劇情簡介

然而因為廣島這塊土地的特殊性,兩人在激情相擁時,女演員腦海中總會閃現若干有關戰爭的殘酷畫面,建築工程師也常令她回憶起她在戰時於法國小城內韋爾與一名德國占領軍的愛情。電影拍攝結束後,被糾纏的女演員感覺自己唯一能做的,是在有限的時間裡,更加投入地把身體交於建築工程師。
演職員表
演員表
職員表
導演 Director :阿倫·雷乃編劇 Writer:瑪格麗特·杜拉斯、Duras
演員 Actor:埃瑪妞·麗娃、岡田英次、 貝爾納·弗雷松
製作人 Produced by:Anatole Dauman 、Samy Halfon
原創音樂 Original Music:佐治·狄奈許Georges Delerue 、Giovanni Fusco
攝影 Cinematography: 高橋通夫、薩沙·維爾尼
剪輯: Jasmine Chasney 、Henri Colpi 、Anne Sarraute
藝術指導:Mayo 、Petri 、Lucilla Mussini
服裝設計:Gerard Collery
上映日期
國家/地區上映/發行日期(細節)
芬蘭:1959年10月23日
瑞典:1960年4月2日
西德:1960年4月12日
美國:1960年5月16日
東德:1969年7月11日
阿根廷:2001年1月10日
韓國:2001年4月23日
法國:2001年10月3日
希臘:2003年8月22日
幕後製作
關於影片:記憶與忘卻
相對於轟轟烈烈的法國“新浪潮”,和他們的直率自然相比,“左岸派”的導演算不上電影新人,他們對電影藝術的探索早於“新浪潮”,他們天性的精英意識,領得“左岸”電影顯得深思熟慮,甚至有點老謀深算,也許正是因為他們的過於自省,過於內化,這個在電影史上極為重要的電影流派,在二十世紀六十年代卻很少被人們所提及。“左岸派”的美學觀和創作觀融合了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說,薩特的“存在主義”,伯格森的“直覺主義”以及布萊希特的戲劇觀。作為“左岸派”最重要的代表人物,阿倫·雷乃的作品中突出的展現出這一流派的種種風格:濃郁的表現主義色彩,對世界在人腦海中的主觀印象的關注,以有限的個人視點取代無所不知的上帝視點,以幻覺、臆想和內心獨白來質疑我們身處其中的客觀世界,對“雙重現實”即“頭腦中的現實”和“眼前的現實”的交錯展現,等等。而這些正好在他的代表作《廣島之戀》中相當鮮明的展示出阿倫·雷乃獨具“左岸”美學的藝術風格。1959年《廣島之戀》的出現剛好趕上了“新浪潮”最全盛的時刻,因此,人們便將之看作“新浪潮”的一部分,《廣島之戀》更被譽為是爆炸了一顆精神核子彈,阿倫·雷乃也因此片聲名鵲起。喬治·薩杜爾在《法國電影》一書中,認為“由於它顯明的政治立場和奇特新穎的形式,《廣島之戀》達到了現實主義作品中最罕見的高峰,而且也許還標誌著電影史上的轉折點”。的確,阿倫·雷乃在影片中所採用的新穎奇特的敘事手法和電影語言,探索了人物豐富的內心世界,將內心現實與外部現實交叉結合起來,創造出一個有別於傳統現實主義電影的文本,將原有的超現實主義改造為一種更易於為公眾所理解與接受的高級的現實主義。“雷乃是一個在任何時期都能找到的先鋒。”新浪潮老將艾力克·羅麥爾如是說。他的作品具有明顯的貴族化傾向,有著專屬於他自己的作者風格胎記,是永遠也無法被模仿和複製的文本。《廣島之戀》即表現出對電影各個元素高度的自覺的控制力上,從劇本、攝影、音樂到表演都達到了理性的精確與完整。而他獨有的風格,不僅僅是在《廣島之戀》中,在他之後的所有作品中都體現著一個事實,正如他自己所說的那樣“形式就是風格”,他一生在電影形式上孜孜不倦的追求使他成為一個不斷令人有所期待的導演。由於“左岸派”電影比較複雜的背景,在影片檢查方面一般都要遇到麻煩,阿倫·雷乃的《廣島之戀》原定參加第十二屆坎城電影節正式比賽,結果中途被撤下來,只獲得一個評論獎。
主角的扮演者不懂一句法文,在表演時是按照每個音節把台詞默記下來。
影片獲得了1961年奧斯卡劇本提名。
精彩對白
內維爾:我會把你忘記的,一定會的!你看我如何把你忘記。廣島,廣島,這才是你的名字。廣島:對,廣島才是我的名字,而你的名字是內維爾,法國的內維爾。
影片風格

獲獎情況
1959年第12屆坎城電影節國際評審會大獎法國梅里愛獎
1960年的紐約影片獎。
英國電影學院獎聯合國家獎(UNAward)
法國影評聯盟最佳影片
紐約影評協會最佳外語片
影片評價



作為一部現代電影的開山之作,《廣島之戀》與傳統的電影相比有著它自己獨特的特點。從電影的主題來說,它是曖昧且多義的。《廣島之戀》不像一般的電影那樣有著直白單一的主題,而是充滿了多層的意義。在片中我們可以看到“愛情”、“和平主義”、“反戰”、“忘卻”,但我們並不能單純地說《廣島之戀》就是反映了某一個主題,因為每一個主題在片中我們都可以找到根據,所以我們需要從不同的角度和層面來予以揭示。以阿侖·雷乃自己的話說:“整部影片是建立在矛盾的基礎上的,包括必然的、可怕的遺忘的矛盾。一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾。”《廣島之戀》在表現愛情故事的同時又折射了戰爭。影片對愛情故事的表現不像傳統的情節劇那樣煽情令人認同,而是在某種程度上加以玄化了。縱觀整部影片,我們沒有看到男女主人公是如何相遇、如何相愛的,因為在作者看來,像這樣平凡的愛情故事每天都會發生,而故事關鍵在於它發生在世界上最難以想像的城市———廣島,這樣就產生了一種“弦外之音”。影片對戰爭的折射是通過女主人公視點中的廣島和回憶中的內維爾。但與一般電影不同的是,男女主人公是在旅館的床上來談論廣島的,導演是想通過這樣荒謬的表現手法來摒棄以恐怖描繪恐怖使恐怖在灰燼中復活,讓它與一種特殊的愛情相結合,象徵滅絕人寰的屠殺與以愛情為象徵的生命頑強的抗爭。對於忘卻導演也有闡述,卻是另外的一種看法,雷乃認為忘卻是必然的也是必要的,忘卻意味著寬容。
影評人語
法國名導演阿蘭.雷斯奈斯享譽影史無前例的經典之作,採用時空交錯的現代派電影手法,透過一個象徵性的愛情故事來折射戰爭的可怕與忘卻的重要。劇本出自小說派大將馬格利特.杜哈之手,描寫法國女演員艾曼妞麗娃在一九五七年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片,在回國前邂逅日本男子罔田英次,兩人產生了婚外的熱戀。罔田的出現令艾曼妞回憶起她在戰時於法國小城內韋爾跟一名德國占領軍的相愛,兩段情的糾纏使她感到困惑。編導以文學性強烈的意識流手法來鋪敘這個關於記憶的故事,寓意深遠,但難於理解,不過比起他日後執導的另一經典作《去年在馬倫巴》是好看多了。