簡介
《沙家浜》交響樂所謂“八個樣板戲”分為京劇，芭蕾舞，交響樂三類作品。京劇有《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《海港》，芭蕾舞為《紅色娘子軍》、《白毛女》，而交響樂即是交響樂《沙家浜》。
“八個樣板戲”中，這部“交響樂《沙家浜》”可能由於不太適合人們的欣賞習慣，一直不如其它七部作品流傳得廣泛；且又有同名的京劇入選，後來人們往往不把它算作“八個樣板戲”之一，而另加入一部京劇《龍江頌》。
創作
“交響樂《沙家浜》”，實質是根據革命現代京劇《沙家浜》的題材、音調，而創作的大型聲樂套曲，體裁上屬於西洋的“清唱劇”。考慮到當時的欣賞習慣，一般人對“清唱劇”這種體材比較陌生，故使用了通俗的名字“交響樂”。另一方面，這部作品器樂部分的“交響性”，也是很顯著的，且極為出色，故稱為“交響樂”也無不可。
《沙家浜》的前身是滬劇《蘆盪火種》，後由北京京劇團移植改編為京劇《地下交通員》，之後，1965年再由著名作家汪增祺執筆改編為京劇《蘆盪火種》。該劇講述的是抗日戰爭時期，沙家浜是常熟縣的一個聯絡站。聯絡員阿慶嫂，以開茶館為掩護，保護新四軍留下的傷病員，並與偽“忠義救國軍”司令胡傳魁和參謀長刁德一巧妙周旋，最後與新四軍主力配合，將胡傳魁、刁德一及日軍黑田等一網打盡，沙家浜又豎起紅旗。
毛主席在看了《蘆盪火種》後幽默地說：蘆盪里都是水，革命火種怎么能燎原呢？再說，那時抗日革命形勢已經不是火種，而是火焰了嘛！於是經毛主席提議，正式改名為《沙家浜》，由北京京劇團演出。值得一提的是，最初被正式定為樣板戲的正是交響樂《沙家浜》，而非京劇《沙家浜》，雖然後者的影響要大得多。
交響樂《沙家浜》的誕生有著特殊的背景。實際上，它是適應特殊的時代環境，使交響樂這一演出形式，得以在當時保存下來的一種手段。1965年中央樂團業餘創作組開始集體創作《沙家浜》，從而把現代京劇改編為交響樂。著名指揮家、《沙家浜》首演的指揮者李德倫先生回憶說：“《沙家浜》記錄了中國交響樂的歷史側面。當時排演《沙家浜》實際上是以一種變通的手法保存了交響樂團，使樂團業務得以持續發展。”李德倫先生回憶起那時候他們不願意穿所謂的“樣板服”上台演奏，就提出：“我們怎么能穿著革命的樣板服給胡傳魁伴奏呢？”正因如此，才誕生了這部融匯東西方文化於一體的大型音樂作品。
1965年之後，《沙家浜》演出過多次。1966年“文革”開始，《沙家浜》就被定為“樣板”。此後的11年中，這部作品在全國範圍上演，成為當時幾部經常上演的現代文藝作品之一。
藝術特色
交響樂《沙家浜》全本從《序曲》到《勝利》的共分九場，它保留了京劇《沙家浜》中幾乎所有正面人物的唱腔，而在《序曲》、《堅持》、《奔襲》、《勝利》等樂章中，曲作者還創作了大量交響合唱段落，使整個作品不但具有京劇的韻味，還頗具恢宏的藝術感染力，給人以深刻的印象。
單純從藝術的角度而言，《沙家浜》以其優美的旋律、完整的結構，京劇與交響樂的結合，嘹亮與典雅的融匯，成為中國音樂史上的獨特風景。它是一部特定歷史時期的經典之作，為交響樂的民族化做出了貢獻，具有較高的藝術成就。
“序曲”是交響樂《沙家浜》里特有的引子，是京劇《沙家浜》里沒有的，由合唱團演唱。它是後來的版本，前奏用的是《三大紀律八項注意》的旋律。這一段最初的版本，前奏是用《新四軍軍歌》的旋律改寫。其中的一句：“新四軍英勇奮戰沙家浜”，原本是：“三九年陽澄湖畔沙家浜”。近40年過去了，這部在大型交響樂隊伴奏下的紅色經典聽起來，依然讓人振奮和激動。讓人聯想起新四軍為抗擊敵寇、英勇戰鬥的那段激情歲月和難忘時光。其藝術之美，將會永遠留在許多音樂愛好者的心中。
紅旗飄，軍號響，山河震盪，驅日寇除漢奸，保國土，挽危亡，中華兒女慷慨高歌上戰場。國民黨反動派賣國求榮不抵抗，假抗日，真反共，屈膝求降，為虎作倀，毛主席領導抗戰指引方向，全國人民團結成銅壁鐵牆。揮戰刀，舉長槍，全民武裝，將敵寇埋葬在大海汪洋。新四軍英勇奮戰沙家浜，子弟兵，眾鄉親，魚水情長，為祖國，為人民，來把敵抗，鋼鐵漢，英雄膽，堅貞頑強，求解放全靠著毛澤東思想武裝，敢鬥爭，敢勝利，緊緊握住手中槍，革命精神永發揚。
