基本信息
專輯中文名: 紅布綠花朵
歌手: 小娟&山谷里的居民 音樂風格: 民謠 發行時間: 2008年12月1日
地區: 大陸 語言: 國語
專輯介紹
“小娟&山谷里的居民”成立十年 首張原創大碟開花結果
樂隊介紹
《小娟&山谷里的居民是1998年組成的三人樂隊,最早是在一家加拿大人開的酒吧唱歌,一唱就是四年,原創代表作品有《我的家》、《紅布綠花朵》、《山谷里的居民》等等。多年來不間斷地創作演出,小娟&山谷里的居民擁有一群忠貞不貳的擁護者。小娟(王秀娟):主唱&木吉他
主唱介紹
小娟,當代民謠傳奇女歌手。本名王秀娟,湖北中南財經大學畢業。
1994年參與錄製《搖滾北京Ⅱ》,演唱自己詞曲創作的無伴奏歌曲《美麗的魂魄》
1996年在著名音樂人陳哲製作的民謠合輯《第一直覺》中演唱《鴿子淚滴在傷口上》。
1998年與民歌手黎強、北京大學畢業的於宙組成三人樂隊:小娟&山谷里的居民。
2006年應邀演繹新民歌運動中堅分子洪啟創作的《紅雪蓮》,並在網路廣泛流傳。
2006年以樂隊的形式推出首張發燒專輯《如風往事》,特別收錄原創作品《晚霞》。
專輯曲目
01. 序曲 天空之城(吟唱版)
02. 紅布綠花朵
03. 山谷里的居民
04. 三隻小鳥
05. 我的窗外
06. 晚霞
07. 我的家
08. 心的世界
09. 一朵花
10. 雨水澆花
11. 兩個人
曲目介紹
《天空之城》(吟唱版)曲:久石讓
人聲:小娟 吉他:黎強 長笛:劉曉光
編曲 製作:小娟&山谷里的居民
山谷里的居民喜愛的宮崎峻動漫作品《天空之城》主題曲,樂隊成員重新編配,用無詞吟唱的方式演繹。尋找天空之城的過程,就像追尋一種必須堅持的信念,或許悽美,卻義無反顧。
吟唱版《天空之城》以序曲呈現,帶入整張唱片的完整構想。
《紅布綠花朵》詞曲:小娟
竹笛:黎強 吉他:黎強 打擊樂:荒井壯一郞
編曲 製作:小娟&山谷里的居民
一塊紅布綠花的被面,引發小娟的創作靈感,黎強用一支普通竹笛吹奏出這段平安喜樂。樂迷多年尋找這首歌的錄音,2008年首次呈現。小娟說:或許這支竹笛的音準不夠,小強也並非專業演奏者,它的意境卻很美——這首歌是送給他的禮物。
《山谷里的居民》
詞曲:小娟
吉他:黎強 口琴 打擊樂:於宙
編曲 製作:小娟&山谷里的居民
曾經的圓明園樹林,安靜的畫面,是這首原創代表作品的源頭。口琴仿佛顫動的蝴蝶翅膀,雨棍亦帶來一種森林中的幽靜。2007年錄音版本,如今已成絕響。
《三隻小鳥》
詞曲:小娟
吉他:黎強 長笛:劉曉光 木貝司:張嶺 打擊樂:荒井壯一郞 合聲:黎強、劉曉光
編曲 製作:小娟&山谷里的居民
廣闊的天空之下,幾百畝綠色的水稻田,十年之後,變成了高爾夫球場。三隻快樂的小鳥,停在水稻田上,化作有表情的圖案。明亮、自由、飛翔。
《我的窗外》
詞曲:小娟
吉他:黎強 長笛:劉曉光 打擊樂:多米尼克 木貝司:張嶺
編曲 製作:小娟&山谷里的居民
中國古老的四合院,紅瓦綠柱。身在屋內,心卻隨著鳥兒飛到窗外的遼遠的天空。編曲有許多改變,有自身的變化,也有與之前相比的變化,邀請好友打擊樂手多米尼克與貝司手張嶺共同完成。
《晚霞》
詞曲:小娟
吉他:黎強 口琴:於宙
編曲:小娟&山谷里的居民 製作:蔣涵
1996年圓明園的晚霞,紀念山谷里的居民最初相識的地方。2007年錄音,2008年重新縮混,更加清澈透明。
《我的家》
詞曲:小娟
吉他:黎強 鈴鼓:小娟 打擊樂:多米尼克 合聲:黎強、於宙
編曲:小娟&山谷里的居民 製作:蔣涵
山谷里的居民最受歡迎的代表作,還原現場的製作命題,採用錄音室同期錄音的方式。現場演出會加幾小節吉他前奏,來自吉他手黎強的意外靈感,重新縮混這首歌時,幾經考量,樂隊決定放棄這段SOLO,讓現場與錄音有所不同。
《心的世界》
詞曲:小娟
吉他:黎強 鍵盤:劉曉光
編曲 製作:小娟&山谷里的居民
