專輯點評
《SALUTE》 有一種傷感，痛苦卻不失悽美，那份美，綿綿地沉睡於回憶；有一種歌聲，能穿透時光的冰牆，透進心底，喚醒記憶，它本就屬於這記憶，屬於這傷感中的美。這歌聲便是哥哥的《SALUTE》。
這份專輯是新藝寶公司在1989年為哥哥出的。專輯中包括了《童年時》、《但願人長久》、《紙船》、《明星》、《從不知》、《滴汗》、《漫天風雨》、《這是愛》、《雪中情’89》、《似水流年》十首歌，全部都是哥哥翻唱的經典老歌。悉心聽來，歌曲中平穩、多情，淺唱低吟的風格讓哥哥演繹得入木三分，而哥哥沉迷濃釅的嗓音也在這些老歌中得以張揚，二者珠聯璧合，相得益彰。
閉上眼睛，讓心靈暢遊於《SALUTE》中，很容易便能感受到《童年時》的神往，《但願人長久》深情，《紙船》的期待、《明星》的迷惘，《雪中情’89》的純情，《滴汗》的性感，《漫天風雨》的溫柔，以及《似水流年》的懷舊。特別讓人難忘的是，有一種情感，始終貫穿於整張專輯中，那便是淡淡的憂鬱。在這黯淡愁雲中，我品味了《似水流年》中的悵然若失、《紙船》中的欲語還休；感傷於《但願人長久》中的默默祈願，《從不知》中的驀然回首；恍惚於《明星》中的彷徨迷惑，《漫天風雨》中的深情款款。即使是《滴汗》這樣一曲充滿了誘惑的情歌，都飄忽著一種令人不安的煎熬。
夜深時，獨聽《SALUTE》，沉眠於記憶中的情感會不自覺地被歌聲喚醒，舊時的點點滴滴，一種顏色，一種氣味，一個單純明淨的笑容，都會於腦海中不經意間甦醒，讓人在歌聲中感動，在傷感中沉醉。
能把傷感變成美，變成一種沉醉的，一直以來都認為只有哥哥，而這張《SALUTE》，更是把這種傷感之美張揚到了極致。專輯中《漫天風雨》、《似水流年》、《但願人長久》有很多人曾經翻唱過，可是真正能唱到讓人心醉神迷，笑亦流淚，哭亦沉醉的，只有哥哥。哥哥的歌一直都是多元的，時而浪漫，時而灑脫，時而妖嬈，時而多情，可是不論是這張翻唱的《SALUTE》還是後來完全出自於自己的《紅》、《大熱》等等，他歌聲中的那份淡淡的傷感與優雅，始終都不曾改變過，這也是別人所無法模仿的。
“當你見到天上星星，可有想起我；可有記得當年我的臉，曾為你更比星星笑得多？當你記起當年往事，你又會如何，可會輕聲悽然唉謂，懷念我在你心中照耀過？”
現在說起傷感與憂鬱，顯得是那樣的殘酷，可正是這份傷感，正是這份憂鬱，打開了我們情感的閥門，震撼了我們的心，給了我們從未有過的享受，在我們的記憶中烙下了深深的印跡，與我們的青春融在了一起，永遠無法抽離。多年以後，當我們回過頭再聽這份《SALUTE》，再次融入哥哥情深幾許的歌聲中，記憶的門還會為之敞開嗎？留於我們心中的哥哥，將會是怎樣的一副容顏？我們今日的沉迷、悲痛與懷念，歷經時光的洗禮，又將會呈現一種怎樣的光景？
當紅塵掠過，芳華漸老，記憶中隨風飄散的是浮塵，是世俗，而沉澱下的，是悽美，是精髓，是《SALUTE》，是張國榮。
專輯歌曲
1.童年時
2.但願人長久
3.紙船
4.明星
5.從不知
6.滴汗
7.漫天風雨
8.這是愛
9.雪中情
10.似水流年
十首歌曲
《童年時》
原唱者本是有"香港搖滾教父"之稱的夏韶聲，夏在1979年的這首作品，可算是其展露頭角之作，但夏的演繹今日聽來略顯平坦，清勁有餘，回味不足，直至十年後，經哥哥重新演繹，一唱而紅，“童年時我與你打千秋想要攀月亮，你說過要我將心掛天上，何時能再與你打千秋飛到星月上，每次我看見星星也會對你想一趟”，鄭國江的詞配上哥哥高亢迴轉的演繹，當真讓人感嘆，“人生若只如初見，何事西風悲畫扇？等閒變卻故人心，卻道故人心易變。”
《但願人長久》
原唱者盧冠廷，一直是香港樂壇不溫不火的人物，亦曾為後來大紅大紫的電影《大話西遊》做電影原聲，這首歌，如從張專輯看，不算是特別出色的一支，可能因為古文學功底頗深的唐書琛過於講求歌詞的對仗工整，反而找不到那種貼心熨燙的感覺，哥哥正值巔峰的男中音演繹起來固然是頗為悅耳，但若說以情動人則略有不及，也算是壁玉微暇了。
《紙船》
原唱是又一位殿堂級的人物，許冠傑，其獨特的嗓音配上清新的演繹方式，留下金曲無數，這首《紙船》，張國榮亦曾坦然承認，初入樂壇之時，阿SAM是其學習對象之一，要將經典再唱出新意，鮑比達的重新編曲當記頭功，使一首單純的鄉村情歌變的更加飽滿，筆者並不掩飾喜愛張國榮低沉的男中音多過阿SAM略顯單薄的暗嗓，但即使拋開偏愛，張的演繹亦幾乎毫無暇疵，特別是一句“望船實踐我這個願，遙遙長路也不倦，直去到她身邊，只求跟她一見”，唱得人心曠神怡，實在難忘。
《明星》
“當你憶起當年往事，你又會如何，可會輕輕悽然嘆喟，懷念我在你心中照耀過”，沾叔的詞本是道盡掌聲背後明星的辛酸，但沒想到，曾經反覆吟唱過的一句歌詞，竟一語成讖......
