劇情簡介
海報整個故事都是圍繞著一個自詡為夏洛克·福爾摩斯的年輕偵探展開的，他帶領著一隊看起來極其不靠譜且令人質疑的背離傳統的非正規軍，步履蹣跚地捲入到了一個擁有著迷人的滑稽時對於道格每天睡到中午才起來，然後把所有的時間都花在了看偵探小說上，這令向來循規蹈矩的蓋爾非常地費解，所以她勸說他去找點兒事情做。道格不費吹灰之力就在冰工廠找到了一份呆板、無趣的晚班工作，但是他的內心深處卻對當偵探有著無法抑制的渴望，直到他的前女友蕾切爾（蘿賓·里克恩飾）突然失蹤，他也終於找到機會一展自己的偵破才華了。刻的謎團當中……在放棄了科學鑑定學這一很有前途的大學專業之後，中途輟學且沒有什麼人生目標的道格（克里斯·蘭克南飾）決定返回波特蘭的老家，與他那非常有責任感的姐姐蓋爾（里雅斯特·凱利·鄧恩飾）生活在一起。
道格手中掌握了很多神秘且看起來非常不可思議的線索，再加上他對福爾摩斯的世界的無與倫比的了解，在偵探知識方面更是無人能敵……他徵集了蓋爾和冰工廠的同事卡洛斯（勞爾·卡斯蒂羅飾）的幫助，他們共同展開了一場搖搖欲墜的調查工作，也使得這幾個行動遲緩的業餘偵探進入了波特蘭的秘密的地下世界——在這個過程中，他們發現了很多複雜的蛛絲馬跡，不斷地引領著他們靠近隱藏在蕾切爾背後的真相。
演職人員
原創音樂OriginalMusic：
KeeganDewitt
攝影Cinematography：
AndrewReed
剪輯FilmEditing：
艾龍·卡茲AaronKatz
藝術指導ProductionDesigner：
ElliottGlick
美術設計ArtDirectionby：
JoshuaLocy
幕後花絮
福爾摩斯式的坦率直言
劇照《寒日》由獨立電影人艾龍·卡茲（AaronKatz）自編自導，講述的是一個帶著很強的“自省”風格的偵探故事……在此之前，卡茲已經憑藉著《美國舞會》（DanceParty,USA）和《寂對於艾龍·卡茲這種習慣於以溫和、文雅的態度鑽研獨立電影的人而言，他所製作的影片，就像他本人一樣，坦率、正直，而且不會有太多的裝飾和過度的講究，顯然，他對電影的熱愛，完全源於一個真實且誠摯的情感層面，嚴肅的同時又具備著有如孩子般的激情四溢，卡茲形容道：“2010年的夏天和聖誕檔，已經上演了太多令人眼花繚亂的大製作了，但它們卻都不是我喜歡的電影類型……我不禁回想起了上世紀80年代到90年代初，我們有像《虎膽龍威》（DieHard）或《比弗利山警探》（BeverlyHillsCop）這樣的電影作品，與現在的大片比起來，它們擁有的是真誠的趣味性、稀奇古怪的時髦和克制的嚴謹。所以，我們一直嘗試著創作一些我們真正想看的娛樂大片，可是到目前為止，我們真正收穫的卻是少之又少的——在我看來，只有在獨立製片的領域，我們才能獲得絕對的自由，去講述一些值得我們一訴衷腸的好故事。”靜城市》（QuietCity）建立了一種熱情奔放的電影體系和自然流露的表演方式，通過一種令人神清氣爽的特有的格調，對已經墨守成規的類型片的規則做出了一番另類的展示和探索。到了這部《寒日》，卡茲決定圍繞著一對分開已經很長一段時間的姐弟展開故事，包括他們是如何重新了解對方並建立了親情聯繫的——與此同時，還包含了一個充滿著神秘色彩的失蹤事件，交織在其中的都是一些黑暗的罪行和只有在偵探小說中才會出現的經典橋段。
