《魔幻至尊》:1900年的維也納，浮華絢麗得就像是一幅色彩生動的油畫…… -百科知識中文網

劇情介紹

1900年的維也納，浮華絢麗得就像是一幅色彩生動的油畫……

木匠之子艾森海姆與貴族小姐蘇菲，不同的身份地位與生活背景讓他們互相吸引繼而相戀，卻迫於世俗的壓力而天各一方。15年之後，他以業內最知名的魔術師身份衣錦還鄉；而她不但繼承了家族的公爵頭銜，還成為王儲利奧波德即將公諸於世的未婚妻……

艾森海姆之所以成為最驚世駭俗的超級魔術師，是因為他將原本靠蒙蔽肉眼的小把戲直接與超現實接軌，人們甚至無法確定艾森海姆只是騙術一流的表演家、還是真的擁有某些無法解釋的超能力。所以，只要艾森海姆出現在舞台上，劇院的觀眾席上永遠都是座無虛席。這裡還有一個特殊的觀眾--探長烏爾，他從未漏掉過艾森海姆在維也納的任何一場演出，這位自詡業餘魔術師渴望著有一天可以洞悉艾森海姆“偉大的魔術”背後所隱藏的秘密……

這天，艾森海姆在表演過程中邀請一位“不怕死”的觀眾協助自己，然而令他想像不到的是，走上台的竟然自己的初戀情人蘇菲……曾度過的美好時光像照片一樣不斷閃回，對視的一瞬間，兩人都仿佛回到了從前。王儲利奧波德對所謂的魔術不以為然，認為只是高明的騙術而已，所以他百般刁難艾森海姆，渴望著聰明的蘇菲可以揭穿騙局背後的真相。然而事與願違，蘇菲重又愛上了這個曾讓自己魂牽夢繞的青梅竹馬，甚至計畫離開利奧波德。烏爾最先發現了兩人的情事，並通知了王儲，致使惱羞成怒的利奧波德錯手殺死了蘇菲--這根本就是事情的全部真相，還是艾森海姆精心安排的另一個偉大的魔術？無論答案為何，可憐的蘇菲都成了無辜的犧牲品。

演員介紹

正如霍夫曼所言，愛德華·諾頓對待工作極為嚴謹。在拍《性書大亨》時，他刻苦學習法律知識，還訪問了許多律師，學習他們言談舉止；《賭王之王》中的“小蟲”有一手令人眼花繚亂的撲克牌技藝，諾頓接下這個角色後，天天泡在賭場裡，還拜一位撲克高手為師。即使是這樣，諾頓還常常會因自己在表演時一些小小的失誤而局促不安，儘管這些失誤並不引人注意。1999年，他和布拉德·皮特合作主演了大衛·芬奇的驚世之作《搏擊俱樂部》，片中兩人分飾一角——一個陷入中年危機而人格分裂的男人，該片天馬行空的構想和狂放不羈的影象風格給影迷留下了深刻印象。近幾年裡諾頓佳作不斷，即使參演的部分影片質量不高，但總能在其中綻放獨特的個人魅力。

幕後製作

影片的靈感出自曾於1994年獲得普利茲獎的美國作家史蒂芬·米爾豪瑟的一個短篇小說，導演尼爾·伯格現學現賣，稍做修飾，成就了這個發生在弗洛伊德時代的維也納、有如幻境般虛無的浪漫驚悚故事。曾因自編自導了銀幕處女作《甘迺迪刺殺證明》而廣受好評的尼爾·伯格已經把住了電影工業的一些命門：首先，他將《魔幻至尊》定位為獨立製作以期獲得聖丹斯電影節那得來不易的“通行證”，一月份在電影節上試映時，一下子就奪得了業內影評家的一致好評……除此之外，尼爾·伯格並沒有放棄滲透主流、搶灘院線票房的“野心”，這也是為什麼他要選擇與曾兩次獲得奧斯卡最佳影片( 《杯酒人生》、《撞車》 )的製片班底合作。如此結合了獨立和主流電影業的雙重優點，看似一直遵循著導演史蒂芬·索德伯格的風格與路線的尼爾·伯格，顯然要更精明一些。

