導演：弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
《地獄星》主演：基努·李維斯 Keanu Reeves
蕾切爾·薇姿 Rachel Weisz
蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton ...
對白語言：英語/塔加路語/菲律賓語
上映日期：2005年2月8日 香港 ...
類型：動作/奇幻/驚悚/劇情/恐怖
片長：121 min
劇情介紹
康斯坦丁的出生注定是不平凡的，潛伏在現世的天使或惡魔即使披著人類的外衣，卻難逃他的眼睛，正因如此，他痛苦萬分，這種超能力在他看來實在無異於一種負擔或是煎熬，或許因為責任給他帶來了莫大的壓力，或許因為洞穿現世的真相對一個孩子是多么不公平，兒時的他甚至選擇以自殺來結束自己的生命，以此獲得精神的平靜與拯救。當然，不用想也知道他還是活了下來。之後他大徹大悟，決定承擔起命運賦予他的責任——與邪惡與黑暗鬥爭到底，但是，他卻因為長年吸菸而被診斷處於肺癌晚期，故事在這種鋪陳與懸念中慢慢的展開。基諾·里維斯在該片中的飾演的英雄形象本身卻同時有著“反英雄”的情結，康斯坦丁雖然身為肩負著重要責任的英雄，但他本身卻一身臭毛病，抽菸喝酒，五毒俱全。而且他性格叛逆，鄙視英雄這一形象本身。他做任何事的目的其實只有一個，那就是拯救自己，使自己獲得安寧，從本質上講他是自私的。這種對英雄形象“自反性”的設計顯然是絕佳的，不禁讓我想起希臘神話。
女警探的出現將劇情帶入了高潮，她的妹妹離奇自殺，雖然攝像機記錄的影像和警察調查的結果都肯定了她妹妹是自殺這一事實，但她無論如何不肯相信，因為以她的了解，這不可能發生。於是她找到了康斯坦丁，希望得到他的幫助一起調查死亡的真相，拯救她妹妹那被詛咒的靈魂。隨著調查的深入，他們開始穿梭於惡魔與天使並存的都市─洛杉磯市內，他們所處的環境，所看到的一切讓他們無路可退，無論付出何等代價，他們也要把調查進行到底。
演員介紹
《地獄星》在星光燦爛的好萊塢，基努·李維斯絕對是一個異類，天生的偶像氣質，卻不斷拆穿自己的明星假面，一直都是特立獨行，永遠出人意料，正像一位鑽進好萊塢龐大體系的“黑客”，喜歡搖滾（有自己的樂隊“天狼星”），喜歡飆車（據說車技很一般），遠離主流……無論怎樣，基努·里維斯這個名字將和《黑客帝國》牢牢綁在一起而永垂史冊。
幕後製作
本片是漫畫改編熱時期一窩蜂找上的的題材，根據艾倫·摩爾長勝不衰的系列漫畫《約翰·康斯坦丁：地獄煞星》改編，主角是個反傳統式的英雄。除了角色本身魅力，影片改編質量如何也是吸引漫畫迷甚至動作迷的關鍵。本片導演弗朗西斯製作mtv出身，雖是第一次跨行電影界，反而給《地獄星》的運鏡、畫面帶來了更新鮮的節奏感和視覺風格。基努拿手的動作戲、CGI的運用、場面精緻的設計配合特效都是本片的看點。除了掌握到位的懸疑和驚悚的節奏，影片無處不在的黑色幽默也是影迷意外的享受。
【關於影片】
影片根據DC Comics/Vertigo出版的系列漫畫《地獄神探》(Hellblazer)改編，該系列漫畫能被搬上大銀幕，製片人勞倫·舒勒·唐納(Lauren Shuler Donner)起到了重要作用。作為曾參與《威鯨闖天關》和《X戰警》系列及《電子情書》製作的資深製片人，唐納被《地獄星》故事主人公康斯坦丁的獨特處境和態度所打動，她認為這個故事頗具戲劇潛力，值得拍成電影。她說：“它會立即吸引你，是機智、驚悚、以反英雄為核心的好故事，而且情節的發展讓人難以預料。”
