劇情簡介
《黑蝶漫舞》的劇照 奧斯卡女導演葆拉凡德奧斯特最新力作，描述南非女詩人英格麗德•瓊克（IngridJonker）在種族隔離時代對抗體制的傳奇一生，也帶出她與情人（尼恩康尼翰飾）和父親（魯格豪爾飾）之間的愛恨恩怨。英格麗德•瓊克是南非著名的女詩人，她的童年坎坷悲慘，卻在寫詩創作方面具有驚人的才華。由於丈夫任職南非舊ZF，兩人因對種族隔離看法分歧、導致婚姻破裂，並進而使抑鬱的她最後選擇了投海自盡，年僅32歲。
《黑蝶漫舞》的劇照 英格麗德•瓊克身後留下了一個7歲女兒及諸多感人作品，其中最負盛名的即為詩集《黑蝶漫舞》。1994年，南非總統曼德拉全世界矚目的就職典禮上，朗誦她多年前創作的詩篇《一個在加彭被士兵射殺的孩子》，使得這位女詩人被稱為南非最具影響力的詩人。影片由女導演寶拉•凡•德•奧斯特執導，通過詩意的影像與多線條敘事，勾勒出這位女詩人波瀾壯闊和又耐人尋味的一生。
英格麗德•瓊克是南非的女詩人，有次她在海邊戲水時竟遭逢溺水，幸運被同在海灘上的小說家傑克救起一命。英格麗向來很喜愛傑克的文采，這次救命之遇也使她對他從仰慕變成了愛慕，她並決定離開早已日久情疏的丈夫，帶著女兒、搬去與傑克同住。
英格麗德•瓊克的父親，是ZF審查部門的部長，他正準備起草限制文學藝術出版尺度的審查法案。英格麗德•瓊克不滿傑克與她朋友們的創作自由遭受打壓，因而放言大肆抨擊，使父女關係降到了冰點，父親在盛怒之下，甚至決定跟她斷絕父女關係。
無法獲得父親認同的英格麗德•瓊克，於是轉向傑克尋求家庭的溫暖，然而兩人的甜蜜時光卻沒能維持太久…。英格麗性情多變、加上對***的莫名饑渴，使已婚的傑克對兩人的關係持有疑慮，始終不願給予承諾。情緒低落的英格麗德•瓊克，於是將內心情感化作文字抒發，並著手準備個人詩集的出版。但就在這個時候，她卻赫然發現自己懷了傑克的小孩，並猶豫著該不該告訴傑克。
幕後花絮
•影片獲荷蘭最具權威性的國家電影獎項金牛犢（Goldencalves）大獎。
《黑蝶漫舞》獲翠貝卡影展最佳女主角大獎。
影片陣容
《黑蝶漫舞》的劇照 由荷蘭、德國與南非三國聯合出資拍攝的電影《黑蝶漫舞》，不僅找來《吹動大麥的風》愛爾蘭影帝尼恩康尼翰（LiamCunningham）、以及金球獎男星魯格豪爾（RutgerHauer）兩位實力派影星搭檔演出，更由奧斯卡女導演寶拉凡德奧斯特（PaulavanderOest）來為片中特有的女性細膩情感把關，以塑造出細緻動人、如詩般餘韻無窮的獨特影像風格。而曾在《黑書》有大膽裸露演出的女星卡莉絲凡荷登，此次更是再度全裸挑戰她個人的銀幕尺度極限，精采的表現也為她奪下了今年“紐約翠貝卡影展”的最佳女主角大獎！
影片評價
《黑蝶漫舞》劇照這部充滿生命力度的傳記電影，不僅有優美動人的影像，演技精湛的演員（如《陪你到最後》、《黑書》影后卡莉絲凡荷登、《吹動大麥的風》影帝尼恩康尼翰和金球獎男星魯格豪爾），充滿詩意的文學張力，最重要的，是用詩人自身作品來對人權的呼籲，反對種族隔離，反父權霸凌。詩人的父親是南非政要，約略等於台灣的新聞局局長，掌管文學出版品的思想檢查，反諷的是，當她女兒以〈煙與黃土〉得到最佳文壇新銳作家獎，沒被父親攔阻的主要原因，不是父親肯定女兒的才華，而是怕引發更大的醜聞——父女在政治思想的齟齬成為新聞頭條。
