作品信息
【名稱】《楊氏七哀詩》【年代】西晉
【作者】潘岳
【體裁】五言詩
作品原文
楊氏七哀詩漼如葉落樹，邈若雨絕天。
雨絕有歸雲，葉落何時連？
山氣冒岡嶺，長風鼓松柏。
堂虛聞鳥聲，室暗如日夕。
晝愁奄逮昏，夜思忽終昔。
展轉獨悲窮，泣下沾枕席，
人居天地聞，飄若遠行客。
先後詎能幾？誰能弊金石！
作品鑑賞
在中國文學史上，潘岳追悼亡妻的詩以情真、語真、意真，油然善入，千百年來叩動人們的心弦。後影響唐代元稹等人，使悼亡成為專指悼念亡妻的詩歌門類。其悼亡之作，除為人們熟知的《悼亡詩》三首外，還有這首《楊氏七哀詩》。“七哀詩”原是樂府古題，起於漢末而多寫亂離景象，此以其“哀”而寫與亡妻楊氏死別的悲痛感情。首四句，詩人以眼前之景寫心中之情。把妻子的逝世，比作“葉落樹”和“雨絕天”。“葉落樹”和“雨絕天”是兩個非常“淡”的比喻。淡淡的樹，淡淡的秋，淡淡的景以淡淡的語道出，淡淡的筆墨之間，自有深情流注。三、四句仍就比喻落筆：“雨絕有歸雲”承“邈若雨絕天”來；“葉落何時連”由“漼如葉落樹”生。然雨雖絕於天，尚有“歸雲”在；葉既落於樹，何時復故枝？前用逆筆，後用順筆。用順筆：則人死如飄墜之落葉，再也不會回復到原來的枝頭，以葉不能回故枝進一步引發妻亡的悲哀；用逆筆：則人死尚不如雨絕天，否定前一個比喻，悲思則翻進一層。這一順一逆，句法上輕輕變化，遂翻出新意，使淡語不淡。在感情上，則寫出了一個睹物而哀思不斷深化的心理流程。遂使思念擴展一步，沉痛加深一層，徹底的絕望，相思成灰。
“山氣冒岡嶺”四句，一寫聽覺，一寫視覺。前二句寫舍外眺望所見所聞，後二句是室內所聞所見；前者寫亡妻的塋塋孤墳，岡嶺松柏，但見山氣，但聞長風，以實景寫虛境；後者說人去樓空，自己獨處房櫳，但聞鳥聲，但處暗室，以室靜寫神傷。其中，不僅“堂虛聞鳥聲”可與“室虛來悲風”（《悼亡詩》其二）、“山氣冒岡嶺，長風鼓松柏”可與“駕言陟東阜，望墳思圩軫”（《悼亡詩》其三）相參讀，而且，假如深入到詩人的感情里仔細體味，讀者就會發現，這裡的“山氣”、“長風”、“堂虛”、“室暗”，都是詩人極度悲傷產生的主觀鏡頭，是詩人極度思念而形成半虛脫狀態的反映，是愁里看花不當春的錯覺。
下“晝愁”四句，則是上述極度思念，極度悲傷的註腳。四句中，有四個字值得注意，這就是“晝愁奄逮昏”的“愁”字，“夜思忽終昔”的“思”字，“展轉獨悲窮”的“悲”字，“泣下沾枕席”的“泣”字。愁：晝至昏；思：夜至晨。即“愁思悲泣”由白晝——黃昏——黑夜——早晨，整日整夜，均在輾轉不眠里煎熬；每時每刻，都在悲泣中度過。前二句寫時間，後二句寫空間。舊房櫳也，舊床簞也，自己隻身獨處，故輾轉而不能成眠；室虛堂靜，黯然神傷，悲從中來，故泣既下而沾襟。此兼與前二句互相發明。
“人居”至詩束四句，故作寬慰語，卻進一步把“愁思悲泣”等看起來已經寫盡的感情，再推進一層。“人居天地間，飄若遠行客”從《古詩十九首》“人生天地間，忽如遠行客”來，謂與楊氏夫妻一場，不過如行客，到此世間一游，不必過於悲傷，但更大的悲傷卻隱藏在背後。末二句“先後詎能幾？誰能弊金石！”從《古詩十九首》“人生非金石，豈得長壽考”來，表明：自己三尺之軀亦決無金石之固，不會隔多長時間，自己便會與亡妻“先後”同歸於黃泉冥府，以自棄的口吻，表達了痛不欲生的感情。
潘岳詩以言情見長，言情中，尤善寫哀情。詩風清新綺麗。陳祚明《采菽堂古詩選》說他是“情深之子”，故每涉筆則“淋漓傾注，宛轉側折，旁寫曲訴”，此詩即其例也。而以淡語道至情，卻別具一種感人的魔力。
