賞析
安格爾的《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上,一群在土耳其宮廷浴室里的少女,正悠閒自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。
安格爾用熟練的筆觸,優美的線條,柔和、富有變化的色彩,畫出約十多個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態,組成一幅統一和諧的生活畫面,這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女,更加強了畫面色彩的對比效果。
《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力,它還使人們感受到一種詩意、一種鏇律,讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。
創作
通過《土耳其浴室》的創作過程,人們還可以了解安格爾對藝術盡善盡美的追求。畫面最初的構思是方形的,後來變成圓形。此外,畫中人物的變化也很大,如靠近黑人侍女的四個坐姿人體,以及正在入水的浴女都是後來加上的。由此可見安格爾創作態度的嚴肅認真。
安格爾在藝術教育上,重視基本訓練,要求學生學會掌握認真觀察自然物的能力。他指出,畫家必須熟悉人體骨骼的基本知識,但也不要細摳解剖。無疑,他的這些見解對習畫者是頗有教益的。
評論
安格爾一生追求古代希臘式的典雅完美藝術創造,人們說他是個背時的畫家,他是位誤生在19世紀的伯里克利斯時代的希臘人。他在《泉》的人體中寄予理想美的願望,那是他嚮往清高絕俗和莊嚴肅穆的美的幻影,可是畫家在這一幅《土耳其浴室》里,追求的卻是“自然本身的幻影”。
《土耳其浴室》中所描繪的人體是畫家多次畫過的人體,這幅畫可謂是畫家晚年集多年畫女裸體之大成的一幅新作。安格爾在談到人物造型時說過,造型藝術只有當它酷似造化到這種程度,以致把它當成自然本身了時,才算達到了高度完美的境界,藝術的表現手法最好是不露痕跡的。我們在看安格爾的畫時確實看到的是自然本身而不是畫,在他的畫中自然與藝術完全融為一體了。在他看來真實就是美的,所以他竭力描繪所看到的一切細節,讓人感覺到生活就是這個樣子。在這幅畫中所描繪的各種姿式的裸體女子,仍保持著各自獨立的姿態表情,是從原來的寫生中移來的,最前面的背向觀眾那位裸女一望而知是《瓦品松》中的人物,因此她們互相併沒有什麼聯繫;在構圖上也缺少整體感和空間透視效果,人物關係共處一空間,但不協調。