劇情簡介
《嶄新的生活》1975年初夏，住在某一個小村莊的9歲小女孩珍熙（金賽綸飾）正在期待著爸爸許諾已久的旅行。旅行前爸爸（薛景求飾）給她買了新的衣服和鞋，還帶她去吃了燒烤。至於旅行的目的地是哪兒，珍熙並不知道。不過很快珍熙得到了答案，爸爸居然把她留在了首爾的一間天主教孤女子孤兒院。珍熙無法相信爸爸拋棄自己的現實，為了能回到爸爸的身邊，她想盡了各種方法試圖逃離孤兒院，但沒有成功。
珍熙開始逐漸熟悉在孤兒院的生活，她和比自己大3歲的淑喜（朴度妍飾）的關係開始親密起來。在淑喜開朗活潑的性格影響下，珍熙的心理陰影也開始逐漸恢復。此外珍熙還認識了17歲的女孩藝新（高雅星飾），這個孤兒院裡年紀最大的女孩患有先天性的殘疾，但仍然開朗、樂於助人。命運讓她們走到一起，但沒人知道她們能在一起多久，因為不斷會有孩子被收養到不同的家庭里去。而珍熙的心中仍然殘存著回到爸爸身邊的念頭，本能的抗拒著被收養這一時刻的到來。
不久後，好朋友淑喜被一對美國夫婦收養了。隨著最好朋友的離開，珍熙回到爸爸身邊的想法開始鬆動瓦解，也就在這個時候，她收到了一份收養通知書。
影片視點
首部韓法合拍的影片，著名導演李滄東是製片人之一。女導演烏妮·勒孔特9歲時被領養到法國，本片帶有一定的自傳性質。她在片中平靜地講述了1975年在韓國孤兒院發生的事情。被拋棄的兒童會令人聯想起金素英導演的影片《無樹之山》。片中飾演“陳熙”的兒童演員金賽綸是一位幸運的新人。薛景求和《怪物》的高雅星也參與了演出。
主創簡介
製片人:李滄東
李滄東1954年4月1日出生在大邱，作家出身，曾撰寫過多本小說，一九九二年獲取韓國日報的創作文學獎。期後他接受朴光洙(PARK Kwang-soo)導演的提議，負責編寫《Starry Island》的劇本和當該片的副導演。一九九七年拍攝首部作品《黑道初哥》(Green Fish)。2000年由薛景求和文素利主演的《薄荷糖》Peppermint Candy(2000)。2002年的《綠洲》Oasis，李滄東又一次與文素利合作，該片參加了當年的坎城國際電影節，大受好評。從1997 年43 歲的他導演第一部作品《綠魚》開始，到2006 年52 歲時導演第四部電影《密陽》，他不過經歷了短短10 年的導演時光。2006 年拍攝了第四部作品《密陽》。全度妍也憑藉《密陽》中的精彩表演勇奪坎城電影節影后桂冠。韓國本土也一再為《密陽》喝彩。在剛剛落幕的2007 年韓國電影大獎中，它將“最佳影片”、“最佳導演”、“最佳女演員”、“最佳男演員”等重要獎項一舉納入囊中。
演員：高雅星 Ah-sung Ko
高雅星在2005年MBC電視劇《驛動的心》中扮演的可愛的冒失鬼完美地俘獲了家庭劇場觀眾們的心，她說“我相信演戲就是全身心投入劇本里，這樣才能演好角色”，可見對於演戲的熱誠小小年紀的高雅星不輸給任何一個成年演員。2006年奉俊昊導演的《怪物》中她扮演了一位活潑樂觀的中學生，是家中每個人的掌上明珠，就算是被怪物捉走，勇敢聰慧的她依然能夠保持鎮定，奉俊昊誇讚她說：“雅星很年輕，但是我不會叫她童星，因為她早已有'女演員'的風範”，之後2006年9月韓國知名網站舉辦的“2006年電影屆最高新人是誰？”的全民選票活動中，高雅星以23.8%的選民支持率獲得了第二名，僅僅落後於在《飛吧，爸爸》中突破形象的李俊基，受歡迎的程度連她自己都不得不感到意外，《怪物》中的精彩演技讓選民們紛紛非常看好高雅星的未來。
