簡介
《千里江山圖卷》全畫構圖周密，用筆精細，色彩鮮艷，表現了遼闊無垠、錦秀壯麗的祖國河山。繼承了隋唐以來青綠山水的表現手段，突出石青石綠的厚重、蒼翠效果，使畫面爽朗、富麗、燦爛。並以沒骨法畫樹幹，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。
此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的巨製傑構。
內容
圖卷描繪了祖國的錦繡河山，表現了綿亘山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水林野市，漁船遊艇，橋樑水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡之類的人物活動。
畫面上峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢弘。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓台、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢、環境而設，與山川湖泊相輝映。人物細小如豆，服飾各異，衣不勾褶，動態活潑。
構圖
畫家在構圖上充分利用傳統的長卷形式所具有的多點透視之特點，在十餘米的巨幅長卷中將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現對象，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。
高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。
設色
《千里江山圖卷》《千里江山圖卷》在設色上繼承了傳統的“青綠法”，即以石青、石綠等礦物質為主要顏料，敷色誇張，具有一定的裝飾性，被稱為“青綠山水”。
此種表現方法是中國山水畫技法中發展較早的一種，在隋唐時期如展子虔、李思訓、李昭道等許多畫家均擅長青綠山水畫。
縱觀宋代畫壇，雖然也有一些畫家用此法創作，但從目前存世作品看，尚無一件可以超越《千里江山圖》卷。
王希孟在繼承前法的基礎上，表現出更趨細膩的畫風，體現了北宋院畫工整嚴謹的時代風格。
用筆
此圖用筆精當，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，卻動態鮮明。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟遊船盪曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊的境界和恢宏的氣勢，遠觀近睹均令人折服。在用色上，畫家於單調的藍綠色中求變化，雖然以青綠為主色調，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石，光彩奪目。
元代著名書法家溥光對此卷推崇備至，在卷後題跋中贊道：“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”此論可謂公允之見。
作者簡介
王希孟，1096年生，北宋畫家。徽宗時畫院學生，擅畫山水。政和三年（1113）18歲時畫成《千里江山圖》，不久死去。在畫院得到眾多畫師的指導，有大量畫跡臨摹，加上本人刻苦學習，勇於實踐，是使這位青年畫家創作出這件著名作品的主要原因。傳世畫跡有《千里江山圖》、《江山秋色圖》等。
景物描繪
從此卷所描繪的景物看，系以南方清麗秀潤的山水為主體，在部分山巒的表現上加進了一些北方山水的特徵，可謂集南北山水於一體的精心之作。
從畫面表現的建築形式以及江南水鄉的生活場景、生產勞作使用的工具等方面看，畫家對江南地區有著較為深刻的了解，其藝術創作當來源於生活，而王希孟於18歲時即創作出如此宏幅巨製，不可能沒有深厚的生活積累，據推測，畫家王希孟應是江南人，至於具體籍貫不詳且無從考證。
藝術特色
《千里江山圖卷》《千里江山圖卷》上，峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓台、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢，與山川湖泊相輝映。
這件作品的突出之點，是作者對鄉野大自然的壯麗多姿所作的真實而理想化的描繪，充滿著感情，充滿著對美好生活境界的想往。作品肯定人對自然的改造，以及生活在壯麗美好山河中的自豪。
收藏與保存
歷代流傳有緒，現藏北京故宮博物院。因為這幅古畫的石青石綠是礦物顏料，因此在保存上相當謹慎，為減少損傷，通常不輕易示人。21世紀後，只在2009年短暫亮相，但並未全卷展覽。一些故宮的古畫研究人員也是20年才能一睹其全貌。
全卷展示
2013年5月，《故宮藏曆代書畫展》第六期在武英殿書畫館開幕，號稱中國十大傳世名畫之一的國寶《千里江山圖卷》首次全卷展示。
