簡介
《城市之夏》（1970）是德國導演文德斯的首部劇情長片，片名據說來自六十年代的一首同名老歌，原唱不知道是誰，不過好像後來有挺多人翻唱過，比如Lovingspoonful，JoeJackson，JoeCocker等，片中選了“一勺愛”那個迷搖的版本，藉以表現人物內心的困惑和迷茫。
當時的文德斯剛從電影學院畢業，找了幾個好友用16毫米黑白膠片拍了這部低成本影片，作為自己的畢業作品，講述一個剛從監獄裡放出來的青年在柏林寒冬的大街上迷路，他打算去找自己以前的朋友但卻沒人願意收留他，他懼怕回想起惡夢般的往事，同時又發現經過幾年的鐵窗生涯後自己已經越來越不能適應這個複雜多變的社會，他感到痛苦而絕望，然而最後他遇見了一個女人，而正是這個女人拯救了他的生活。
評價
《城市之夏》若從現在看來並不能算是文德斯經典的作品，後人也很少提到它。片中人物的對白極少，大部分時間都是安靜的，伴以一些嘈雜的環境音，低成本的創作使全片整體感覺頗有點地下電影的風格，不過粗糙的影像和音效卻無法掩蓋其中的些許光輝，片中不少地方還是能體現出文德斯後來成熟作品中的一些特徵，比如用獨特的攝影角度來表現主人公孤獨的內心世界與外界環境的隔閡和疏離，改變以往同類犯罪題材電影的基本場景和傳統情節，著力描寫人物心靈深處的感受等等，這些特點也是後來文德斯的“公路三部曲”和《德州巴黎》等經典作品中所共有的，所以我個人覺得《城市之夏》不僅是一部與眾不同的學生作品，也預示著一位電影大師的即將出現，還是很重要的。
導演
維姆·文德斯維姆·文德斯（WimWenders），這位在坎城、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國導演憑藉自己獨具魅力的作品贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並且在世界影壇上擁有了自己的一席之地，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格並稱為“新德國電影學派四傑”。更為難得的是時至今日，文德斯仍然保持著旺盛的創作力。
在1945年二戰結束後約三個月，文德斯在杜塞道夫呱呱墜地了。在文德斯的少年時期，德國的本土電影並不景氣，非常喜歡看電影的文德斯看了大量的美國電影，顯示出了對B級片的強烈興趣，其中他尤其喜愛的是音樂劇和西部片；在文德斯後來的電影生涯里，這些最初的電影愛好都深深的影響著他的創作。在大學期間先後學習了醫學和哲學之後，溫德斯最終還是決定去學習自己心愛的電影藝術。可能真是每個人的道路都不會是一帆風順，年輕的文德斯報考巴黎高等電影學院卻慘遭失敗。可為了學習藝術，也為了在巴黎能看到更多的電影，他仍然決定前往巴黎。其間文德斯在巴黎電影資料館觀摩了大量影片，並撰寫發表了很多電影評論，這也是他接受正規的電影教育之前一段非常重要的成長曆程。
1974年可以說是文德斯事業的轉折點，由於受到當時美國一些公路電影（如1969年的《逍遙騎士》（EasyRider））的啟發，也由於自己少年時對西部片的喜愛，文德斯開始拍攝屬於自己的歐洲式的公路電影，並由此奠定了文德斯以後的創作方向，開始了他在光影世界裡的漫漫流浪。從此以後，流浪與疏離成為文德斯電影永遠的主角，文德斯也籍由這兩個元素在銀幕上創造出一個個充滿詩意與虛空感的世界來。
令文德斯聲名鵲起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（AliceintheCities）,1975年的《錯誤的舉動》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。其中《錯誤的舉動》講述了一位作家為尋找靈感而遊歷，畫面具有詩意的隱喻和富於哲學意味的象徵內涵；《公路之王》則以寫實的基調和獨特的觀照方式批判了俗媚的電影文化，同時也對70年代中期德國電影界的狀況投以了深切的關注。1977年，公路電影代表之作《逍遙騎士》的導演DennisHopper更是和文德斯一起合作，拍攝了氣氛神奇的影片《美國朋友》（TheAmericanFriend）。影片在紐約、漢堡、慕尼黑和巴黎之間來回跳躍，世界成為糾結在摩天大廈、捷運、高速公路、列車之間的神秘空間，從而散發出強烈的疏離感，令人難忘。
七十年代中後期，轟轟烈烈的“德國新電影”運動開始衰落，經濟危機使得影市蕭條，德國的電影導演們或是轉投電視業或是前往國外。就在這個時候，一直關注著“德國新電影”運動的好萊塢著名導演弗朗西斯·科波拉向文德斯發出了前往美國拍片的邀請。自1978年起，文德斯陸續拍攝了影片《哈默特》（Hammett）、《尼克的電影--水上的閃電》（Nick'sMovie--LightningOverWater）和《事物的狀態》（TheStateofThings）。《哈默特》作為文德斯首次拍攝的好萊塢式電影作品，並沒有能令科波拉滿意，這部片子的大部分鏡頭都被科波拉要求重拍，以至影片的發行時間比預想中推遲了三年多。1982年的《事物的狀態》卻獲得了聯邦電影獎（前西德電影最高獎）和威尼斯電影節金獅獎，開始確立他在國際影壇的地位。
1983年的《德州巴黎》（Paris,Texas）使文德斯摘取了第37屆坎城電影節金棕櫚獎的桂冠，這部被稱為“標誌著文德斯美國化傾向的高峰”的影片成功的表現了人的孤獨以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國西南部的沙漠裡拍攝，影像風格極其鮮明，文德斯創造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現出充斥在故事主角生命里的虛空感。