由於此前唐納為華納兄弟公司成功製作了奧利弗·斯通的《挑戰星期天》和著名愛情喜劇片《戴夫》 ，所以唐納成功的說服華納兄弟公司注資拍攝。隨後，唐納請來了《八面埋伏》的編劇凱文·布勞得賓(Kevin Brodbin)改編劇本。同時，蝙蝠俠電影的製片人麥可·E·奧斯蘭(Michael E.Uslan)和班傑明·梅爾尼克(Benjamin Melniker)也加入了幕後班底。
編劇布勞得賓是《地獄星》的超級冬粉，一直希望能將康斯坦丁寫進劇本，在改編過程中，布勞得賓的態度嚴肅而認真，強調重中之重是真實的塑造康斯坦丁的形象。他的想法獲得了主創人員的一致肯定，後來加入的編劇弗蘭克·凱佩羅也深信不疑。
由於深受唐納創作理念的吸引，著名製片人兼編劇阿齊瓦·高斯曼也決定加盟。高斯曼曾為《終極證人》 、《美麗心靈》和《我，機器人》等著名影片編寫劇本，奪得過奧斯卡獎和金球獎。他說：“我不會參與製作缺乏創造力、想像力和趣味性的電影，這部影片的想法正是我所著迷和一直在嘗試的，那就是探索我們看不到的世界。”
曾任華納兄弟公司製片部主任的羅倫佐·狄·博納文圖拉(Lorenzo di Bonaventura)說：“我之所以喜歡康斯坦丁，是因為他明知失敗不可避免，卻仍在努力前行。這種不屈不撓的精神明顯有別於一般的英雄題材。”
唐納在談到故事主人公時說：“這是一個遊走於黑暗與光明之間的人，他不邪惡，過著自己的生活，但他也不是徹頭徹尾的好人。如果深入剖析這個人物，我認為他雖然有過非常困苦的生活，但他學會樂觀的看待，甚至還生出了幽默感。這也是我們為何希望基努·李維斯來扮演康斯坦丁的主要原因之一，因為我們知道他能充分演繹這個人物，他可以在善惡之間找到平衡，並賦予人物以深度。”
本片導演弗朗西斯·勞倫斯以執導MV起家，曾與很多大牌歌星合作，其中包括布蘭妮·斯皮爾斯、珍妮·傑克遜、威爾·史密斯和史密斯飛船等等，音樂類型更涵蓋了流行、R&B和硬搖滾。勞倫斯最有名的MV作品是為《黑衣人2》中的威爾·史密斯拍攝的《Black Suits Coming》，據說這是有史以來最昂貴的MV。勞倫斯的成名作是賈斯丁·汀波萊克的《Cry Me A River》，隨後他多次贏得MTV音樂錄影帶大獎，2002年還被音樂錄影帶製作協會(MVPA)授予年度導演獎。
勞倫斯是黑色電影的忠實擁躉，他說：“康斯坦丁這個反英雄角色和故事的基調立刻吸引了我，影片中的世界非常獨特，情節發展難以預料。”為了能成為本片導演，勞倫斯對原有素材進行了廣泛研究，從而形成最初的構想和構思，當時影片的幾位製片人正在物色導演，勞倫斯猶如一道閃電，擊中了每個人的心弦。
出於對勞倫斯MV背景的考慮，幾位製片人都認為他會以視覺影像作為切入點，而實際卻恰恰相反。博納文圖拉回憶道：“雖然他的視覺天賦很明顯，但在初次謀面時，他竟然大談劇本和人物長達兩小時，而在視覺方面卻隻字未提。在通常情況下，從音樂和商業領域轉型的導演都依賴於各自的視覺風格，我在這一行已經做了13年，弗朗西斯明顯與眾不同，他對場面的深入分析給我們留下了深刻印象。”
當談到影像時，勞倫斯早已準備充分。“弗朗西斯是帶著草圖和我們見面的，他的身上沒有正式著裝、領帶和簡歷，而是穿著一雙‘夾腳拖’，帶著25張親自繪製的地獄草圖，”製片人高斯曼說，“他提出，在我們的世界中，天堂和地獄是共存的。我們的世界中的某個地點同樣對應著地獄中的相同地點。他的想法不可思議，為影片增添了新的元素。”
