長、太行山書畫院院長，天津市文博學會書畫收藏鑑賞委員會顧問、研究員。當年他意氣風發自北疆原籍抵津，在畫界拜師交友，很有人緣；繼之創辦畫館、畫會，又頗有成效。隨後，他生髮奇想，到晉、冀、魯、豫、遼、蒙各省採風寫生，求索山水畫新貌。幾經坎坷、輾轉、探求、突破，終在今年夏初，舉辦公展，向同道匯報，頗得好評。