雖然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎還是更喜歡在歐洲拍片。也正是在自己的祖國，文德斯拍攝出了他最廣為人知也最受好評的一部電影——《柏林蒼穹下》（WingsofDesire）。影片講述了一個渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使多情》（CityofAngles）就是《柏林蒼穹下》的好萊塢通俗版。這部影片也使文德斯獲得了1988年第41屆坎城電影節的最佳導演獎，使得他在世界影壇上真正確立了的自己的地位。
1983年的《德州巴黎》（Paris,Texas）使文德斯摘取了第37屆坎城電影節金棕櫚獎的桂冠，這部被稱為“標誌著文德斯美國化傾向的高峰”的影片成功的表現了人的孤獨以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國西南部的沙漠裡拍攝，影像風格極其鮮明，文德斯創造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現出充斥在故事主角生命里的虛空感。
雖然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎還是更喜歡在歐洲拍片。也正是在自己的祖國，文德斯拍攝出了他最廣為人知也最受好評的一部電影--《柏林蒼穹下》（WingsofDesire）。影片講述了一個渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使多情》（CityofAngles）就是《柏林蒼穹下》的好萊塢通俗版。這部影片也使文德斯獲得了1988年第41屆坎城電影節的最佳導演獎，使得他在世界影壇上真正確立了的自己的地位。
至此，文德斯的影片已經形成了特有的坦率冷靜的風格。他的電影語言修辭中基本排除蒙太奇，特別偏好對運動和場景的不加剪輯；他不求論證什麼，他追求的是一種平靜地觀察、等待和不停頓地發展的電影，尤其喜歡錶現公路、汽車、火車、飛機和輪船，因而也一再描寫遷移、迷航和旅行。
但是文德斯並沒有滿足，而是在以後的創作中不斷豐富和擴充著自己的電影世界。1991年的《直到世界盡頭》（UntiltheEndoftheWorld）拍攝於全球四大洲，影片在皓渺的氛圍里講述了一個關於世界末日的奇妙寓言，被稱為“終極公路電影”。1993年的《咫尺天涯》（FarAway,SoClose）以俯視的角度觀察德國統一後社會景觀的變化；而在兩年後的《雲上的日子》里，文德斯則和義大利傳奇導演米開朗基羅·安東尼奧尼一起探討了愛與欲望的問題，影片攝製於歐洲數個國家，也是一部巧妙借用公路片形式的電影。文德斯不斷地在公路電影的基礎上嫁接與派生著新的元素，同時也改造著傳統公路片的形式。他越來越喜歡在城市裡表現流浪的狀態，將現代社會裡孤獨與疏離的狀態描述得愈加生動。在1997年的《暴力啟示錄》（TheEndofViolence）里，文德斯描寫了暴力的外在表現，試圖從一個新的角度來探討現代社會裡的暴力問題。1996年拍攝的《光之幻影》（ATrickoftheLight）“記錄”了許多對電影的發展做出貢獻卻被遺忘的人們，表達了文德斯對電影歷史的緬懷與敬意。
有鑒於文德斯電影創作理念中觀察者的姿態與感覺，他也非常鍾愛紀錄片的拍攝。他一共拍過7部紀錄片，其中1985年《東京之行》是一部關於文德斯的偶像導演小津安二郎的紀錄片，相當引人注目。1998年描寫古巴音樂風情的《樂滿夏灣拿》（BuenaVistaSocialClub）廣受好評，文德斯與為他製作了《德州巴黎》的音樂人瑞·庫德（RyCooder）再次成功合作，展現了他自己一直深喜著的美洲音樂的迷人魅力。同時文德斯也非常喜歡搖滾樂，他曾說過：“今天搖滾與電影的聯繫比以往任何時候都要緊密，文學、戲劇和繪畫看來似乎與電影的聯繫更緊密，卻遠沒有搖滾來得貼和時代、準確直接。”文德斯2000年新片《百萬大酒店》（TheMillionDollarHotel）的配樂就是由著名搖滾樂隊U2的主腦Bono主刀炮製的。文德斯再次將音樂與畫面貼和在一起，創造出賞心悅目的聲色迷情來，影片講述了發生在某座酒店大廈里一樁命案的諸多瓜葛。這部地點不變的電影似乎是文德斯電影裡流浪的某種終結，而我卻寧願相信，這不過是他不歸的流浪之路上的一個小小的Motel（公路旅館）而已。
1967年文德斯回到了自己的祖國，並進入慕尼黑電影電視學院進行正規的影視製作學習，其間拍攝了三部短片。文德斯的第一部長片《城市之夏》（SummerintheCity）拍攝於1970年，這是一部實驗性故事片，講述了“一個犯罪故事的歷史”，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。影片採用了獨特的拍攝角度(如採用運動攝影表現行駛的車隊)，改變了以往犯罪題材強盜片的基本環境，文德斯開始顯露出自己的才華。1971年，他與法斯賓德等人創建作家電影出版社，並執導了非情節化、不求表意的《守門員害怕罰點球》(TheGoalie'sAnxietyatthePenaltyKick)，並開始引起人們的注意。次年文德斯根據那塞尼爾·霍桑的同名小說拍攝了影片《紅字》（TheScarletLetter），該片雖未獲得商業上的成功，但卻使文德斯引起了國內外的廣泛注目，被認為是“新德國電影”運動里最有希望的青年導演之一。