與基努·李維斯合作長達10年之久的製片人歐文·斯托夫(Erwin Stoff)非常看好影片劇本，他將劇本寄給了當時正在悉尼拍攝《黑客帝國3：矩陣革命》的李維斯。不出所料，李維斯立即喜歡上了康斯坦丁。另外，李維斯還參與了角色設計，甚至片中康斯坦丁的很多對白都由他親自編排。
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【關於拍攝】
擔綱本片製作設計師的是曾參與《美國麗人》拍攝的納奧米·索翰(Naomi Shohan)，她在《訓練日》中營造的自然隨意的環境給導演勞倫斯留下了深刻印象。勞倫斯說：“她非常了解洛杉磯，所以我們要一道搜尋洛杉磯的特別地點。”在外景製片主任莫利·艾倫(Molly Allen)的陪同下，勞倫斯和索翰開始在城中尋找故事中的建築和街道。
在洛杉磯的諸多外景中，位於劇院區的東方哥倫比亞大廈(Eastern Columbia Building)地下室的hacienda Real夜總會充當了片中米德奈特的酒吧；第五街市場成為了亨尼西神父同巴爾塔扎爾最後對質的地點；聖瑪麗醫院變成了康斯坦丁被送進的雷文斯坎精神病院；百老匯大街上的Giant Penny Building提供了康斯坦丁的狹長住所；而Angeles Abbey公墓則以米德奈特的事務所現身大銀幕。
另外，劇組還使用了華納兄弟製片廠的6個攝影棚。其中搭建的醫院水療室多次成為善惡之爭的戰場。101高速公路的部分路段也出現在攝影棚中，幾乎按標準規格修建的路面長22000英尺，只是車道寬度從10英尺縮減為8英尺，4車道也變為了3車道，整個路面耗時8周才鋪設完成。
在所有布景中，最精細的莫過於將近40台廢舊車輛。劇組從收藏者手中購得了各種肇事車輛殘骸，隨後進行處理，重新切割、成形和裝飾，從而打造出荒廢、腐爛和殘忍的外觀。在特效總監麥可·芬克(Michael Fink)的數位技術的加工下，廢舊車輛的效果得以進一步完善，並被添加進遊走其中的孤魂野鬼。芬克曾任1992年《蝙蝠俠歸來》 、 《X戰警》和《X戰警2》的特效總監，他說在《地獄星》中完成的廢車場場景足以與核爆後的廢墟相媲美。
為本片掌鏡的是擅長捕捉情緒的大師級攝影師菲力普·羅斯洛特(Philippe Rousselot)，他在30餘年縱橫法、美兩地的影壇生涯中，拍出了《大河戀》 、 《夜訪吸血鬼》和《大魚》等一系列經典影片。在本片中，羅斯洛特充分融入了漫畫書的畫面風格，多採用廣角鏡頭和極端視角，並主張用高對比度，尤其多見深綠色和深橙色。與此同時，羅斯洛特還在時刻提醒自己，不能完全抄襲漫畫書的風格，而是從中汲取靈感並體現出潛在影響。
遵循著導演勞倫斯提出的簡樸用光原則，羅斯洛特採用了普通照明方式。不過簡單並不意味著簡陋，比如在康斯坦丁的地獄場景中，21號攝影棚的天棚上懸掛了60盞照明燈具，從而配合高速路布景一側的7個巨型工業風扇營造出多變的光線效果。
片中嗜魂魔(Seplavite)的造型源自勞倫斯看到的無腦屍體照片，勞倫斯說：“在設計這些嗜魂魔時，我努力融入人類元素，因為他們並非是徹頭徹尾的妖怪，他們曾經是人類，只是現在他們沒有了靈魂、視力和大腦，在地獄中獵食新人。”片中數百個嗜魂魔全都出自著名的斯坦·溫斯頓工作室(Stan Winston Studios)，最終完成的每個嗜魂魔人偶需要7名技師和12英尺的電纜去操作。
本片是基努·李維斯同著名特技協調人R·A·朗德爾(R.A.Rondell)繼《驚爆點》 、 《黑客帝國2：重裝上陣》和《黑客帝國3：矩陣革命》之後的第四次合作。片中最複雜的一段打鬥場景是康斯坦丁和查茲在雷文斯坎精神病院同惡魔們之間的殊死搏鬥，因為拍攝場地空間有限而且舉架很低，再加之參與打鬥的人數眾多，導演勞倫斯還要求一氣呵成，展開特技動作可謂難上加難。在朗德爾的指導下，所有動作通過節奏來保持流暢，將近12名特技演員在上空飛舞，其餘的人則在地面同時交手，不間斷的鏡頭終於讓勞倫斯如願以償。