愛情只是一種藉口

1900年本來就是一個新老世界交替的關鍵時間點，喧鬧浮華之下涌動著不安的暗流。《魔幻至尊》以一種獨特的“掐頭去尾”的方式開篇：深受觀眾愛戴的著名魔術師艾森海姆在舞台上因謀殺案被警察逮捕……然後再以閃回的方式將原因展示給觀眾，其中還穿插著艾森海姆被抓之後的一些後序故事。愛德華·諾頓演繹的艾森海姆，是一個將神秘的氣質貫穿到底的壓抑角色，這位以靜制動的魔術師成熟內斂，用不變應萬變的卓然氣質甚至凌駕於出神入化的魔術表演，這位棲息在廣闊舞台上的藝術級大師，身後跟著一大票的追隨者，成為那個時代的圖示式偶像--這種有著神秘背景的角色找諾頓來演準沒錯，雖然步入中年的他已不若年少輕狂時那般討喜，可是他卻用實際行動證明自己仍然是一名出色的表演藝術家。

《魔幻至尊》中的浪漫愛情更像專門用來宣傳和拉觀眾進影院的一個幌子，而真正的焦點則在於兩個男人的鬥志鬥勇。除去已經被愛情沖昏了頭腦、只會任人擺布的王儲，更多的衝突和矛盾則發生在艾森海姆和探長烏爾之間……飾演烏爾的保羅·吉亞馬提以嚴肅正直的形象亮相，其實根本就是一名沽名釣譽的機會主義者，濃重的口音讓他顯得稍稍有點滑稽，可是他作為探長與生俱來的天賦卻巧妙地掩蓋了他不易察覺的黑暗面，可能是執法的天性使然，烏爾一直都帶著懷疑的有色眼鏡去看待事物，他會從兩個方面去著手研究神秘事件的真相，所以就成了同樣考慮周全的艾森海姆最顧忌的天敵。蘇菲的命喪黃泉帶出的則是整部影片最神秘、也是最充滿想像力的部分，間接證明了艾森海姆絕非一名單純的魔術師：一棵桔子樹在觀眾的眼皮子底下開花結果；一支劍不藉助任何外力即可懸空豎在地面上；死人的幽靈在劇院中飄來飄去--這種超自然的控制力量並不是普通人可以隨心所欲地施展的。

毀譽參半，各執一詞

如果你是這類影片的鑽石級冬粉，還是勸你先別急著對這樣一部糅合了愛情、政治、幻境的多樣化故事傾心，就像1900年的維也納一樣，影片本身也有多個不安因素挑戰著觀眾的心理承受能力：讓愛德華·諾頓和保羅·吉亞馬提這對組合靠一些考驗觀眾IQ的智力遊戲來撐起影片的基本結構--光是想像就可以讓人興奮得直起雞皮疙瘩，然而尼爾·伯格卻忽略了這背後可能引發的某種弊病：首先，艾森海姆應該維持住高深莫測的氣質，其實當愛人第一次離他而去時，他那顆深受傷害的心就已經支離破碎，即使愛人重回懷抱，曾經的傷口也無法痊癒……不知為什麼，已經完美地將主人公不勝負荷卻強裝冷靜表現出來的愛德華·諾頓總是顯得有那么點蠢，再加上古怪的口音與長時間的沉默，不但沒有提升角色的神秘性，反倒感覺愛德華·諾頓似乎對於自己該做什麼感到無所適從，而且他與角色之間幾乎沒有感情的消融，根本就無法引起觀眾足夠的共鳴和興趣，特意為影片蓄起的山羊鬍也沒起到該起的作用；至於找保羅·吉亞馬提來演繹一絲不苟到暗藏殺機探長烏爾，則過於充滿戲劇調調了，只要是有他出現的地方，觀眾就會發現自己並不是在看電影，而是在欣賞一出舞台劇，做作、不協調得與影片風格完全不搭--不過吉亞馬提至少比諾頓更明白自己在做什麼；至於傑西卡·貝爾，則是這部影片最大的敗筆，不是說她不漂亮，只是她的魅力還未到讓人一見傾心、足以引起男人之間的戰爭的程度，當然也不夠格嫁入皇室。

中肯地說，導演尼爾·伯格“搖晃不定”，在獨立製作和主流工業之間游移才是引發評論界對《魔幻至尊》褒貶不一的罪魁禍首。可能源於物極必反的派生作用，主流電影與獨立製作在經過了多年的兩極分化之後，開始向對方漸行漸近，到了最後就變得兼而有之--好在這算是電影工業的一次“進化”，而非“返古”。