這部淒楚動人的電影，表面上敘述一位才華橫溢的南非女詩人多舛的人生，以及如何在父親蠻橫決絕的陰影、和對愛情的渴折磨淬礪下，寫出傳誦超過半世紀的偉大詩篇，背後的生命故事。實際上，她本身就是南非身分的隱喻，她所要抵抗的父親/父權就是南非的白人殖民者政權。女兒就是黑人（身分位置），所以在父親豪奢的莊園裡，女兒只能睡在傭人房，她父親從來都只到門口，直到她自殺以後，才第一次進入到她的房間，見到寫滿詩句的房間牆壁，充滿了對生命的疑惑和吶喊。當瓊蔻明白自己再也無法愛人，再也寫不出詩時，32歲的芳華，毅然投身大海，讓非洲的洋流包裹她的身體靈魂，而目睹她的屍身浮上岸的，正是她的愛人，作家傑克。海邊是故事的起點和終點。1994年，南非總統曼德拉在全世界矚目的就職典禮上，高聲朗誦了英格麗‧瓊蔻感人的詩，使她自此揚名全球。曼德拉之所以稱英格麗是一位南非白人，一個真正的非洲人，值得深思。
電影透過簡練的台詞，用詩的語言和凝止的影像，來敘述一個詩人（南非人）的遭遇同時，也在重述一個國族黑暗的內裡和被殖民者的悲哀。世界上有幾處海岸像南非開普敦的海岸線，如此壯闊夢幻？如果有所謂的海角天堂，南非應該在其中之列。片中一再出現似藍似綠，又像貓眼般夢幻閃爍的海浪，涌動在一望無際的白沙灘邊側，遠處是連綿不盡的山巒，令人神往著迷，這是非洲大陸的最南端，是白人移民者的天堂，卻是本地非洲人的監禁之所，連進出公共場所都需要通行證，上下公車也有位置和人數限制。這是最光亮，也最黑暗的大陸。
《黑蝶漫舞》劇照曾執導《天堂旅館》，才華洋溢的荷蘭女導演寶拉‧凡德‧奧斯特（PaulavanderOest）選中同樣才華洋溢的南非荷蘭裔詩人英格麗‧瓊蔻作為拍攝主題，是偶然，也是一種精神追隨，導演稱她深受詩人的詩感動——〈一個在加彭被士兵射殺的孩子〉（TheChindwhowasshotdeadbysolidersinNANAGA），在電影中，導演重現了這首詩的場景，黑人是自己土地上的次等公民和異鄉人。移民南非的白人畫出了一條種族和階級權力的界線，非洲成了天堂的盡頭。曼德拉稱瓊蔻是南非白人，也是一個真正的非洲人，就是道出這土地上真正的辛酸，一個真正的非洲人卻不見容於父親/權力者。白人移民者離開濕冷的歐洲，來到海角天堂，非洲人卻開始向世界流竄，然而，當他們終於抵達歐洲，過著像人的生活時，生命卻枯竭了，患了失語症，因此無法再創作或融入當地社會，瓊蔻也有這樣的體驗，所以最終又返回了她想逃離的南非。有了這樣的經歷，她寫出了〈穿越歐洲孤零零的城市——在阿姆斯特丹等待的時光〉（詩人李敏勇譯）。
這部榮獲今年紐約翠貝卡影展最佳女主角大獎和義大利陶爾米納電影節觀眾票選最佳影片，獨到的影像風格，十分吸睛，令人咀嚼無窮。詩句貫穿全片，就像一場靈魂的對話和低語，穿透煙塵，直抵南非的心靈深處，不禁讓人想起包含了科薩語，祖魯語，梭托語，南非語和英語等多種語言的南非國歌—〔天佑南非〕
GodblessAfrica
Mayherglorybeliftedhigh
Hearourpetitions
Godblessus,Yourchildren
上帝保佑非洲
願她的榮光能振奮得更高
也聽到我們的祈禱
上帝保佑我們，你的孩子
這部電影非常值得推薦給所有喜愛電影，文學，和關心人處境的觀眾朋友，在華麗的視覺饗宴中，還能升華心靈，感動你的靈魂。台灣的觀眾對種族沙文的權力傲慢應該不會陌生，但在華人世界中，還沒出現類似深刻的作品和導演，令人十分期待。
