劇情介紹
《父後七日》以喪葬文化為故事背景的《父後七日》是少見的電影題材，片中以戲而不謔的方式，描繪台灣特有的喪葬習俗；特別是對白貼近庶民心情，頗能引起觀眾共鳴，戲院放映時，觀眾幾乎從頭笑到尾。而《父後七日》從8月27日上映以來到上周末，票房高達3100萬元。
發行公司海鵬影業14日深夜舉行慶功宴，導演王育麟當場發出30萬元大紅包給演職員，他說，30萬元只是開始，隨著票房繼續向前挺進，未來將會發出更多紅包。演員則是高喊最好每人30萬元。
除了片中飾演父親的太保外，吳朋奉、王莉雯、陳家祥、張詩盈、陳泰樺、朱家儀等主要演員全員到齊，大家開心地把酒言歡。王育麟說，因為資金有限，無法邀請大卡司參與演出，何況邀請偶像演員演這種題材的電影，也顯得有些不搭軋。
其中，王莉雯是副導演莊景燊的妻子，原本只是應徵場記，最後卻下海擔綱演出主人翁阿梅，演來自然討喜。王莉雯坦言只領了2.5萬元的場記費。她說：“本來就是來玩的！”王育麟也說，為了這部電影，3年半來不但沒領一毛錢，而且財務只出不進。
幸好票房超過預期，上映兩周已衝破3000萬元；而隨著學校開學，它的魅力更延燒到校園。王育麟與另一位導演劉梓潔最近勤跑學校演講，先後到台南女中、建國中學等校與師生座談，受到熱烈歡迎，不但使得死亡這個禁忌話題不再如此難以啟齒，也讓《父後七日》有後勢。 飾演道士阿義的金鐘影帝吳朋奉在慶功宴中則是得意地說，北一女學生也主動來電邀約劇組前往座談，還點名要他出席。
另外，《父後七日》繼9月中旬在香港舉行口碑場之後，下周將進軍日本福岡影展；而菲律賓、新加坡等著作權也已賣出。
海鵬影業說，台北光點戲院預計上映《父後七日》，但中南部戲院遲遲不願下片，讓光點面臨無拷貝可放的窘境。導演和片商異口同聲說，無法預期《父後七日》何時會下片 。
內容簡介
《父後七日》劇照《父後七日》描述劉梓潔在父親去世後，處理後事過程，電影原汁原味呈現小說內容，通過戲謔筆調，描寫台灣傳統喪禮的繁文縟節，馬觀看電影后形容這是“很本土、很寫實的電影”。
“父後七日”改編自劉梓潔獲林榮三文學獎散文首獎的同名作品，並由作者本人和王育麟導演共同執導。在正式拍攝電影之前，劉梓潔曾任職於“誠品好讀”，“中國時報“藝文版，是一位資深的文字工作者;王育麟長期從事影像工作，拍過電視電影”棉花炸彈“，政治宣傳廣告片，紀錄片”如果我必須死一千次：台灣左翼紀事“以影像呈現對政治和社會的觀察。兩位導演各有所長，卻早在學生時代參加台大視聽社就已經結識，並對於音樂，電影有著相似的喜好。
憑著深厚的默契，電影“父後七日”調和了悲傷與歡笑，充滿溫和的人情世故和寬容的幽默態度。故事源於作者劉梓潔兩年前的親身喪父經驗，女兒阿梅（王莉雯飾）在父親突然去世之後，回到彰化老家，隨著一路送父親走上最後一程，鋪陳親人之間自然深刻的牽絆，也呈現台灣民俗喪葬文化中的荒謬與魔幻。身陷於連日慌亂的告別儀式以及悲傷情緒的暗潮洶湧，本片以帶有距離的疏離觀點，成熟觀照生命的流轉亦幽默呈現喪葬儀式的諸多繁瑣規定禁忌。不同於散文的個人視點，電影加入了詩人道士阿義（吳朋奉飾），孝女白琴（張詩盈飾），憨厚表弟（陳泰樺是）等人的誇張表演，使電影更形鮮活逗趣，引人發笑。
本片起先以高清拍攝，於香港電影節參展，入圍“亞洲數碼錄像競賽”，“國際影評人聯盟獎”，“天主教文化大獎”，並深獲觀眾喜愛，方決定於台灣，香港同步膠捲上映。為了讓更多各地民眾知道這部電影，兩位導演全台跑透透，熱情的家鄉親人更自動動員宣傳，簽書，讓人見識到中南部觀眾的純樸可愛。
影評
《父後七日》劇照片頭曲節奏切合影像的剪接，令人驚艷的流暢韻致，引人入勝。
就這樣展開了荒謬的旅程。導演帶觀眾深入體會，台灣喪葬禮俗的華而不實──無理控制家屬的落淚時機，要哭或不可以哭的命令，罐頭塔和樂隊的無謂鋪張，虛情假意，以哭叫為生的陌生孝女......匪夷所思的弔詭。
多變的電影色調，或許是為了劃分時空和情緒──其實有幾幕是沒必要修改的，調色後稍嫌刻意，不夠真實反倒有些疏離。不過，師公羅曼史的插敘，這段的復古色彩就極為到位。場景道具都頗講究，看得出美術的用心。
這段也是全片最鮮明的一段，我認為比喪禮中措手不及的慌亂，更有趣深刻。類戲劇般的旁白，誇張綜藝的神色姿態，節奏明快的陳述，精準並迷人──只可惜，後續發展只有一通短暫來電。
《父後七日》劇照敷面膜的屋內交談相形見絀，有一搭沒一搭的語句，顯得紛亂乏味;月台等火車時，靈機一動的詩句：“在壞掉的月台的時鐘中”，有趣點出月台，時鐘對於人生的象徵意義──離別和消逝，但等車過程還是略為漫長不耐;滿十八歲時的機車學騎，搭配的歌曲對畫面而言有些突兀，姑且不論此曲是否對導演別具意義。
和其他段的緊湊相比，這些片段有點鬆散無力，讓期待漸疲原著散文之所以感人至深，是因為結局內斂真摯對比喪禮的忙碌昏憊，筆法巧妙而勇敢，字字珠璣，不知怎的，電影女主角在機場無助痛哭，再搭配感性的原文旁白，就顯得有些矯情，感染力有落差。
或許文字和影像本來就無從比較，畢竟觀看的方式是如此迥異。還好結局的處理相當美好，輕柔的歌聲飄散而來，煙霧瀰漫的奇幻轉場，相得益彰。
。不過就算撇開散文不談，此片仍有一個難以忽視的瑕疵，即是父親角色的刻劃不深，導致形象薄弱映入眼帘的，只剩叫賣和騎車的認真神情，於是真如散文：“有時候我希望它更輕更輕。不只輕盈最好是輕浮。”
未能看見太保更多精湛的演技，實屬遺憾。幸而，張詩盈飾演的阿琴，多才多藝格外搶眼，眼神和語氣豐富且細膩，令人讚嘆。
所獲榮譽
2010年金馬獎該片獲得兩項大獎
最佳男配角——吳朋奉《父後七日》
最佳改編劇本——劉梓潔《父後七日》
