圖書信息
出版社: 中國林業出版社; 第1版 (2011年7月1日)
平裝: 308頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787503862434, 7503862432
條形碼: 9787503862434
尺寸: 27.8 x 21.4 x 2 cm
重量: 821 g
作者簡介
楊沖霄，1960年出生於浙江省嵊州市，1979年進入嵊州市越劇團從事舞美設計工作後，先後成功設計了《大義夫人》、《芳草魂》、《貂蟬與呂布》(合作)、《漢文皇后》、《碧玉簪》等舞台美術作品，在浙江省調演中多次獲獎。1980年以來其美術作品參加省級以上美術展覽十餘次，並多次獲獎、發表，現已形成“江南風情油畫”和“水墨人物畫”兩大亮點。在學術研究方面，他先後在北京、天津、上海出版藝術專著(包括合著)四部。
現系嵊州市政協委員，中國舞台美術學會會員、浙江省戲劇家協會會員、浙江省美術家協會會員、浙江省油畫家協會會員、浙江省中國人物畫研究會會員、首屆紹興市美術家協會副主席、嵊州市美術家協會副主席、國家一級舞美設計師。
徐華鐺，20世紀60年代就讀於杭州藝術專科學校戲曲美術專業，80年代進修於中國美術學院雕塑系。1988年獲“高級工藝美術師”技術職務，2003年獲“中國竹工藝大師”榮譽稱號。
在人生的極限上不斷求索，先後在北京、上海、天津、杭州、哈爾濱等地出版社出版藝術專著68本。內容涉及工藝美術、佛教造像、祥禽瑞獸、傳統古建、戲曲裝飾等五大類，其中有專著《中國根雕藝術》《中國竹刻竹雕藝術》《中國古民居木雕》《中國龍鳳藝術》《中國古塔造型》《中國神獸造型》《佛像藝術造型》以及系列圖書“中國傳統題材造型”、“中國傳統木雕精品鑑賞”“徐華鐺作品系列”等。擔任市縣兩級政協委員23年，受聘兼任政府有關部門、社會團體藝術顧問多家，致力於旅遊景點和文化工程的策劃、設計。系嵊州市第四屆、第五屆民間文藝家協會主席。
內容簡介
《中國戲曲美術》的演出形式中，蘊含著古典藝術的美學精神，這是中國現代戲曲的源和根，需要我們深入而反覆的學習與體味，千萬不能丟。因此，中國的戲曲美術必須在繼承傳統的基礎上去開拓創新。楊沖霄、徐華鐺所著的《中國戲曲美術》正是在這樣的前提下著述的，全書分戲曲服裝、戲曲道具和戲曲布景三個篇章，較為系統地闡述了中國戲曲美術的傳統和現在。
目錄
序言：藝術的瑰寶民族的神韻
緒論：繼承傳統走向現代
第一篇 戲曲服裝風采錄
第一章 戲曲服裝的形式和種類
第一節 戲衣
第二節 盔頭
第三節 靴鞋
第四節 清代官服
第二章 戲曲服裝的裝飾和圖案
第一節 裝飾的特徵和布局
第二節 圖案的性質和種類
第三章 繼承傳統面向現代
第一節 體現歷史時代感
第二節 適應觀眾欣賞心理
第三節 運用現代製作工藝
第二篇 戲曲道具縱橫談
第四章 戲曲道具的特色和作用
第五章 刀槍把子的審美功能和形式種類
第一節 氣勢威武飾用得體
第二節 形式各具種類繁多
第六章 戲曲中常用的道具——摺扇和旗幟
第一節 摺扇翩翩見功力
第二節 旗幟飄飄明意境
第三篇 戲曲布景審美觀
第七章 中國戲曲舞台的傳統格局
第一節 守舊與門帘
第二節 一桌兩椅
第八章 戲曲布景的裝飾位置
第一節 戲曲布景的三個特性
第二節 以小見大以少勝多
第九章 布景裝飾中的兩種傾向
第一節 寫實性傾向
第二節 寫意性傾向
第十章 戲曲布景中常見的構件、紋飾及通景
第一節 屏風
第二節 柱、欄桿和窗框
第三節 中國傳統石獅
第四節 舞台上的家具
第五節 歷代建築及用具上的紋飾
第六節 舞台上常用的通景
後記：為中國戲曲美術撐起一片藍色的天空
