丁涵，1993年生於山東日照。2015年畢業於首都師範大學美術學院，同年就讀於首都師範大學美術學院工筆人物專業研究生，師從於韓振剛老師。Artpollo阿波羅藝術網簽約藝術家。
藝術的發展割不斷與歷史的聯繫，在好的社會環境的背景下，不可避免要提到的話題就是藝術的繼承問題，華夏文明源遠流長，每個時代都有經典留下，然而反觀當今時代卻出現了不同的現象。這需要我們引起足夠的重視與反思，對於藝術，應該秉承一種怎樣的態度？
《自在·之二》 49×25 絹本設色 2014丁涵是地道的90後，一位充滿熱情與活力的青年藝術家，善於獨立思考並付諸實踐。丁涵的藝術道路最初並沒有得到家人的支持，可以說一路“修行”不易。他的可貴之處在於能夠在紛繁的現實生態中保持清醒的頭腦，在傳統和當代、精神價值和社會學、藝術和自我的問題上，有著自己超然獨到的見解。丁涵受古代尤其是唐宋時期的繪畫影響很深，因而非常重視傳統的技法與氣韻，在學習之初進行了大量的臨摹。臨摹是向傳統學習的最常見、最有效的方法之一，是掌握古人之法理的主要途徑。丁涵在臨摹的過程中，細細品味古代藝術家的藝術狀態和藝術觀念，師前人之跡，更師前人之心，長期以來對技藝和精神都有所積累，為日後的創作打下了堅實的基礎。《蒼山遠岫圖》、《雪景寒山圖》就是他繼承古人的代表作品，作者採用傳統的構圖方法，虛實相間，凸顯險峻感，又以淡色暈染，筆墨清潤明麗，意境開闊遼遠。
中國傳統哲學講求“天人合一”，受此觀念影響，中國傳統藝術在各方面都體現出物我合一的傾向，所以中國傳統繪畫十分講究畫家主觀精神的攝入。所謂藝術創作，無非是一種狀態的表達，這種狀態是畫家內心與現實情境的結合，一切生活中的事物都可以升華為創作主體。優秀的藝術作品除了具備形式上的美感，更重要的是藝術家思想觀念與讀者產生的心靈碰撞。丁涵將這種觀念運用到他的系列作品《自在》中，《自在》的創作初衷是希望能在人與物之間找到一種恰當的表現方式，是對繪畫媒介的思考，重要的是對於這些繪畫工具的心態與狀態，丁涵在創作過程中生髮出的匠人情懷，使作品有了更高一層的意義。畫者自在於筆墨之中，自在於胸壑間，達到所謂“物我合一”的境地。
《雪景寒山圖》泥金設色 30cmX30cm 2015今天，我們面臨的是一個觀念缺失的時代，物質的巨大誘惑力使藝術創作不斷遠離藝術的本質。越是光鮮的事物越能博人眼球，相比之下，傳統藝術精神的表達過於含蓄，陷入了發展的困境。所以當代藝術家除了掌握技藝，還肩負著重要的歷史使命。一位優秀的藝術家應當是時代的楷模，對社會的主流價值觀起到正確的引領作用，將自己的藝術創作與社會問題結合在一起，考慮如何重新引起人們對傳統藝術的重視，如何在追溯傳統的過程中總結經驗，如何對待傳統藝術與現實藝術之間的差異。唐代張璪論“外師造化，中得心源”，所謂“心源”，指的是一種真誠的心境，對於藝術創造來說，真誠的心至關重要。真誠是藝術的天性，惟有真誠，所以感人。丁涵在他的藝術創作歷程中，始終秉承著一顆虔誠的心，勤學苦讀，虛心涵泳，循序漸進，程伊川說“涵養須用敬，進學則在致知”。態度決定一切。“獨立之精神，自由之思想”是丁涵對藝術的追求，希望他在藝術道路上能夠繼續紮實前行，不斷為我們帶來新的驚喜。
