《向上走,向下走》

《向上走,向下走》

《上下走》的故事圍繞高檔住宅小區的小保全、小保姆展開,通過一連串讓人啼笑皆非的非偶然事件,講述了一個感人至深的現代真情故事。由中國國家話劇院推出的《上下走》,是一部由80後創作團隊製作的“非庸俗”搞笑話劇,作為著名表演藝術家李丁生前擔任監製的最後一部話劇,《上下走》以其優良品質與極富爭議性的話題,引得圈內人士的交口稱讚。故事裡的人物都是小小小小鳥,想要飛卻飛也飛不高。他們在這種生活與理想的辛酸中遭遇愛恨情仇,卻不滅也許微弱的理想火焰。

簡介

向上走向下走》講述了一個奇特的故事:小區保全周棟梁一直告訴家裡的女朋友自己是公安,
《向上走向下走》《向上走向下走》
但是女朋友冷不防要來看他,他的保全哥們兒北北和柱子幫他想辦法繼續瞞過女友,並準備給周棟樑和“嫂子”浪漫燭光晚餐。所以一邊找小區里公安家的保姆臘梅借公安服,一邊請來“大師”教他們唱歌準備在燭光晚餐上打動“嫂子”的心,但是周棟樑的女朋友鳳英這次來是預備來說分手的,好在在借警服的過程中保姆臘梅已經愛上了善良的周棟樑。我們每一個人都會從這部話劇中間發現自己的影子:比如愛情總是陰錯陽差,比如為了生活的無奈放棄愛情,比如人在江湖身不由己但你無法分清《向上走向下走》到底是喜劇還是悲劇它能讓我們笑著哭,又哭著笑我甚至認為它是一部教育片,一部講述都市靈魂“從自由到被現實禁錮”的傳記。它打破了現實的“肥皂泡”,讓我們體會到做一個渺小而真實的人是多么地重要。
向上走,是傳統話劇經年樹立的殿堂藝術的崇高感,是戲劇應該提出問題引發思考的銳度,是藝術“源於生活卻高於生活”的正大莊嚴。向下走,則是流行的、戲劇首先是娛樂的親民姿態,是不承擔意義的、讓人開心快樂的減壓手段,是拿現實任意開涮卻又遠離現實的嬉皮笑臉。
這恰是如今話劇舞台上為觀眾呈現出的兩極。年輕而毫無負擔的《向上走,向下走》,剛好站在了這兩極的分叉點上。它無疑是想有所表達的:小保全、小保姆這樣小人物成為劇中的主角,充滿著親切感地展現著他們的小小的願望和溫情。儘管言情加搞笑的故事模式削弱了對小人物命運關注應有的力度和深度,敘事的方式乃至人物性格也因為直奔喜劇煽情的主題而顯得單薄片面,但是它至少清楚地表達了小人物從小虛榮中建立夢想、在不切實際的追尋中夢想破滅到在真誠的關愛中相互溫暖的意思。在劇中,大量出現地下室、地下通道這樣從下往上看的場景設定,有心地顯示著年輕的創作者們“向上”表達某種社會現實的意圖。

成為最閃亮的一顆星

《上下走》不僅被譽為2010“最具口碑之年度戲劇”,更被多家媒體在近日的“2010國家話劇院演出季”中選為最新之經典作品之一。
這部看似平淡無奇卻注定成為經久不衰的經典,話劇自首次登上話劇舞台之後,引發了國內戲劇學術界和觀眾的一片好評。
國家話劇院的領導表示:今年的夏季演出季將力推青年製作人,能讓觀眾見到不少新鮮而不失品質的話劇,象《上下走》這樣的經典作品更是受到話劇觀眾喜愛,雖然話劇市場還需要一段長而艱苦的成長道路,但只要共同努力,更多地創作出象《上下走》這樣的優秀作品,中國話劇輝煌的明天就一定會到來。