文無第一，武無第二，但這首歌，若是張國榮的演繹認作第二的話，相信嘸人夠膽認第一，即使原唱的葉德嫻也概莫能外，張將這首歌中的感嘆、悽怨、酸楚、無奈演繹到無以復加的真實，給人以深深的震撼，直至張在告別樂壇演唱會最後一場強忍眼中淚水，一襲白衣，封麥而去，更留下一段絕世傳奇。
之後，亦有多位歌手在自己的演唱會上演唱這首歌表達心跡，如梅艷芳、校長、劉德華、郭富城等，但竟無一能及張演繹之萬一，實在讓人慨嘆不已。
《從不知》
原唱郭小霖，這大概也是他唯一流傳的一首歌曲，郭是極好的創作人，雖作品不多，但一首《無心睡眠》恐怕已經足夠，哥哥的嗓音本就出眾，超越原唱亦在意料之中，不過不知道，作為哥哥代表作的創作人，哥哥選這首歌是否有投桃報李之意，呵呵~~，反正筆者是聽了這首歌后才去找郭小霖的原唱的：）
《滴汗》
原唱林憶蓮，"Sensuality&Sensuality"，這是張國榮對這首歌留下的感慨，當張國榮遇上《滴汗》，原來一切早有定數，如果沒有聽過張的演繹，聽林的原唱，或還能激動一番，當聽了張的演繹之後，才知道，性感有很多種，不同人會欣賞不同的性感，但有一種，卻令所有人心醉。
《漫天風雨》
原唱徐小鳳，這首歌是筆者的心水之一，是一首電影插曲，不算是傳唱得最廣的歌曲，借用哥哥的原話：“我喜歡《醉生夢死》的電影，亦喜歡同類型的歌曲。”，也許可以恰如其分的表達這首歌曲的內涵，正如歌里所唱“來吧，在此刻，在這漆黑的角落，做個美夢，就算是朦朧”，那一份醉生夢死，大概恰如歐陽鋒捧起那壇酒的感覺吧。
《這是愛》
原唱是香港樂壇怪才泰迪羅賓，是周潤發一部電影的插曲，創作者是近期甚為活躍的姐弟林敏聰、林敏怡，這是一首蠻樸素細膩的情歌，想來那也是一部蠻傳統的大時代電影，歌里這樣寫道：“這是愛，似驟來怕他朝驟然失去；夕陽下，百丈情思暗地倆低弄”，今日看來，頗為扭捏，但也許這就是今日我輩已無從尋覓的情愫，以張國榮當時憂鬱的形象，演繹這首歌風格上本有些出入，但也被演繹得中規中矩，算是不得不失之作吧。
《雪中情》
原唱是甚有豪氣的關正杰，又是一首典型的盧國沾作品，寫得乾淨利落，毫無沾滯，聽者仿如眼前是漫天飛雪，胸中是柔情無限，這首歌，哥哥的演繹更柔情一些，更欣賞那種演繹方式，恐怕要由聽者的喜好來決定，只能說，一首好歌，絕非只有一種演繹方式，呵呵。
《似水流年》
原唱梅艷芳，至今，我還曾多次與MM爭論，究竟是梅姐還是哥哥的演繹更好，但就我而言，也許是先入為主，實在是將這首歌奉為哥哥的不二經典之一，皆因“我的心又似小木船，遠景不見，但仍向著前”的那份堅定“，皆因“誰見命里主宰我，每天掙扎，人海裡面”的那份茫然，一直覺得，1989年的張國榮，才是我心目中最好的張國榮，張對這首歌的演繹，我只能用無懈可擊來形容，那種對聲音控制自如仿如潮起潮落的感覺，即使是張自己，在以後也甚少有這樣的巔峰作品了。
有人說，這是喜多郎的《似水流年》，有人說，這是鄭國江的《似水流年》，有人說，這是梅艷芳的《似水流年》，但在筆者的心目中，這是張國榮的《似水流年》。
