《雁南飛》[前蘇聯電影]:由蘇聯第一代著名電影藝術家、50年代詩電影的倡 -百科知識中文網

片名: 雁南飛
仙鶴飛翔
Letjat zhuravli
The Cranes Are Flying
Miprinaven tseroebi
Летят журавли
主演: 塔吉亞娜·薩莫依諾娃 Tatyana Samojlova
Konstantin Nikitin
Svetlana Kharitonova
Aleksandr Shvorin
Vasili Merkuryev
阿列棵塞·巴塔洛夫/ Aleksei Batalov 片長: 97 分鐘
類型: 劇情愛情戰爭
地區: 前蘇聯
導演: 米哈依爾·卡拉托佐夫 Mikheil Kalatozishvili
年份: 1958年6月
語言: 俄語
級別: Argentina:16 Finland:K-16 West Germany:12

劇情梗概

薇羅尼卡和鮑里斯是一對處於熱戀中的年輕人。他們幸福而甜蜜地約會著。可是有一天戰爭爆發了。鮑里斯主動參軍要到前線作戰。臨行之前，兩個人也沒能見上最後一面。在一次次敵機的狂轟爛炸中，薇羅尼卡的家被炮彈夷為平地，父母雙亡。她只有寄宿在鮑里斯父親的家中。一下子失去了所有至親的她悲痛欲絕，終於抵擋不住鮑里斯的表弟馬爾克的誘騙，失身於他。這樣一來，人們都指責她的行為。對生活已經失去熱忱的薇羅尼卡一下子從開朗活潑的女孩變成了一個整天鬱鬱寡歡的少婦。但她還依然執著地等待著鮑里斯的平安歸來。但是，鮑里斯在戰爭剛開始就不幸遇難了。終於戰爭結束了，當所有人都在慶祝勝利的時候，薇羅尼卡也雙手捧著鮮花來到廣場上。此時，天空中一行大雁飛過，想起了從前和鮑里斯在一起的美好時光，同時，新的生活也在向她招手。

導演簡介

男，生於1903年12月28日，前蘇聯
逝世於1973年3月27日
星座：摩羯座
生平：
蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用“情緒攝影”的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的“形散神不散”的敘事結構。代表作《雁南飛》贏得坎城影展的金棕櫚獎，也為他帶來世界性聲譽，後來的《未寄出的信》和《我是古巴》延續了他抒情式詩化風格。

主角簡介

塔吉婭娜·薩莫依洛娃

女，生於1934年5月4日
星座：金牛座
塔吉婭娜·薩莫依洛娃 Tatyana Samojlova
安娜·卡列尼娜Anna Karenina (1967).....Anna Karenina
未寄出的信 The Letter That Was Never Sent (1959).....Tanya
Neotpravlennoye pismo
The Unposted Letter
The Unsent Letter
The Unmailed Letter
牛虻 Meksikanets (1957).....Maria
Мексиканец
The Mexican
雁南飛 The Cranes Are Flying (1957).....Veronika (as T. Samojlova)
仙鶴飛翔 / 戰爭與貞操
Letjat zhuravli
Летят журавли
Miprinaven tseroebi

幕後製作

影片拍攝於50年代末蘇聯文藝環境寬鬆期間，片中沒有絲毫政治說教色彩。在拍攝中採用大量升降鏡頭，遠鏡極為高超，黎明前在空無一人的街道上男女主角的戀愛戲極為迴腸盪氣。影片獲坎城影展金棕櫚獎。

影視評價

這是一部跟我的想像完全不一樣的蘇聯電影。在第三分鐘我便被這個導演所打動。他美麗的長鏡頭。接著看下去，越發覺得卡拉托佐夫的鏡頭美妙。他的鏡頭平均長度在40秒左右，偏愛運動鏡頭，以及中近景。當然我還是喜歡偏全景一點的構圖，但這些不是問題。我想說的是，這真是一部美妙的電影，譯名譯的極度傳神，恰合影片的神韻。在1957年拍出這樣的片子不算奇怪，那個時候蘇聯剛好在解凍，赫魯雪夫的二十大秘密報告剛剛出路不久，正是後史達林時代的短暫春天。而卡拉托佐夫又是蘇聯詩電影的代表作家。這樣一部乾淨的影片，直接啟發了老塔的處女作《伊萬的童年》。當然我們可以從杜甫仁科那裡找源頭，但是，如果我們比較這兩部影片，對光影的細膩處理、水面的倒影以及樹林的意象都是可以深刻地表明這兩部電影的淵源關係。
說這部電影乾淨是說它幾乎完全沒有意識形態的表述，除了最後一段演講，全片是一個放之四海而皆準的故事，等待未婚夫的女人琵琶別抱，又各種思念和想像自己應得的那份“幸福”。由此，一份Cannes的大獎並不為過。影片少不了一些蘇俄式的烙印，比如工廠中洋溢的團隊精神熱情，然則對人物的刻畫，包括蘇軍戰士，跟各國的戰爭片（自然社會主義現實主義體系的除外）沒有什麼區別。它表現的是一種普遍存在的人性：維羅尼卡迫於生活的“背叛”，以及可以馬爾克明白看出原因的“貪婪”，絲毫沒有社會主義現實主義電影中常見的附會和符號感。這便是影片獲得廣泛國際聲譽的重要原因。
從症候性閱讀的方式進入，我看到的是對戰爭的著意弱化。戰爭只是片中所有人物的行為動機而已，極短的戰鬥場面，根本不曾出現的德國敵人都在昭示著這一點。這似乎表達了卡拉托佐夫對蘇聯電影作為意識形態宣傳工具的功能的拒絕。他不再表達戰場而表達後方的人民，也表明了他對主流敘事的“保衛蘇維埃政權”戰爭的另一種解讀方式。稍做延伸便是對史達林這一戰爭功臣的另一種態度。這並非附會之意，1957年便有這種看似“人道主義”的敘述在蘇聯電影系統中出現，這不會不引起我們的注意。
影片中大場面的調度甚為精妙。所以卡拉托佐夫不是不會拍戰爭而是根本不要拍戰爭。那送別志願兵的一場10多分鐘的大戲讓人印象極為深刻。而被寫進多本電影教科書中的那一段疊印鏡頭則是經典中的經典：旋轉的天空模擬戰士的倒下，跟此前指稱著鮑里斯和維羅尼卡的甜蜜愛情的那段樓梯的旋轉爬升形成意義的疊加，無數的閃回疊印以及天空出現的大雁——豐富而閃爍的蒙太奇方式，是蘇聯電影最好的簽名。
他叫她小松鼠，他把他的信藏在他送她的小松鼠的籃子裡。直到多年後她才發現。她看到天上的大雁，那是他和她一起看過的大雁嗎？那是他倒下前看到的那群大雁嗎？那群大雁悄悄地飛過白樺樹林。卡拉托佐夫是在用戰爭的名義寫詩。