世阿彌(1363～1443)
正文
日本能劇演員、劇作家和戲劇理論家。原名結崎三郎元清，藝名世阿彌。他的父親觀阿彌是大和猿樂結崎座的主持人。世阿彌自幼隨父親登台演出。觀、世父子因受到第三代將軍足利義滿的庇護而使能劇得以發展。1384年,觀阿彌去世後,世阿彌承襲了其父“觀世大夫”的稱號，進入他的藝術創作黃金時代。52歲後脫離舞台，專心從事演劇理論的著述。72歲時，被足利義教流放到佐渡島，79歲獲釋，81歲死於京都。世阿彌繼承了觀阿彌的藝術成就，在以模仿表演為特點的大和猿樂的基礎上，吸收了近江猿樂的歌舞成分，並廣泛地汲取了地方民歌、古代宮廷雅樂及和漢詩文，集各流派演技之大成，創造了觀世流的獨特風格。
世阿彌十分重視劇作在演劇藝術中的作用，他根據自己的創作經驗,提出“種、作、書”三道,即題材、結構、語言不可缺一的編劇理論，確定了“序、破、急”五段結構的基本原則。世阿彌編寫的能劇腳本（謠曲），相傳在百種以上。現在可以確定是他本人創作的約有四五十種，代表作有：《高砂》、《弓八幡》、《老松》、《忠度》、《實盛》、《清經》、《井筒》、《羽衣》、《班女》等。此外，還有不少中國題材的劇本，如《白樂天》、《邯鄲》、《西王母》等。世阿彌所創作的謠曲，以詩情美、艷麗美和幽玄美見長。他也是“女能”和“複式夢幻能”的首創者。
世阿彌關於能劇的理論著作,現已發現23部,最重要的有《花傳書》、《至花道》、《花鏡》、《能作書》、《卻來花》等，絕大部分是秘傳書。內容涉及戲劇美學、編劇技巧、表演藝術、音樂舞蹈、戲劇批評、習藝方法、戲劇與觀眾等各個方面。在他的能劇論中,經常使用“花”和“幽玄”這兩個概念。所謂“花”有兩種涵義：廣義是指一種較高的藝術境界，狹義是指以演出效果為中心的“花的美”。狹義的“花”,包括“幽玄”、“風趣”、“新鮮感”3個要素。“幽玄”是指一種深奧玄妙的美。世阿彌認為，“花”和“幽玄”都“內在於對象之中”。
世阿彌的早期著作比較強調“風趣”和“新鮮感”，強調外在的美和演出的外部效果。《花傳書》強調“所謂‘花’就是新鮮感”的思想。在中期的《花鏡》等著作中，他的藝術觀有所發展和改變，強調“余情”和“幽玄”的美，即演出的內在的美。因而特別重視演員的內心活動，提出了“心動十分，身動七分”、“萬能綰一心”、“妙趣寓於無動作之中”等著名論斷。在戲劇史上較早地提出了表演心理學的一些重要課題。而在晚期的《卻來花》中,他又考慮了“花”和“幽玄”的關係,主張兩者不可偏廢，提出一種能夠使演員和觀眾產生“共感”的最高的藝術理想。
