劇情簡介
時間退回到1999年,那是希臘一座位置偏僻、風景迷人的美麗小島,多娜(梅麗爾·斯特里普飾)和女兒蘇菲(阿曼達·塞弗萊德飾)、以及蘇菲的未婚夫斯蓋伊在這裡共同經營了一家充滿地中海風情的小旅店。蘇菲與斯蓋伊的愛情即將修成正果,兩人都在為馬上就要來臨的婚禮慶典而緊張的忙碌著,蘇菲的兩位閨密陸續以伴娘的身份抵達小島,面對著自己最好的朋友,蘇菲終於忍不住說出了一直隱藏在心中的秘密:原來她無意中看到了母親的日記,發現有三個男人可能是自己的父親,他們分別是商人山姆·卡米克爾(皮爾斯·布魯斯南飾)、探險家比爾·安德森(斯特蘭·斯卡斯加德飾)和銀行家哈利·布萊特(科林·費斯飾),蘇菲瞞著母親向他們發出了婚宴邀請。而這三個來自於不同國家、不同城市的人,已經出發踏上了回島之路,他們在這裡都有一樁未了卻的心愿:差不多20年前,他們都曾為同一個女人而意亂情迷過,並為她傷透了心,那個女人就是多娜。
為了女兒的婚禮,多娜特別找來了以前組band時的好姐妹,有妙語如珠的蘿茜(朱莉·沃特斯飾),還有經歷了多次離婚、現在已經是個小富婆的坦妮婭(克里斯汀·芭倫斯基飾)。蘇菲特別將這兩位小姨介紹給了未婚夫斯蓋伊,並告訴他們,自己正在謀劃著名為婚禮設計一個網站,藉此吸引更多的遊客來島上,因為稀少的客源,致使小旅店的經濟來源非常不穩定。
當三個可能是蘇菲父親的男人同時登上小島時,需要一下子面對三個前戀人,多娜多多少少覺得有點發懵,而她最終向蘿茜和坦妮婭透露了那個一直深藏在心中的不安:就連她自己,也不知道到底誰才是蘇菲的親生父親。婚禮的前夜,一切該來不該來的人都聚焦到了小島上,每一個都不得不面對自己心中那個曾經被忽視的小秘密,當多娜最終鼓足勇氣告訴蘇菲,她並不確定三個男人中,哪個才是她的父親時,山姆、比爾和哈利卻同時表示,他們為有蘇菲這樣一個女兒而感到驕傲,所以他們願意做她三分之一的爸爸。不僅如此,多娜和山姆,似乎同時又在對方身上找到了觸電的感覺——雖然有點混亂,但每個人最終都會找到那份屬於他們自己的答案
演職員表
演員表
角色 | 演員 |
Sophie Sheridan | 阿曼達·西耶弗里德 |
Donna Sheridan | 梅麗爾·斯特里普 |
Sam Carmichael | 皮爾斯·布魯斯南 |
Harry Bright | 科林·費爾斯 |
Bill Anderson | 斯特蘭·斯卡斯加德 |
Rosie | 朱麗·沃特斯 |
Sky | 多米尼克·庫珀 |
Tanya | 克里斯汀·芭倫斯基 |
Ali | 阿什莉·利蕾 |
職員表
製作人
班尼·安德森、朱迪·克萊默、加里·高茲曼、湯姆·漢克斯、馬克·哈夫曼、比約恩·奧瓦爾斯、麗塔·威爾遜
導演
菲利達·勞埃德
副導演(助理)
BrunoCassoni、JamesChasey
角色介紹
多娜 | |
蘇菲 | |
山姆 | |
比爾 |
幕後花絮
影片的片名也來自於阿巴樂隊的一首單曲。舞台劇版本的《媽媽咪呀》於1999年4月6日在倫敦的愛德華王子劇院首演,隨後轉戰北美,第一次公演的時間是2000年5月23日,地點則是皇家亞歷山德拉劇院。之後原班演員人馬又來到舊金山進行巡演,並分別在洛杉磯和芝加哥待了一段時日,並於2001年10月18日在冬日花園劇院正式拉開序幕。
導演菲利達·勞埃德也執導過這部舞台劇在百老匯時的版本。
曼迪·摩爾、阿曼達·拜恩斯、瑞秋·麥克亞當斯和艾米·羅森都曾是蘇菲這個角色的後備人選。