這張專輯中收錄的最新創作,代表小娟個人創作的心路變化。創作於2008年夏天,歷時五分鐘寫就歌詞,當晚完成作曲。在編曲上,劉曉光彈奏鍵盤,與黎強的吉他相互呼應。小娟說:真正的愛與寬容,不是發生在你被捧在手心的時候;受到傷害之後,還能有一樣的心,那才是真正的愛與寬容。
《一朵花》
詞曲:小娟
吉他:黎強 長笛:劉曉光
編曲 製作:小娟&山谷里的居民
這首三拍子的歌曲,是小娟心目中18世紀的英國鄉村,古典輕盈的舞步,舞出穿長裙的女孩與花朵的美。吉他弦如蜻蜓點水般輕快撥動,長笛在遠處傾訴,好像有,又好像沒有。
《雨水澆花》
詞曲:小娟
吉他:黎強 鋼琴:劉曉光 短笛:劉曉光 木貝司:張嶺 打擊樂:荒井壯一郞
編曲 製作:小娟&山谷里的居民
編曲豐富了各種想像空間的色彩,雨水的叮噹,卻不雜亂,短笛吹響一段悠揚的午後時光。錄音時,好友荒井壯一郞帶來積攢多年的兩大箱小打擊樂器,與樂隊成員一起嘗試各種可能性。
《兩個人》
詞曲:小娟
吉他:黎強
編曲:小娟&山谷里的居民 製作:蔣涵
只有一把吉他的伴奏,同期錄音,一遍就通過,成為很難超越的版本。吉他與人聲在同一狀態下,無法複製,亦無法強求。把這首歌放在專輯的最後,希望透過這片溫柔的陽光,帶給聽者回味憧憬的餘音,離別,並不哀傷。
這也是整張專輯的構想:只有序曲,沒有終曲。
樂評
小娟&山谷里的居民”成立十年 首張原創大碟即將開花結果
林一峰(香港 城市民謠音樂人)
有些人一開口就會攝住你的靈魂,讓你把心放心交低;那是一種近乎神性,卻又唾手可得的幸福。
聽小娟的歌,我就一次又一次的經歷這個幸福。
張釗維(台灣 音樂文字工作者 紀錄片導演)
如同從心裡抽出的一縷絲巾,手染素顏,緩緩揮動在摩天樓群的天際線上。
李皖(武漢 樂評人)
小娟很靜,好靜。
語言都是多餘,樂器都是多餘,聲音都是多餘,但是必須傳達。所以有了這語言,有了這樂器,有了這聲音。還好,它們不是很多餘,在各自必須出場時沒有多餘的自我表現,這是這張唱片在錄音、演唱、演奏上了不起的地方,聽見了,好像沒聽見,沒留下什麼炫目的東西。
《紅布綠花朵》就是一種空。如果我要最老實地寫下我的真實感受,我會寫:聽《紅布綠花朵》,冒號,然後空上2000字的格子,然後,日期。
王小峰(北京 樂評人)
在一個講究時髦、時尚、時間的時代,我們都拚命去創造一切與時俱進的東西,因而它短命速朽。小娟的歌屬於哪個時代?它不屬於任何時代,因而適合任何一個時代的人去傾聽。我相信民謠的力量,它來自生活與土地,它來自人們的心靈。
我們之所以懷舊,是因為我們不滿意現狀。全球一體化逐漸吞噬地域文化的個性,但是,總有人會堅持,無欲無求的堅持,把一些特質保留下來。小娟的歌聲讓我想起台灣民歌運動,讓歌唱回歸到浪漫,回歸到理想,回歸到快樂,這樣對聽者來說才是種享受。
如果說兩張翻唱專輯讓我們熟悉了小娟的歌聲,那么這張原創專輯《紅布綠花朵》可以讓人們去感受一下小娟的沒有華麗,只有美麗的世界。
金兆鈞(北京 樂評人)
小娟清秀清純,她的歌清新清澈,是這喧囂時代的一縷清音。
袁越(北京 樂評人)
一晃兩年過去了,這兩年里發生了很多事情。新版的《我的窗外》,沒有了翻江倒海的高潮,剩下的只有恬淡的心情。我曾經對新版的處理方式有些不滿,但昨晚我再次聆聽之後終於明白,新版更像他們現在的生活:躲在遙遠的通州,每日唱唱歌,談談情,不理朝政,雲淡風輕。他們的世界,是由花鳥魚蟲組成的。在他們的窗外,只剩下了藍天。
靜下心來,想想自己最近的生活,再來聽聽這張唱片,我聽進去了。
邱大立(廣州 樂評人)
小娟的音樂做得很細心,很乾淨。我能從裡面聞到生活最本質的清香。
這是山谷里的居民的十種記憶,也是他們修築了十年的家園。
但他們太清淨了,也許有人會感到不適。不食人間煙火,是我們對他們音樂的第一印象。他們的歌聲,是那么不切實際,離現代,甚至離人類都那么遙遠。他們的心靈,竟然如植物般單純。他們用歌唱圍起了一座城,砌起了一片草原,還壘起了一個家。
這張唱片,要獻給對這個世界沒有太多奢求的一種人。