幕後製作
《嶄新的生活》《嶄新的生活》海外發行公司1日表示：“2006年簽署共同製作協定後製作的首部韓法合作電影《嶄新的生活》，入圍坎城國際電影節方面發表的追加上映作品名單。因此，將在正式單元中的非競爭特別上映單元上映。”
2006年由兩國文化部長簽署的《電影共同製作協定》規定，將兩國共同製作的電影視為本國電影，可享受對方國家政府提供的各種援助和優惠。
由韓國Nowfilm和法國Gloria Films共同製作，並由DCG Plus提供贊助的《嶄新的生活》，由今年坎城國際電影節競爭單元評審李滄東導演擔任製片人。
《旅行者》是首部韓法合拍的影片。今年5月的坎城電影節韓國電影迎來“大年”，以《蝙蝠》、《母親》為首的韓國影片在競賽單元和“一種關注”單元大放異彩，電影節還甚至為韓國代表團專門開闢了5月18日的晚上作為“韓國電影之夜”。而這部《嶄新的生活》則被稱作“今年在坎城被介紹的韓國影片中最具獨特性的影片”在“特別展映”單元首映。
女導演烏妮•勒孔特擁有標準的歐洲人名姓，卻長著標準的亞洲人臉孔。事實上1966年在韓國出生並在孤兒院長大的她9歲時被領養到法國的一個牧師家庭，《嶄新的生活》正是一部帶有一定自傳性質的影片。1975年被定做了這部電影在韓國孤兒院展開的起始年份，而這一年導演正好9歲。
《嶄新的生活》烏妮•勒孔特成年後畢業於巴黎著名的的Studio Berco學院服裝設計專業。後來她參與了很多法國電影的幕後製作，曾在多部電影中負責服裝設計，還曾經在大名鼎鼎的《電影筆記》前影評人奧利維耶•阿薩亞斯（也就是曾憑藉《清潔》一片把張曼玉推上坎城影后寶座的她的前夫）導演的電影《巴黎甦醒》中扮演過一個角色。2006年，烏妮•勒孔特開始就讀法國國立電影學院編劇專業，在這期間寫出了《嶄新的生活》的故事。很多導演都把自己的故事寫進了大銀幕的處女作，烏妮•勒孔特也不例外。
雖然是一部低成本的導演處女作，但《嶄新的生活》仍聚集了韓國影壇幾位重量級人物。除有韓國電影教父級人物李滄東出任製片人外，還約到演技王薛景求擔綱女主角父親一角。此外，女主角的好朋友之一藝新則由因《怪物》一片成名的童星高雅星出演。《怪物》一片中高雅星扮演的男主角宋康昊的女兒一角演技可稱精湛，相信此次在《嶄新的生活》中也能有優秀表現。在長大成人的法國首映後，時隔半年能回到自己出生的土地獻映這部自傳影片，面對這段即將來到的旅行，想必導演的心中將是怎樣的一番感慨萬千。
花絮
影片09年11月在澳大利亞昆士蘭第三屆亞太電影獎上摘得最佳兒童電影。
曾在2009年5月第62屆坎城電影節特別單元以及11月第22屆東京電影節的亞洲之風單元展映。
影片賞析