突如其來的驚艷之作

俗話說:期望越大,失望越大。但當我已經不抱期望時,一出驚艷到死的話劇讓我如獲至寶。從最低的期望,到獲得最高的觀劇享受,真的像是做過山車一般,爽透了!
現在的話劇都喜歡打性感的招牌,有意無意總是奔著一個色字去,前天的《艷遇十小時》就是如此,出品方更是很恬不知恥的在前面掛上“性感喜劇”的名頭。但相較之下,《上下走》才是真正的性感喜劇。《艷遇》里對性感理解的是相當膚淺的,只知道性感就是多露一點,再多露一點,但舞台上總是有限度的,所以弄得大腿屁股若隱若現就覺得很自我陶醉了。這真的很像賣弄風騷的妓女,充其量野雞店水平,連進夜總會的資格都沒有。
《上下走》里,沒有刻意去露什麼,甚至包裹的還很嚴實,最露的也就是少婦女主人花裙子下面露出的小腿,連膝蓋都沒露。小保姆更是,一副村姑打扮,落水後換了身保全服也是包得很嚴實,但即便這樣,小保姆的潑辣和調皮,少婦的囂張和俏麗,還有剛進城的鳳英的委屈與決絕,都從骨子裡透出一股性感。開場少婦的007剪影亮相就已經讓人浮想聯翩,而草帽裙裝出場更是讓人過目難忘。小保姆落水後,換了保全的衣服出來撩頭髮的樣子則更是一種別樣的性感,只需一撇,便已銷魂。

平凡陣容的真實淡定

《上下走》的演員陣容真的很普通,普通到底的那種普通。裡面唯一一個或許有人認識的是左騰雲,在《士兵突擊》里演過白鐵軍,但那是個男人戲,又是個小角色,所以除了士兵粉,沒有人認識。除此之外,再沒有一個能有印象的。兩大美女主演陳婧雯宋沂諾,前者還算是演過一些戲,包括前些日子的《我是開水誰是茶》里也有參與演出;但核心角色小保姆的扮演者宋沂諾則是絕對的新丁,甚至默默無聞到連Google都搜不出來,但就是她把小保姆的角色詮釋的精彩絕倫。之前的版本里是於莎莎在演,我沒看過,無從比較,但在這個版本里,你已經挑不出任何瑕疵。她演的是如此真摯動人,以至於在演出結束,我都有喜歡上小保姆這個角色的感覺。本劇的演員都是80後,整個劇情編排也是有著強烈的80後風格,能感受到非常年輕的創作力,說的是一些類似北漂的人的情感故事,但其中的離別與失去,無奈與哀傷,誰沒有呢?

笑中有淚的搞怪極致

之前,我一直不認為《功夫》里包租婆追星仔的特技搞笑追逐戲能用在話劇里,也不認為電視裡那種嘰里呱啦的快進鏡頭能用到話劇里,更不認為有哪一部話劇能把《大話西遊》裡面那首《一生所愛》用上並且不讓人起雞皮疙瘩。但所有這些,這部話劇做到了而且沒有一絲勉強。除此之外,劇中引用了大量的音樂,有一部分是幾個角色唱大雜燴時用,還有一部分則是作為了背景音樂,促進劇情發展用。所有音樂編排十分合理,沒有任何突兀感,不同階段用到的音樂在表現情感上都是恰如其分,層層推進,直到最後,《一生所愛》的旋律響起,情感得到充分釋放,足以讓人飆淚。我一直認為能讓人笑中帶淚的戲劇才是最好的戲劇,電影裡我體驗過,沒想到一出話劇也能做到。
《上下走》毫無疑問是優秀的,甚至說出類拔萃也毫不為過。這除了和演員們的傑出表演密不可分外,編劇同樣是功不可沒。整齣戲里,每一個角色都讓人印象深刻,不論戲份多少,性格特點都展露無遺,並且誰都有出彩的地方,仿佛換了一幕場景就是另外一個人在主演,但卻都是圍繞劇情,毫無喧賓奪主之感。這對於一個話劇來說,太難得了。
《上下走》是我看話劇到現在,第一部有強烈願望想看第二遍的戲。我也將推薦自己的朋友去看,同樣,如果您能看到這篇文章,並且還沒有看過,我也推薦您去看,我敢保證不會讓您失望的。

