內容介紹
一九四零年以來的藝術：藝術生存的策略，ISBN：9787300075280，作者：（美）喬納森、費恩伯格 著；王春辰、丁亞雷 譯作品目錄
中文版序言第二版前言
致謝
前言
第一章 導論
走向作為思想方式的藝術
前衛的概念
本書的批評觀點
注釋
第二章 40年代的紐約
紐約成為中心
超現實主義
美國實用主義及其社會意義
大蕭條和藝術品進步管理局
歐洲現代主義隨處可見
紐約的歐洲人
紐約的新運動感
紐約畫派藝術家的共同性與差異性
紐約畫派藝術的自動主義與行動
行動與存在主義
克里夫德·斯蒂爾
阿道夫·戈特利布
弗蘭茲·克萊恩
紐約畫派的朋友
注釋
第三章 與歐洲對話
亞歷山大·卡爾德
卡爾德的早年生活和主題
卡爾德在巴黎
宇宙意象與活動雕塑
漢斯·霍夫曼
來自歐洲的風格經驗
霍夫曼的藝術理論
霍夫曼的繪畫
阿什利·戈爾基
戈爾基的生活（現實與想像）
戈爾基風格的發展
戈爾基晚期作品
羅伯特·馬瑟韋爾
與歐洲現代派的知識關聯
馬瑟韋爾作品中不斷出現的主題
馬瑟韋爾早期生涯中的教學、寫作與編輯工作
馬瑟韋爾的繪畫
德庫寧
德庫寧的訓練和早期生涯
解剖分解為抽象
解剖形式分解為筆觸
德庫寧在20世紀50年代的抽象作品
20世紀60年代的《女人》系更與後期作品
注釋
第四章 存在主義嶄露頭角
第五章 40年代後期的歐洲新大師
第六章 50年代的一些國際潮流
第七章 “垮掉的一代”：美國的50年代
第八章 50年代後期的歐洲前衛藝術
第九章 符號景象：1960年到1965年的美國波普藝術
第十章 物質的本性：60年代後期藝術
第十一章 政治運動與後現代主義：朝向70年代的藝術轉型
第十二章 70年代整體文化的延續
第十三章 70年代後期的繪畫
第十四章 80年代
第十五章 90年代的新傾向
第十六章 說出自己的想法
譯後記
參考書目
譯名對照表
