簡介
《第三十六個故事》★2010台北電影節觀眾票選獎、最佳音樂獎
★每個故事，都是從城市的咖啡館開始的
《第36個故事》，是一個發生於台北咖啡店內35個“以物易物”的交換遊戲，繼而發展出引人入勝的動人故事。由《命帶追逐》蕭雅全導演，侯孝賢監製，《不能說的秘密》桂綸鎂、《街角的小王子》林辰唏和《雙瞳》張翰主演。
劇情
《第三十六個故事》濃密的行道樹擁抱著安靜的街道，路旁的"朵兒咖啡館"亮起溫暖的燈光，咖啡館的主人是一對年輕的姊妹－朵兒和薔兒。因為喜歡咖啡和甜點，朵兒利用工作積蓄下來的存款以及家人的資助，和妹妹薔兒打造了一間風格別具的"朵兒咖啡館"。在她想像的藍圖中，她自己就是這間咖啡館的招牌，就像同心圓一樣，她的好朋友會帶來另外一群好朋友捧場，她的人緣也將轉化為店裡一波又一波的人氣。
果然，開幕當天來電影下載了好多的朋友，帶來好多有趣的賀禮，朵兒高興極了，說要讓這家店長長久久經營下去。言猶在耳，開店之後的營運狀況卻讓人大失所望，連續幾天客人稀落，空蕩的店面對照著滿倉庫的賀禮更顯冷清，朵兒的好人緣反倒成了倉儲的負擔。
出師不利的朵兒和薔兒，在一次偶然的對話中，開啟一場"以物易物"的活動，在這間咖啡館裡，唯一能用金錢買到的只有咖啡，客人如果想要擁有其他東西，就必須拿出等價的物品和主人交換。因此，客人可以用無敵鐵金剛公仔換到一張老相片、可以用清水溝換到店內的泰文食譜，不談客觀的金額，只在意彼此對價值的共識。"朵兒咖啡館"於是不再僅是一般的咖啡館，反而更像一處串聯城市情緒的集散地。
這樣的想法竟意外吸引了越來越多的客人，其中包括一位帶來了35個城市故事的副機師群青。這些交換的過程，不停地讓朵兒和薔兒重新衡量自己的判斷標準，最後甚至改變了彼此的價值觀，讓兩人決定出發去尋找第36個故事，實踐真正屬於自己的目標。
角色分析
《第三十六個故事》主創談角色：像還是不像
林辰晞與薔兒
林辰晞：我覺得我自己跟薔兒蠻像的，當然也有些不一樣的地方。我覺得我私底下還蠻嚴肅且現實，…或是說理性吧。但電影中的薔兒是比較三八的，其實這角色我是我參考我妹（笑），因為我妹就是比較三八。不過我感覺自己演完薔兒後，好像骨子裡的那種三八特質有稍稍浮現一些…。
張翰與群青
張翰：其實我跟這角色一點都不像！我覺得群青是那種標準的中產階級思維，雖然這角色在電影裡並沒有過多著墨，但其實他自己心裡也在經歷一種旅程，一種核心價值的追尋。透過那些自己經歷的旅程以及自己認知的價值觀中，逐漸轉化為一種比較接近'人'的價值，而不是'社會'的價值。雖然這部分並沒有被刻意強調出來，但跟著電影走你會從中發現到群青比較清楚方向，最後也能坦然面對他自己的生活，內心得以平靜。因為他從不知道自己到底在做什麼，雖然他有不錯的社會地位，某種頭銜或專業技能，但他過的並不是很快樂。那種把自己的全部都奉獻給工作的人，往往會產生價值觀上的錯亂，群青這角色正是如此。直到他把過去那些無法安穩睡覺的東西拿出來，然後碰到姐妹的交換機制，讓他終於可以思考自己存在的價值是什麼，最後勇敢走出屬於自己的價值觀。
蕭雅全談群青與薔兒
蕭雅全：群青這個角色沒有太多線索是故意的，因為我覺得來咖啡館的客人都會用一種方法讓自己在這裡被認識，那個形象可能只有在這個空間才會出現，但那未必就是他平常的樣子。應該這樣說，群青只有一種面貌在咖啡館被認識，他是一個說故事的人，每次都點一樣的東西。你不能說你認識這個人，你只能說你認識他在咖啡館的樣子。這往往是片段式的而非全貌。群青是這種概念而定的角色。
至於薔兒，我覺得這個角色反而是電影裡很重要的真實感。其實安排張翰說那些象徵的故事，一開始會擔心很不切實際。但後來覺得可行，主要是因為想到有薔兒這個角色，因為她能呈現出其他面向的衝突性。電影中如果沒有薔兒，只剩下群青跟朵兒這樣兩人在那說故事其實有點可怕（笑）。所以一定要有個現實點的存在感。而薔兒就是一個現實觀感。
幕後製作
《第三十六個故事》《第36個故事》與以物易物
談到為什麼會想用以物易物這個原點的來源幾乎不可考。蕭雅全表示，自己其實覺得金錢制度也沒什麼不好，它是一種規範。但在《第36個故事》3E電影下載站中蕭雅全想帶給大家的，是在這個制度之外，其實還有很多可能性，這恐怕是金錢制度里無法獲得的。如果把金錢制度視為理性，那以物易物可能就是感性。但肯定每個人都會有理性與感性的兩面，人的心中都有座天平，但隨著生活經驗、社會、職業等關係，天平會失衡。於是要學會自己去提醒自己，然後努力去調整到比較平衡的狀態。像是電影裡的朵兒，一開始感覺比較現實，然後薔兒比較感性；但後來似乎會看到了相反的狀態。其實那並不是改變，而是內心的某種自我被喚醒。