一出難得的有情懷的小劇場話劇

劇情很簡單,小區保全周棟樑一直告訴家裡的女朋友自己是公安,但是女朋友冷不防要來看他,他的保全哥們兒北北和柱子幫他想辦法繼續瞞過女友,並準備給周棟樑和“嫂子”浪漫燭光晚餐。所以一邊找小區里公安家的保姆臘梅借公安服,一邊請來“大師”教他們唱歌準備在燭光晚餐上打動“嫂子”的心,但是周棟樑的女朋友鳳英這次來是預備來說分手的,好在在借警服的過程中保姆臘梅已經愛上了善良的周棟樑……
這齣戲內容方面最難能可貴的一點,在於對城市底層的勞動者確實充滿的人文的關懷。不是處在有優越感的角度,用“保全”“保姆”“農村姑娘”這些常用的符號,放進某個編出來的轟轟烈烈的故事裡去,來詮釋某個和諧的主題,而顯示自己的悲天憫人。而是真正站在他們的角度,從他們的典型性格出發,利用簡單的事件,表現他們生活中的冷暖,在他們之間體會人所共有的溫情。尤其是對於80後的創作團體,可能完全是生長在城市里的年輕人,能演出這樣的戲讓人很驚喜。
看了這樣的戲,我會覺得,現在的社會並不全是冷漠和功利。網路太多的負面訊息和躥紅的太多神經不正常的人,總讓我們覺得世道人心好像都扭曲了。但我還是願意相信,古往今來“天不變道亦不變”,什麼時代的人都是人,人性方面,平均下來什麼世道都不會太好,什麼世道也不會太壞,好的東西和壞的東西總是有一定比例的。可能在網路上發言最多的鬧的沸沸揚揚的,恰恰是最浮躁的一部分人,攪得人心惶惶,好像什麼都不可信,其實“沉默的大多數”應該還是正常的人。而且不論現實怎樣冷酷,為了生存怎樣偽裝,每個人的內心深處還是會有對善良美好的渴望,不然,也就沒有藝術存在的空間了。

舞美道具毫無設計痕跡的匠心獨具

扯遠了,說回這齣戲。仔細回味,這齣戲的氣質是:質樸而精心,歡樂而心酸,憂傷而有人情的。這樣寫出來,我覺得這真的是一個非常高的評價,可以看做是一種小劇場應該追求的境界。
就從舞美上來看,所有的服裝、道具都是最簡單,最生活化的,質樸到幾乎看不到設計的痕跡,但是宿舍有地下室的那扇窗,就能看到匠心。那就是保全在“家”里看到的世界,做的那么精美,也是我第一次看到這樣分閣出一個空間。絲毫沒有在不必要的地方賣弄技巧,卻在應該使勁的地方傾注了感情和技術,這就是好的舞美設計啊。

音樂、語言、肢體的得當調配

從形式上,我認為也有非常有價值的創新,在某種程度上,用音樂和肢體代替了語言的敘述功能。
戲劇要想格局大,演員不能說人話。當然,格局大有大的好笑又小的好,可能有點像畫畫中筆觸粗細,沒有說那種就好。只是舞台上的人物想獲得更多的自由,需要擺脫現實中瑣碎的邏輯,把人物壓成一種合理的舞台上的符號。而擺脫現實中的瑣碎的邏輯,很重要的一點就是擺脫生活中語言的邏輯。
肢體戲劇為什麼獲得了那么多變幻莫測的效果,被很多新銳導演喜愛和使用?就是基本擺脫了語言,也就擺脫了語言相應的約束,獲得了相當大程度上的自由。這種看上去簡單自由的舞台形式,在我看來,其實是從布萊希特起,幾代理論家和實踐家希望打破傳統戲劇的模式,打破編劇一人獨攬大局局面的一個成果。它的生命力不可小覷,而它的根基正是西方戲劇的寫實走到極致以後,借鑑中國的戲曲程式化的新發展,也是與我們本土的戲曲關係最緊密的。(沒有考證,初步思考,還不能立論,其中關於對現代戲劇的認識,很多來源於梁燕麗所著《20世紀西方探索劇場理論研究》上海三聯書店)
當然這些是理論家們研究的問題。小劇場的實踐只是發現一種形式好用便拿來用,這方面無需考慮太多。創作的時候只是憑著直覺,這齣戲的創作者可能都沒有把自己的戲歸為“肢體戲劇”,我這樣歸過去,也是因為這齣戲最少的運用語言,而給台上人物行動更多自由。

