《來自民間的叛逆》:《來自民間的叛逆》，一本南京大學出版社出版的對美國民 -百科知識中文網

簡介

本書著重介紹了一批為美國民歌商業化做出重大貢獻的民歌收集者、製作人、經紀人、咖啡館老闆和唱片公司經理人，如洛馬克斯父子、約翰·哈蒙德、馬克斯·戈登、哈里史密斯、摩西·阿施、艾伯特·格羅斯曼、喬恩·蘭德、埃利奧特史密斯和戴維·格芬等。本書是寫給非專業的人士看的，因此在寫作上力求通俗易懂，避免有時下流行的堆砌英文和專業術語的所謂“翻譯文體”，而使用中文特有的敘術方式。在歌詞的翻譯上本收也全部採用“意譯”，力圖使得譯詞本身也具有可讀性，有時甚至不惜對原文做一些非原則性的小改動。但是，好的歌詞就像詩歌，其妙處是無法翻譯的。因此，本書中所有翻譯過的歌詞都附有原文，以方便讀者對照比較。本書一共翻譯了近80首歌詞，還有另外17首歌詞因為各種原因而僅翻譯了其中重要的部分。為了使讀者能夠對書中的人物產生感性認識，本書內還附上了約300張彩色和黑白照片。

寫作背景

本書的起因來自一張鮑勃·迪倫的精選集。自從聽了那張唱片以後，作者就開始瘋狂地收集他的所有唱片，繼而開始閱讀有關他的傳記和評論，試圖去了解這樣一個音樂天才的來龍去脈。在對迪倫的探尋途中，作者又發現了伍迪·格思里和皮特·西格，繼而又發現了“卡特家族”樂隊、吉米·羅傑斯、“鉛肚皮”、“彼得·保羅和瑪麗”、瓊·貝茲、菲爾·奧克斯、“克羅斯比、斯蒂爾斯、納什和揚”、“感恩而死”樂隊、喬尼·米切爾、詹姆斯·泰勒、“雄鷹”樂隊和布魯斯·斯普林斯廷等音樂家和樂隊。這些人有一個共同點：他們的演唱風格都和民歌有著千絲萬縷的聯繫，於是作者便喜歡上了美國民歌。
但是當作者將這些告訴自己的朋友時，他們卻覺得民歌就是一種用來歌功頌德的音樂，是一種長久不變的帶有俗氣的東西。這對作者產生了相當大的衝擊。因為作者在美國所了解到的關於美國民歌的情況是截然不同的。在美國，民歌經歷過好幾次復興，至今仍然受到廣泛的歡迎，幾乎所有類型的流行音樂都多多少少受到過民歌的影響，民歌在年輕人當中也一直有相當多的愛好者。這種兩個國家民歌截然相反的現狀就成了作者來寫作這本書的一個契機。
於是作者便開始研究美國民歌的歷史，想從中找出問題的答案。他找到了三條：
一．真正的民歌大都是很美的。按照民歌的傳統定義，民歌是指流傳至今，沒有(或者說不知道)作者的歌曲。在沒有廣播電視排行榜的古代，一首歌要是能流傳下來，沒法靠炒作，必定得有很多人喜歡才行。也就是說，民歌是經過時間檢驗的東西。可現在的許多所謂“晚會民歌”都是幾個專業作者為了回響某個號召而寫的，並由晚會導演們為了搞平衡而硬推出去的，許多歌曲沒有民眾基礎．這樣閉門造車似的造出來的東西當然不會有多少人喜歡。
二．真正的民歌大都反映了老百姓的真實生活，描寫了他們在日常生活中的喜怒哀樂，表達了他們對生活中的不平事的不滿和抗議。一句話，民歌是來自民間的叛逆。可現在的許多所謂“民族歌曲”只是借用了民間音樂的形式，唱的要么是老掉牙的內容，要么是粉飾太平的空江的頌歌。這樣的民歌沒有唱出老百姓的心聲，自然也就沒人關心。

