作者
出版時間
2007年2月
本書簡介
《原來篆刻這么有趣》李嵐清同志著《原來篆刻這么有趣》一書出版了。這是我國篆刻藝術界的一件大喜事，因為它明確地對篆刻藝術提出“石言志”的課題，富有極高的指導意義。
篆刻的前身是古代的璽印，它製作的功用是為了徵信，雖然有極高的藝術性，但用不著去“言志”。自元代文人趙孟頫等繼承古璽印的藝術傳統自己篆印，王冕用花乳石試刻，開始出現文人篆刻；到明代由於青田石發現可以刻印，興起了文人篆刻，產生了流派，這門藝術才興旺起來；到了晚清篆刻藝術已臻成熟；西泠印社的成立，標誌了篆刻已成為一門獨立的欣賞藝術。這個發展起了三個變化：是由古璽印以金屬為主要的印材變為以石質為印材；由古璽文字內容主要是刻官名、人名為主轉變為以詞句為內容的表達；由實用藝術轉變為純欣賞藝術。其中“詞句印”是篆刻藝術發展的推動力。因為詞句是有意義的，是表達意願和抒情的唯一方式，篆刻家有了述志表情的萌發，就產生藝術創作的衝動。長期來，輩輩的篆刻家，人人秦漢，個個斯籀（李斯小篆，史籀大篆）。持著刀與筆在石上馳志騁懷，但他們只說是“樂志”或說是寄託“志趣”。而明確提出“石言志”這是第一次。“石言志”實際是從篆刻藝術長期的創作實踐中提煉出來的高屋建瓴式的概括，是珍貴的結晶。有人懷疑：“石言志”是否會對篆刻創作起著一種束縛的副作用？我說：否。《說文解字》說：志，意也。無論什麼藝術創作首先須立意，更何況篆刻是一種文字在石上的表現藝術，沒有意怎么創造形式？志，篆書的寫法，上部是“之”，下部是“心”，志的意義即：“心之所之”。志是表達人生的理想，藝術的追求等等，誰沒有理想與追求，就沒有創造。吳昌碩在早年時刻有“愛己之鉤”一印，他說：“《淮南子》曰：‘不愛江漢之珠，而愛己之鉤。’高誘注曰：‘江漢雖有美珠，不為己有，故不愛；鉤可以得魚，故愛之。’”（ 《缶廬印存序》 ）表達了他在藝術上要發展自己的個性。晚年，他又對篆刻創作提出“累黍萬頃”，進一步追求要在小小的方寸中表現出“萬頃”的廣闊境界，這些都是他的“石言志”。人各有志，就創造了多種多樣的藝術形式。“石言志”是鼓勵篆刻家在創作上要像“詩言志”那樣不受束縛地開發心靈去進行創造。“石言志”僅是篆刻創作在總體上一個概括，並不是限定範圍，而是提出方向。
篆刻的“石言志”是有特殊性的，因為它是方寸石上的文字藝術，言志不可能像寫文章那樣下筆千言，而是“約千言於數字”。這種“印語”是一種高度的濃縮，要求精練、鮮活，使人欣賞之餘回味無窮。“印語”的表達力是含蓄的，有時是曲折的，讓人在想像中去明其志。正由於如此，在作品的展示上也要求有相應的形式。李嵐清同志在《原來篆刻這么有趣》一書中，提供了範例：一方篆刻，輔以小文說明創作原因、構思構想；輔以有關資料、圖片等等，匯為一個總體，顯示出豐富的藝術內涵，突出主題。這種形式對提高觀眾理解和欣賞篆刻的能力，普及這門藝術，有著極大的作用。由此可見，要創作一件作品，要求也更高了，它要求篆刻家不僅要熟練掌握篆字的書寫能力，還要具有相當的駕馭語言文字的能力，以及一定的文學基礎。所以“石言志”也促進了篆刻家提高學養。
近二十多年來，我國的篆刻藝術空前繁榮，展賽活動的開展，湧現出大批的篆刻人才，這些後繼者基本是中青年，他們成了篆刻藝術的主力軍。但在篆刻比賽競爭中注重於藝術形式，逐漸出現了“形式至上”的傾向。他們認為篆刻藝術是一種“視覺藝術”，只要有形式上的強烈衝激感就算達到了藝術要求，認為技法是唯一的標準。因此，把“石言志”的印語不當作是自己的第一創作，“刻什麼”可以不管，只要“怎樣刻”就行。結果形式的創新是與眾不同了，可藝術的內涵很單薄，甚至蒼白貧乏。技法確是篆刻藝術的創作基礎，但不是最高的境界。重於形式，可以達到“印內求印”的滿足，但不能達到“印外求印”的境界。原因是篆刻不是“視覺藝術”。“視覺藝術”只是一種從感性中得到的認識；篆刻是“綜合藝術”，這才是從理性所得到的認識。“印語”是一方篆刻的主題，形式是主題的表現。“石言志”就是要解決文字的內容和形式的關係問題。
“石言志”是篆刻創作從藝術思想上著眼的一個重要課題，內涵宏深。李嵐清同志著《原來篆刻這么有趣》一書內容豐富，形式多彩，有極大的啟迪性，必定會產生深遠的影響，使篆刻藝術開拓出一個新的境界。