空間表達性格
戲劇中使用空間時，常會考慮'人前人後'，這很容易表達人物角色的個性。很多空間有其先天性格和屬性，客廳就是典型的人前，一般招待客人就是在客廳，如果要講悄悄話，就會拉到廚房或陽台，這樣的空間相對於客廳就變成人後。或者不一定是要跟人講悄悄話，在客廳是一種表現，跟客人在一塊兒的時候是一種樣子。有一幕蕭雅全拍攝了一個人到陽台抽菸，就會看到這個人在人後的樣子，人物的個性就建構起來了。在戲劇裡頭空間的運用挺有趣的，在電影裡面攝影機可以無所不在，就有機會看到人前人後如何表現。
在想像這個場景的時候，蕭雅全覺得有一個ㄇ字型的吧檯很重要，用意是想讓觀眾感覺到主人翁喜歡跟人交往，喜歡跟人相處。換個角度來看，如果咖啡店主人是一個非常害臊靦腆的人，吧檯的設計大概就會窩在一個小角落，他把咖啡遞給客人的時候可能也就躲在吧檯後面。因為希望主人翁是大方熱情，喜歡跟人交往，《命帶追逐》（蕭雅全的首部劇情長片）中的當鋪顯然就不是這個氣氛，男主角東清永遠在鐵窗後面，防止搶劫，視覺上就覺得他的狀態是被捆綁住的，當時確實是想藉此講一個人的心很想飛，卻被捆綁住了。《第36個故事》在空間的設計上，則希望傳達出角色樂於與人交往、接觸的感受，片中，朵兒在第一分鐘就完成夢想了，她成功開了咖啡館，但最後一分鐘她改變了，她要去實踐第二個夢想，這個變化的過程並非她個人的自覺，而是被人影響的，好多人來，聽了好多故事，於是她改變了。這些影響或改變是別人給她的，別人帶來的，她是受惠的。這是人與人互相帶來的正面影響，就應該營造出一個適合人交流的空間，這部影片的觀點是在讚美人跟人的交往。
奇異的街訪
片中插入數段街頭訪談，讓民眾直視鏡頭，談他們心中認為最具價值之事、追求的夢想等等。蕭雅全開始決定在片中加入這一段的時候是出於直覺。就是想把一些話題開放給一般觀眾，讓他們參與或回答，然後就想到街訪這種形式，便到街上問人。但劇組也不是隨機在路上抓人，而是先透過朋友約訪，只是他們也不知道會問什麼，答案也完全沒有規範，希望他們憑直覺說。
蕭雅全想在影片放入了這段街訪，想聽聽觀眾的反應，因為有不同意見，光我們工作人員當中就有些人很支持，有些人很反對，支持的一方覺得很有趣，很有另外一種空間感；反對的人則是認為會破壞故事線，故事會被打斷，或是認為把一個抽象的事情講得太具體了、太露骨了。蕭雅全猶豫了非常非常久，在最後版本敲定前一直卡在這裡，到底要不要放街訪，他們做了兩個版本相互比較，最後決定要街訪。決定的理由就是因為覺得有趣，很好奇觀眾會怎么看，會覺得是打斷或讓影片變得更豐富。
《第三十六個故事》關於影片音樂
雷光夏和侯志堅擔任了本片的配樂。兩人都與導演蕭雅全有著長期的合作。雷光夏的音樂有一種很難言語的美感，非常優雅。侯志堅的音樂則一直都很靈活，可以呈現非常多種不同的情緒跟情感。蕭雅全表示從好多年前就很希望他們兩個可以一起合作，有一種音樂上的撞擊，幾年前他們一起做過一支短片《地圖》，覺得很好玩，一直希望再合作。這次3E看看他們合作的方法是，這個人丟了一段旋律，下個人就接棒，再丟回來、再丟回去，兩個人的互動非常有趣。電影開拍前和拍攝期兩人就一直來朵耳咖啡館做音樂，收一些聲音，包括劇組跟演員見面、談劇本，他們也加入，去想像角色種種，然後開始做音樂了。拍攝期間兩人已初步做出來一些旋律，這些音樂其實也會反過來影響導演的執行，攝影師和演員也會覺得被音樂感染。
靜謐的最後一個鏡頭
《第36個故事》裡頭的台北顯得輕盈、自在且充盈著溫潤的人情。片末有一個鏡頭是利用台北市舉行萬安演習時特別拍攝的，從淡水河的彼岸俯瞰台北城，平日車水馬龍的忠孝大橋竟頓時空無一人，透露出靜謐、開闊或者一點點寂寥的意味。對於這個鏡頭，導演的解釋是："那個畫面當然有些象徵，但跟那一句話必須放在一起看，我喜歡我自己寫的那段台詞：城市是空的，故事是人寫的。我想談的也是這件事，若是要講台北，最真實的台北也不是這些硬體建築，而是裡頭的人。如果把人全都抽離，就像畫面中那樣，你說這是台北嗎？其實也不對。什麼叫台北？你如果形容給別人聽，一定不會講說台北有五座橋、四個摩天輪，而是會說台北人如何如何，其實都是在形容人。這些人物和城市是相互影響、相互養成的，但如果我們想說故事，故事是在人身上，所以那個空城其實是想談人才是城市的核心。"