僅僅用了5年的時間，艾龍·卡茲就和他的合作夥伴們共同完成了3部電影長片，所以他口中的“我們”，自然帶著某種很有識別意義的風格化的標誌了。從2006年的大銀幕處女作《美國舞會》開始，然後是2007年的倍受好評的《寂靜城市》，每一部都以相對平衡但靈敏度不高的對話方式，展示了年輕人過於懶散的一種生活方式，代表的是現代美洲印第安的電影的一個存在狀態，而且還捕捉到了某種不可思議的視覺敏感度，卡茲說：“自從去年3月在德克薩斯州舉行的西南偏南藝術節（SXSW）上獲得了令人振奮的歡呼以及好評之後，《寒日》就一直在各大電影節上巡演，接受檢驗……基本上而言，這部影片一如既往地維持住了我一直秉持的電影野心，雖然有點概念的混淆和模糊不清，卻一直存在著。最開始的時候，我是從我自身的經歷中獲取了創作靈感的，由於我將一生的熱情都賦予了偵探小說，從阿瑟·柯南·道爾（ArthurConanDoyle）到雷蒙德·錢德勒（RaymondChandler），他們都是我最喜愛的作家，也迫使著我在完成這樣一個發生在一對姐弟間的感人故事的時候，決定將一些神秘的懸疑元素添加在其中，繼而製造出了一個全新且與眾不同的內容層面。”
事實上，當艾龍·卡茲開始完成《寒日》的劇本工作，他還沒有什麼明確的想法，不知道自己究竟會寫出一個什麼樣的故事來，而且也沒有定下具體的發展方向，卡茲表示：“我回到波特蘭的老家去看望我的父母，然後決定以這裡為背景寫點東西……在我寫了差不多一星期左右的時間，我才產生將偵探元素融入其中的想法，事實上我完全是被當時的環境給刺激到了，要不也不會萌生如此怪誕的念頭。我記得就在我離開波特蘭之前，我打電話給我的製片夥伴兼編劇搭檔布蘭登·麥克法登（BrendanMcFadden）以及本·斯坦布勒（BenStambler），我對他們說，‘我想我這裡有一個相當怪異且不可思議的電影概念，你們一定得看看。’”
帶著明顯的坦白、直接的建議與暗示，顯然，在艾龍·卡茲看來，他之所以能夠在這么短的時間裡連續完成三部獨立電影，與他背後的那個異常緊密的製作團隊的支持與幫助是分不開的，他們中的很多人都是當年一起在北卡羅來納藝術學院進修過的同學，如今都變成了最可靠的工作夥伴，卡茲說：“身為一個集體，能夠見證我們這些人之間的協調的合作姿態以一種與日俱增方式愈加地融洽，似乎也成了一件特別值得驕傲的事情……我們每一個人都知道團隊作業的重要性，尤其我們面對的是如此有限的資源和條件，就更加地彌足珍貴了。要知道我們在波特蘭拍攝《寒日》期間，所有的工作人員都不得不擠在同一間公寓裡，雖然這樣也有助於我們之間培養出更深厚的同志情誼，但我們確實為此吃了不少的苦頭。”
以單一城市為背景的偵探故事
由於對獨立電影的領域已經是異常地熟悉了，所以艾龍·卡茲從一開始就明白他必須合理的調配少的可憐的資源，他承認道：“我們不得不將我們擁有的一切都用上，包括我們能夠想到
的每一個人，只要是能起到作用的，也都被我們召集到了一塊，而且大多是義務勞動，因此我們的預算基本上都花在了拍攝當中……我和我們的攝影師安德魯·里德（AndrewReed）花
精彩劇照了大量的時間待在一起，互相地交流，不斷地嘗試應該為《寒日》創造出一種什麼樣的畫面風格，我覺得這才是更為重要的合作體現。我們都很喜歡這個人人參與其中的過程，他們所扮演的不僅僅只是一個固定位置上的固定角色，而是採取了能者多勞的方式——也許這種做法確實很花費時間，但我們得到的卻是更自由的創作空間，我們傾其所有，就為了找到一個受到我們所有人期盼的結果。”