三，社會總是不斷發展，不斷前進的。民歌必須跟上社會前進的步代，不能老是用古代的音樂語言，唱著古代的事情。一句話，民歌必須現代化。這個現代化有兩層意思，第一．民歌不但要在內容上緊跟形勢，唱出老百姓最關心的事情，而且還要學會和其他音樂形式結合起來。如果現在一提民歌還是指一個人一把二胡，走街串巷地賣唱，或者是用民族樂器伴奏的所謂“民族唱法”，那是沒有生命力的。第二，民歌的現代化還表現在民歌的傳播方式上。、再靠口共相傳，或者自上而下的硬性攤派已經不行了，民歌必須藉助商業化，才能獲得新生。商業化本身不是壞事，只要不被商業化牽著鼻子走就行了。我們還要學會利用商業化，達到宣傳推廣優秀作品的目的。
美國在保護自己的民歌傳統，發揚光大民歌文化方面做得非常好，它的民歌也習此而很有生命力。美國民歌發展壯大的過程是很值得我們學習借鑑的。在讀了多本有關的書籍之後，作者產生了想把這段歷史介紹給國內讀者的衝動。本來他打算編譯一本美國權威人士寫的歷史書，但卻發現這樣的書還沒有人寫過、美國有關民歌的書籍有兩種，一種是專業書籍，大都偏重某個歷史時期，敘述得格外詳盡。這樣的書不但普通中國人不必去讀，而且即使翻譯出來也一定會很乏味。另一類就是在各類搖滾通電中有關民歌的若干章節，這樣的東西敘述又都過於簡單，不能盡興。於是只好自己動手。在經過了近五年，閱讀了近百本參考書，聽了數不清的唱片之後，作者終於寫出了這樣一本長達65萬字的書來。

作品特色

以今天的消費者欣賞角度來看，民歌可能是他們最不關心的一種音樂類型，比起什麼搖滾、重金屬、電子樂、朋克、另類，民歌是那種土得掉渣，只有學者才會去關心的東西，袁越這本書改變了我們以往對民歌形成的偏見，他給書起的名字——《來自民間的叛逆》，書里充滿著躁動，人民與明星，根源與現代，藝術與商業，其間的交錯、矛盾，讓我們從另外一個角度窺視二戰後美國的歷史，如果說威廉•曼徹斯特的《光榮與夢想》以一個新聞記者的眼光橫掃二戰後的美國歷史，那么，可以不誇張地說，這本《來自民間的叛逆》就是民歌版的美國“光榮與夢想”，在袁越記錄的上百的民歌手經歷中不難發現，每一個人都在重複著光榮與夢想，以及為了光榮與夢想而進行的各種抗爭。從本書的開頭我們就能感受到那種戲劇性的場景，一輛汽車拋錨在公路上，由此發生了一連串故事，而恰恰是這些故事，改變了美國民歌史的進程，之後又發生了什麼？從學者艾倫•洛馬克斯到鉛肚皮，從民權鬥士喬•希爾到流浪民謠詩人伍迪•格思里，從左派民謠歌手皮特•西格到民歌之王鮑勃•迪倫，從毒品到伍德斯托克……一直到今天我們熟悉的倫納德•科恩、蘇姍•維加。也許，在這本書里提到的很多人你從來沒聽說過，但是，當你看過這本書，你可能會明白，正是這些人，用一種近乎混亂和不可思議的方式創造了一個歷史。也許，書里提到的很多人你都知道，甚至他們的歌曲你都再熟悉不過，但是，你不知道在這些歌曲的背後，還有你從來沒聽說過的關於政治、嬉皮、商業、詭計、欺騙、謊言、爭鬥、愛情、真理、生命方面的故事，著下故事翔實豐富，跌宕起伏。音樂，在袁越的筆下，已不是單純的藝術範疇的東西，而是像龍捲風一樣，把二戰之後的美國歷史全部裹挾進去了。那么，這些民歌手們的光榮與夢想是什麼？是一個人類自古以來就嚮往的烏托邦，以及為了走進這個烏托邦面對現實種種阻礙而發出的一次又一次的吶喊。袁越的這本書就見證了這些人的每一次吶喊。
袁越在這本書中字斟句酌地把美國民歌史上比較有影響的歌曲翻譯出來，通過這些優美的詞句，你會發現美國民歌史上的那些天才們，他們來自民間，用最純樸並且優美的語言記錄下不同時期人民的生活狀態。這幾十首歌詞，像優美的詩篇，值得你慢慢去回味。