肢體戲劇在敘事性方面的成功探索

我把這齣戲形式上的意義,定為肢體戲劇在敘事性方面的成功探索。
《向上走,向下走》《向上走,向下走》

肢體戲劇好像也沒有一個很準確的定義,在舞台上打出“肢體戲劇”名字的,目前我只看過趙淼和唐宇兩位導演,還有希臘一位導演在中戲導的《被縛的普羅米修斯》。每個人有有自己的風格。還有就是一些戲中會片段的借用類似的肢體的表現力,但本身不是肢體戲劇。凡是省去對話,在動作上做文章的戲或段落,我個人都把他們歸為肢體戲劇的實踐。
從這些實踐來看,肢體戲劇在敘事性上有它薄弱的地方。因為它的人物可以很快的從一個狀態進入另一個狀態,而不用言語的鋪墊。這就使它活躍到不好把握的程度。但是敘事性的薄弱是因為這種形式本身的缺陷,還是導演對整齣戲結構把握能力不夠,還看不出來。
因為肢體動作的調度,看起來完全是導演和演員的事情。我們在學校的學科劃分的時候編劇和導演又是分開的,合作時本來就有隔閡,在肢體戲劇中可能問題就更多。那么編劇怎么能駕馭肢體戲劇的劇本?導演自身擔任編劇,但是編劇能力不夠的情況下,用肢體演出他想演的情節是可能會遇到障礙。
《向上走,向下走》是大量運用肢體的戲劇中,敘事的困難克服得最好的。我猜想得意於這樣的合作方式。
比如在《向上走,向下走》中,周棟樑的女朋友要來,他找保姆警服,最後與保姆關係好了,這是編劇在最開始創作的時候比較容易想到的故事線。而去找“大師”學唱歌,準備燭光晚宴,可能就是因為演出中遇到一位唱歌很有才的演員而添加進去的情節,因為不是編劇憑空容易想到的。這條線加的恰恰非常成功!如果沒有合理的借“大師”這個人物把音樂加入其中,瑣碎的肢體動作的場面來敘事,演到半場的時候,觀眾很可能就審美疲勞了。音樂和動作相融合,從某種程度上產生了相當於京劇中的唱腔、莎士比亞台詞中的詩句的,敘事中抒情的效果,使得全劇有種散文般的雋永。包括暴露癖那條線,也像是初稿定型後,偶得靈感,發展完善出的一條線,也給全劇添彩。
導演和演員,按照編劇最初的構想把動作呈現出來,發揮出很多小場面,編劇再把這些細小的場面選擇有重新組織起來。這就比編劇憑空想像,把情節到台詞全部規定死,導演打破編劇原有的東西再自己重新發揮,省了很多人力,多了很多活力。

感動80後明星 快男鞠躬學習

馬天宇和快男組合前來學習
唱而優則演的馬天宇,目前正在北京電影學院進修表演,此次前來一是衝著口碑二是抱著學習的態度;而天娛傳媒旗下的快男組合成員馬雪陽、劉洲成、李茂、高煒在韓國歷經數月艱苦培訓後也低調回國,觀看人藝先鋒話劇《向上走向下走》,此行也是為了進軍演藝圈來學習觀摩的。而另一個主打搞怪的組合後舍男生,一上台就互揭對方底,身高有173cm的黃藝馨站在身高189的韋煒面前本來就很吃虧,偏偏還被安排到個子高挑的女主角身邊,讓黃藝馨向身邊的心怡的女主角“示愛”都少了份底氣,現場的“笑果十足”。
《向上走向下走》《向上走向下走》

文章、曹曦文感動落淚
記者發現文章是單槍匹馬來看話劇,緋聞女友馬伊俐為何沒有一同前往?走紅地毯的文章難免不被問道這個問題,剛才還是一臉和氣的文章,一聽到馬伊俐三個字便以“我要看話劇”為由迅速閃人。
曾在《與青春有關的日子》和《奮鬥》里都有不錯表現的文章,也曾出演過話劇。當晚做為一個觀眾來看錶演卻也很投入,被我們的記者捕捉到了他傷感落淚的鏡頭,而話劇結束後的文章還沉浸在傷感的情緒中,並感言台上的演員們表演非常好。
被劇情感動的還有在《五星大飯店》里有不錯表現的青年演員曹曦文,做為一個女孩子,對劇中的愛情甚為動容,並坦言在結局時感動流淚。
話劇現場成中戲校友會
在話劇結束後的嘉賓發言時,不少80後的新生代們現場上演“認親會”。兩大表演院系“拉幫結派”,場面也尤為搞笑。在《女人不哭》里扮演子華的青年演員賈乃亮一發言就是“好長時間沒有這么開懷大笑過了……師姐姚晨,我是零一屆的,你好。”而姚晨的發言也是大同小異“作為一個演員我特別喜歡來看話劇……有台上的女主角,是我們北影的校友,你演得真棒!”而傷感的文章雖然話不多,但也沒忘了“認親”,“很高興看到了(台上的演員趙小蘇和周鐵男)兩位也是我中央戲劇學院的校友……”

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