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花絮
·為了扮演片中的安吉拉，雷切爾·薇姿接受了警察顧問關於持槍和身體語言的指導。
·服裝部門為基努·李維斯手工製作了25套服裝和50雙鞋。
·彼得·斯特曼是扮演巴爾塔扎爾的最初人選。
·片中安吉拉在大廈間向後飛行的場景是由雷切爾·薇姿親自完成的，薇姿被懸吊在數米高處，然後被垂直牽拉，最後畫面被翻轉90度，形成了影片中的效果。在她周圍的大廈並非是用電腦生成的，而是微縮模型。
·劇組對雷切爾·薇姿進行了全尺寸複製，以打造自殺而亡並與安吉拉孿生的伊莎貝爾的屍體。
·製片方最初選定的導演是塔森·杜德沃(Tarsem Singh)，並由尼古拉斯·凱奇主演，但杜德沃稱凱奇無法呈現出他想要的效果，不久後杜德沃和凱奇相繼退出影片拍攝。
·在漫畫原著中，康斯坦丁來自利物浦，而在本片中，康斯坦丁來自洛杉磯。
·雷文斯坎精神病院的名字源於漫畫原著，康斯坦丁精神失常後的4年裡一直在雷文斯坎進進出出。
·是威爾·史密斯向製片人阿齊瓦·高斯曼推薦希安·拉博夫扮演查茲，之前三人曾在《我，機器人》中合作，拉博夫的表演給史密斯留下了深刻印象。
·片中地獄的外觀源於核試驗的錄像資料，特別是核爆後的衝擊波效應。
·儘管影片根據《地獄星》(Hellblazer)改編，但為了避免與1987年的《猛鬼追魂》 (Hellraiser)相混淆，只好放棄沿用原名。另外，漫畫原著曾經希望起名為“Hellraiser”，但被《猛鬼追魂》的導演克里夫·巴克(Clive Barker)搶先了一步。
·當著魔的女孩在天花板上爬行時，曾用菲律賓塔加拉語道出一句話，意思是“我們會把他們都殺掉！”
·除了康斯坦丁之外，埃莉、米德奈特、查茲和加百利都是漫畫原著中的人物，其餘的角色都是為影片添加的。
·為了研究自己扮演的角色，雷切爾·薇姿還曾參觀停屍房。
·片中的亨尼西神父是由漫畫原著中的三個人物合併而成。
·片中的“命運之矛”道具曾被用在2004年的《地獄男爵》中。
·基努·李維斯曾買下“神聖霰彈槍”(Holy Shotgun)的道具並將其送給導演弗朗西斯·勞倫斯。
·漫畫原著中康斯坦丁的外貌是根據歌手斯汀繪製的。
·本片漫畫原著的作者是艾倫·摩爾(Alan Moore)，有過參與拍攝《天降奇兵》和《來自地獄》的不快經歷之後，摩爾開始拒絕接受任何來自好萊塢的改編酬勞，並拒絕出現在演職表中。他將應得的酬金分發給了合作夥伴。
·康斯坦丁在片中抽的煙並非產自中國，名為“長江”的標牌和包裝都是特地為影片設計的。
·在劇本初稿中，影片在土耳其的伊斯坦堡拉開序幕，但由於拍攝經費有限，製片方只好放棄最初的想法。
·包裹“命運之矛”的納粹旗在影片拍攝結束後被銷毀，以免落入新納粹手中。
·著名的賞金獵手多米諾·哈維(Domino Harvey)曾在米德奈特的酒吧中客串坐在桌邊的一個天使。
穿幫鏡頭
·當康斯坦丁和醫生談論自己身患的肺癌時，醫生身後的X光片燈箱時開時關。
·安吉拉連開了30槍卻從未裝填彈藥，而那支槍的裝彈量只有13發。
·當康斯坦丁將安吉拉浸入水中時，浴盆中的水映出了劇組人員。
精彩劇照
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