編輯推薦

美國流行音樂比較發達，音樂圖書也比較豐富，但是一本純粹介紹民歌的書還真少見，而一本符合中國人閱讀欣賞口味的關於美國流行音樂的書就更少見了，而且，它還要像故事一樣介紹給讀者，幸好，那些過去不為人重視的歷史被美國人記錄了下來，而作者把看似平淡的美國民歌歷史演繹成一個又一個有趣的故事。

媒體推薦

像袁越這樣具有如此優越條件的人，我還沒有發現過第二例在美國長期生活，精通中英兩種語言，聽過數以萬計的歌曲，通曉世界流行樂；還有尤其重要的一項，無比地熱愛民謠。大多數中國人只能靠文字想像的音樂活動，比如伍德斯托克，袁越本人是親身經歷，甚至追隨喜愛的樂隊歷經諸多現場。民謠，這個傳言、傳說、傳奇交覆重重的文化長卷，現在有了一本用方塊字砌成的新長卷，歐美民謠的系列人物，在此展開他們的故事、生平、周遭人事、生活細節、時代動盪和傳世歌曲。這本系列人物傳記是如此生動，以致讓我們可能忽略了另一項重要工作——傳奇不傳謠——所有故事及其細節都經過了作者力求真實的甄選，從民謠傳說的海洋中。
——李皖
袁越的這一部對美國民歌細微介紹的書，是一面鏡子！讓我們可以省思，如何面對我們土壤中本來就有的，和它上面正發著芽的民歌，提醒我們不可以任其荒蕪。
——胡德夫
這是我看到的內容最豐富的介紹當代美國流行音樂歷史的中文書。雖然袁越介紹的是民歌歷史，但我也從裡面看到了美國的當代歷史。
——王小峰

評價

《來自民間的叛逆》以近似說書的方式記錄了上百個民歌手的經歷，書寫了美國的民歌歷史。從學者艾倫·洛馬克斯到鉛肚皮，從民權鬥士喬·希爾到流浪民謠歌手伍迪·格斯里，從左派民歌手皮特西格到民謠之王鮑勃·迪倫，從毒品到伍德斯托克……這些人以看來混亂而且不可思議的方式創造了一個歷史。書中充滿著躁動、人民與明星、根源與現代，藝術與商業，其間的交錯與矛盾，展現的不僅是民歌的歷史，也從另一個角度書寫了二戰後美國的歷史。本書能讓我們從根本上改變對民歌的看法，並且深深地喜歡上民歌。本書嚴謹、清晰、樸實，敘述豐滿，有著獨特的吸引力。
作者還在書中談到了有關中國民歌的過去和現狀，讓我們對自己國家的民歌發展也有了一個大致的梳理。跟美國的民歌發展歷程相比，中國的民歌走過的是一條充滿艱辛，又趨於無人重視的道路。民歌只有官方的一些措施來發展，而廣大普通民眾則對其是漠不關心。這樣的現狀對民歌來說是一種悲哀。而改變這種現狀就如作者所述的美國民歌的商業化了一樣，也要進行中國民歌的商業化。從這個層面上講，這本書對中國民歌的發展和壯大提供了一個契機和一種很好的途徑。

《來自民間的叛逆》

基本信息

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