《媽媽咪呀》是第一部在位於松林製片廠中新007電影的攝影棚里拍攝的影片,在《007:大戰皇家賭場》之後,這裡著了一場大火,所有的場景都已得到修復。這個占地59,000平方英尺的全新布景,將會為影片中所有關乎晴空下的希臘的場景進行服務,包括音樂元素和舞蹈部分。
班尼·安德森,阿巴樂隊的前成員之一,是影片中許多歌曲的作者,他將梅麗爾·斯特里普稱之為"一個奇蹟"。斯特里普專門去瑞典的首都斯德哥爾摩,為歌曲《勝者為王》進行錄音,而且是一遍通過。
獲獎記錄
幕後製作
翻拍背景舞台劇《媽媽咪呀》在倫敦公演沒多久,就有數家電影公司表示願意投資將其改編成電影。最終由湯姆·漢克斯與加里·高茲曼合辦的Playtone電影公司,聯合朱迪·克萊默的Littlestar公司,共同擔起了改編影片的重任。身為製片人的漢克斯回憶當時看舞台劇時的情景:“差不多從第12分鐘開始,就已經和其他觀眾一起站起來,隨著音樂輕聲哼唱。”
音樂製作
對於導演凱薩琳·詹森來說,為了這部舞台劇,她需要著手準備大量的前期工作,還將從A到Z仔細閱讀阿巴樂隊所有歌曲的歌詞部分。詹森不得不建立一個游離於音樂之外的獨立故事框架,之後才是歌曲的有效選擇,來加強劇本的表現力度。詹森還意識到必須得時刻留意自己所選擇的阿巴樂隊的歌的曲速,它們的出現要完全符合故事發展到某一個程度時的節奏。
發行信息
上映信息
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票房成績
環球影業改編自經典百老匯音樂劇的影片《媽媽咪呀!》自首映之後,便在美國之外的市場票房一路高歌並超越了北美票房。其海外主要獲利地區為英語用語市場,大約十來個地區僅1368個影院便有2400萬美元的佳績,即平均每個地區交出17536美元的成績單。《媽媽咪呀!》在英國首次亮相坐收票房1320萬,同時成為好萊塢影片在英國市場的首映票房四強之一。《媽媽咪呀!》在澳大利亞亦收穫520萬美元的票房成績。
影片評價
《媽媽咪呀!》除了完美的編劇,更重要的自然是片中美妙的歌聲。梅麗爾·斯特里普、皮爾斯·布魯斯南的唱歌足夠吸引眼球了。影片所有演員都親自演唱歌曲,雖非專業水準,卻同樣讓所有觀眾為之吸引。尤其是梅麗爾·斯特里普,在片中的演出完全能以“忘我”來形容,穿著工裝褲引吭高歌、蹦蹦跳跳,可圈可點之處甚多,全然不像個60歲的女人,表現得絕對敬業,絕對吸取了女主角唐娜精神的精華。相比之下,布魯斯南的演出略顯單薄了,高音部分也真難為他了,一首“SOS”似乎已經挑戰到他的極限了,到最後一場戲看他穿著閃亮的1970年代演出服起舞,“007”的風度可蕩然無存了,不過觀眾愛看的就是這個《媽媽咪呀!》找到了一張奇妙的配方。音樂、服裝、燈光、舞美等等構成綜合舞台效果的元素,都是不可缺少的部分。但電影自身的故事,則是這張配方的靈魂所在。其故事十分有趣,又帶有些許傷感,更重要的是不論是母女情還是三個女伴之間的關係,每一個人都能從這個故事裡獲得自己的感悟。膾炙人口、激動人心的音樂也是《媽媽咪呀!》成功的關鍵。和一般音樂劇先有故事再找配樂的製作方式相比,《媽媽咪呀!》則一開始就將在西方唱片銷量僅次於Beatles樂隊的ABBA演唱組的歌曲,定為全劇的基石。《媽媽咪呀!》的故事並不複雜,但能將故事的懸念一直保持到劇終,讓它循序漸進地展開的,正是劇中精美而又帶有情感色彩的音樂。