即使艾龍·卡茲的第一部作品《美國舞會》就是以他的家鄉作為背景的，可是他卻堅稱這部《寒日》將會傳達出的是屬於波特蘭的更加精髓的氣質與信息，而不僅僅只是充當了一個擺設，卡茲說：“我將自己對波特蘭的看法全部融入到了這部影片的內容當中，反正每當我想起這座城市的時候，我的感覺就是這樣的……由於我最喜歡的很多美國偵探小說都將故事發生的環境選在了洛杉磯，那裡總是陽光明媚的，所我覺得這是一個非常有趣的假設與前提，就是將同樣的內容轉換到一座持續大霧、陰雨和陰雲密布的城市當中。”
身為合作搭檔的本·斯坦布勒，也同樣對艾龍·卡茲這一想法產生了濃厚的興趣，他解釋道：“波特蘭的陰鬱很容易就讓人聯想到阿瑟·柯南·道爾所著的《夏洛克·福爾摩斯》（SherlockHolmes）系列的背景——倫敦，同樣是一座霧氣很重的城市，而且還是我們的影片中的主角道格最喜歡的一套偵探系列小說……除此之外，波特蘭也有著屬於自己的黑暗氣質，包括城市裡的極具藝術美感的建築和夜晚的霓虹燈，全都是以一種相對世俗的方式展現出來的。”
雖然有著現成的地點共他們使用，但是幾位電影人仍然渴望著可以得到更加廣泛且顯著的電影參考，至少要超越目前獨立電影的平均水平……可是，當影評人們以一種主觀的態度將艾龍·卡茲的作品進行分類的時候，尤其還為它們打上了“呢喃核”標籤——那是美國獨立電影界在2000年之後興起的一個流派，特點就是預算超低，幾乎就是用便攜攝像機拍出來的，而且完全關注的是20幾歲的年輕人的生活，可是沒想到卻引起了卡茲難得一見的疑惑，他回憶道：“事實上，我一點都不憎恨這個詞語，相反還會把它看成是某種讚美和恭維。只是我還是會忍不住產生某種不言而喻的距離感，因為我們在製作這部影片的時候，從沒產生過類似的想法，就好像是一群完全不了解我們的‘局外人’在評論我們的努力成果一樣，總覺得不是那么回事。不過這樣的評價也為我們製造了一個不錯的影響，尤其是一開始的時候，因為它以一種最直接的方式，將我們的影片與觀眾們聯繫到了一起。”不過本·斯坦布勒的看法顯然有點不太一樣，他接著說：“一旦被印上了某種標籤，很容易就讓觀眾失去與電影人之間的情感交流，也無法專心致志地去捕捉真正的藝術美感。當然，我也覺得如果可以被劃分到某個流派，並沒有什麼不好的地方，可我們同時也是在製作非常個人化的作品，畢竟這樣的分門別類還是太過籠統了，你不可能把所有符合這個標準的影片都放在一起，覺得它們沒有什麼太大的區別吧？那樣的話實在是太武斷了。”
事實上，對於那些努力地改變自己，想要嘗試一下主流領域的獨立電影人，艾龍·卡茲還是非常地理解和同情他們的，而且特別地感同身受，比如說同樣畢業於北卡羅來納藝術學院的大衛·戈登·格林（DavidGordonGreen），他在2008年製作的那部《鳳梨快車》（pineappleExpress），還有更近一點的，安娜·波頓（AnnaBoden）和瑞安·弗雷克（RyanFleck）聯合執導的《說來有點可笑》（It'sKindofaFunnyStory），卡茲說：“當你走進主流的世界，基本上都會身不由己地做出一些相應的改變和妥協，因為如果一件事情經手的人太多的話，往往就會變質，與你最初想像的完全不一樣了……除非你足夠幸運，有人願意出錢給你拍你想要的東西，但是那樣的機會實在是太渺茫了，也不是我所能奢望的，所以我們仍然在‘呢喃核’的環境裡遊蕩著，然後完成了這部《寒日》，它代表的是我目前所能達到的一個最佳的電影狀態。”