《嶄新的生活》孩子的不幸和悲傷最能打動人心，當光影聚焦遭遇變故孩子的所思所想時，往往流露出令人難抑的憂戚和哀傷。這部法韓合拍的影片《旅行者（A Brand New Life）》，便以一個9歲女孩親歷的被遺棄和最終的去國離鄉，清晰細緻卻又平靜自然地描摹出孩子內心所經歷的傷痛和糾結。
影片故事並不複雜，節奏較為舒緩，鏡頭畫面靜謐而淒清，偶爾還閃現出一種停滯感，觀眾的視角仿佛緊貼9歲小珍熙的生活，有時又似等同於她的視角，以她的心和眼應對所遭遇的人和事，仿佛藉此介入了一個孩子的內心世界，其中的微小波動和無形傷痕都似感同身受。
小演員金賽綸在片中的表演極具感染力，她所飾演的被親生父親送到孤兒院的珍熙有一種別樣敏感而倔強的氣質，那雙黑白分明、純淨又多思的眼睛裡流露著一個早慧孩子遭遇“不公待遇”時的不安憤懣和自我封閉，她那種種想要回家、想要找回父親的執著舉動，她希望的一次次落空，她親密友誼的戛然而止以及她的極端抵抗，都讓影片始終縈繞著一絲酸楚悲戚的氣息。
當珍熙在孤兒院門前警覺地問父親是不是要走了的時候，當珍熙和著委屈的淚水以顫抖的聲音訴說所謂的“別針弒嬰”事件時，當絕望憤懣中的珍熙將自己掩埋在土坑裡的時候……一個孩子所能承受的最大痛苦和掙扎便溢於言表，不由得讓人想起了那句“神的孩子都在跳舞”，事實上，繆斯的孩子都曾經歷過寂寞和傷痛，在韓國孤兒院的經歷，讓9歲時被領養到法國的女導演烏妮·勒孔特拍出了這部有帶有個人自傳性質的影片。
影片的細節處理得較為生動，也藉由這些細節表現了一個孩子的敏感和受傷。俗話說有後娘就會有“後爹”，因為衣服上的別針意外地扎傷了後媽所生的嬰兒，後媽借題發揮，珍熙被放逐了，或許珍熙對自己的命運已有預感，和父親外出吃飯時，她的笑容里有一種明顯的小孩想討好大人的意味，夜晚入睡時，珍熙悄悄靠近父親的背，仿佛想要留住那份親近，當父親幫她清洗弄髒了的腳後，珍熙突然緊緊地抱住父親，一種怕被拋棄的揪心便湧現了出來……和所有這些
《嶄新的生活》孩子稚嫩可憐的心思相對的是，當珍熙跑出教室時，恰好看到大門外父親遠去的背影。當珍熙請求院長去家裡找父親來看她時，她清晰地背出了家庭住址，一個孩子對家對親情的渴望，便以訴說地址這個細節完全表露了出來。
影片多處採用了比照手法來描繪角色內心，如，同一首歌曲在類似場景的多次套用。影片快結束時，珍熙唱給為她改衣服的孤兒院阿姨的歌，恰是當初父親帶她外出吃飯時她唱過的曲調，只是歌詞略有不同，“你是不會知道的，我是多么的愛你，隨著時間流逝，到時候你就會知道，當你傷心的時候，叫我的名字吧，我會站在那裡，用雙眼流下來的淚水，我的淚水，把你的傷口治癒。”而當初的歌詞是，“你是不會知道的，我多么的思念你，隨著時間流逝，總有一天你會後悔的……”
片中的送別歌響起過三次，每當有孤兒被領養，孩子們都會唱歌送別，唱完蘇格蘭民歌《Auld Lang Syne》後，一曲韓國民族風的歌便響起，“我以前生活的家鄉，那開滿花兒的山谷，桃花，杏花，金達萊，村子裡奼紫嫣紅的花兒為你開放，那兒有我們兒時的回憶……”最後一次，送別歌為珍熙而唱，坐在車上的珍熙回首看著孤兒院的一切都落在身後，她將飛往完全陌生的國度，開始新的人生，鏡頭定格在走出巴黎機場的珍熙那若有所盼又不安迷離的小臉上。
