![《七月與安生》[話劇]](/img/4/2a0/nBnauM3XyQDM5gzNygDM4MDMxMTM0QzN0ADOwADMwAzMwIzL4AzL0UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "《七月與安生》[話劇]")
簡介
《七月與安生》《七月與安生》究竟是怎么樣的故事？通常的答案非常簡單，兩個從小一起長大的朋友，在命運的作弄下，愛上了同一個男人，因為對世界，對自己，對愛情完全相悖的價值觀，最終得到了各自的命運安排，七月活著，安生死了。
“七月和安生，她們是靈魂的兩個對立面，一個死亡了，一個平靜的生活著；一個始終在漂泊的路途上，一個喜歡停留。她們彼此之間的感情付出方式，和對愛情的處理上，有很多微妙的值得回味的地方。我很喜歡兩個女性之間的感情，會有比愛情更深刻執著的糾葛。而不同的生活方式帶給她們截然不同的結局，但我沒有給予評判。任何事情沒有絕對的標準，只有我們心的標準。生命變成一場背負著洶湧情慾和罪惡感的漫無盡期的放逐。那是七月和安生對生命的一次證明。”
故事梗概
七月和安生，就是每個女孩的兩面。
七月是安靜的，如水，平淡而真實。
安生是絢麗的，像火，妖嬈而危險，
卻總是有人心甘情願地往裡跳。
七月和安生，她們是靈魂的兩個對立面，
一個死亡了，一個平靜的生活著；
一個始終在漂泊的路途上，一個喜歡停留。
她們彼此之間的感情付出方式，和對愛情的處理上，
有很多微妙的值得回味的地方。
不同的生活方式帶給她們截然不同的結局，
生命變成一場背負著洶湧情慾和罪惡感的漫無盡期的放逐。
那是七月和安生對生命的一次證明。
劇情介紹
《七月和安生》，十年前安妮寶貝的一篇短篇小說，講述兩個女孩的故事。從小一起長大的七月與安生，同時愛上了一個男人，因為對世界、對自己、對愛情完全相悖的價值觀，最終得到了各自的命運安排。七月活著，安生死了。安妮寶貝說：“七月和安生，她們是靈魂的兩個對立面，一個死亡了，一個平靜地生活著；一個始終在漂泊的路途上，一個喜歡停留。”曾經讀著安妮寶貝傷痛文字的人們，如今長大成人體驗到了社會的殘酷，許多人來到劇場，懷念回不去的不羈青春。
江一燕飾演的安生，一開場便又蹦又跳，演得有一些用力。直到江一燕在酒吧初遇家明，拿起吉他輕輕彈了幾個和弦，清越嗓音哽咽著唱起歌謠，安生的形象才亮了起來。面對七月，她滿心的負疚感；面對愛自己的潘洋，決絕與不捨；面對家明，敢愛敢恨卻脆弱不安。各種情感被江一燕詮釋得淋漓盡致。
江一燕的兩首自彈曲，驚艷了全場觀眾，“原來江一燕唱歌那么動聽”。
對白太過文藝腔
話劇保留了大量原著中的句子，文藝腔對白原封不動地搬上舞台。但是，過於文藝腔的對白似乎在舞台上水土不服，顯得有些矯情，特別是男主角念出對白的時候，常常引起台下觀眾笑場。家明說：“安生是個不漂亮的女孩。但她像一棵散發詭異濃郁芳香的植物，會開出讓人恐懼的迷離花朵。”這本是原著中描述安生的點睛之筆，卻引得台下觀眾笑聲連連。一些觀眾說：“這些文字太過於文藝腔，若那么直白地被念出來，顯得生硬。可以配上一些背景音樂，渲染一下情感，效果可能會好點。”
演出結束後，觀眾迫不及待地上微博發表觀後感，褒貶不一。主持人楊蕾贊江一燕，“她是真的放鬆，比我想像得更適合舞台。”而有些觀眾表示，“話劇少一些安妮寶貝文章的氣質”。更多的觀眾則感慨青春逝去，“我們都過了擁有棉布長裙和帆布鞋的年紀”。
小說原作者
安妮寶貝
從1998年10月開始在網路上寫作和發表作品，以《告別薇安》成名於江湖，是2000年至今國內風頭最健的網路文學作者之一。因其寫作風格獨特,引起廣泛關注。與其文字相同，她的攝影同樣各具爭議與好評。所有作品均持續登上書店系統銷售排行榜,並進入全國文藝類書籍暢銷排行榜前十名。作品在眾多讀者中深具影響。並已介紹到香港，台灣，日本，德國等地區。
項目策劃
寧財神
寧財神，中國第一代網路寫手的領軍人物，被封為網路“三駕馬車”之一。混跡北京多年，由於懼怕被計程車司機欺負，練就了一口地道的北京話。代表作電視劇《武林外傳》，電影《精舞門》、《大電影之數百億》、《武林外傳》、《七小羅漢》總策劃、《愛出色》、《大笑江湖》、《人在囧途》等。
領銜主演
江一燕
因出演電視劇《我們無處安放的青春》，電影《南京!南京!》、《雙食記》、《南京南京》、《秋喜》等劇成為圈內公認的實力派新星。
演出團體
上海話劇藝術中心
上海話劇藝術中心是上海唯一一家國家級專業話劇團體，也是中國最優秀的話劇團體之一。中心不僅有著一大批專業的編劇、導演、演員、舞台等創作人員，還擁有三個大小各異、功能齊全的專業演出劇場，每年中心自主創作及交流引進的各色演出達600場，吸引國內外觀眾十幾萬人次。上海話劇藝術中心的宗旨是：以自身的博大與包容吸納全國各地世界各國的藝術家，用形式多樣內容豐富的舞台作品吸引更多的觀眾，在台前幕後所有人員的共同努力下，把上海話劇藝術中心發展成為一家具有國際聲望的，且與上海這座城市地位相匹配的現代化世界一流劇院。
中心自1995年成立之始，繼續進行著新劇目的創作編排，每年在全國範圍內開展多次巡演活動，並在劇目、編劇、導演、演員、舞美各方面多次獲得梅花獎、金獅獎、白玉蘭獎等全國性大獎。除此之外，中心更注重擴大與世界各國的文化交流，學習世界各國優秀戲劇創作的經驗。十幾年的?間，中心已先後上演了古今中外作品100餘部，與英國、美國、法國、澳大利亞、加拿大、俄羅斯、日本、新加坡、羅馬尼亞、奧地利、義大利、韓國、愛爾蘭、埃及、德國、土耳其等國以及香港、台灣地區的藝術家們開展各種形式的合作及互訪演出，參與了包括“莫斯科契訶夫國際戲劇節”、“新加坡國際戲劇節”、“埃及開羅國際實驗戲劇節”、“日本利賀舞台藝術節”在內的多個國際藝術節的演出，獲得海內外藝術界的高度評價，在不同國家和地區的觀眾中引起了強烈的反響。隨著不斷引進國外原版劇目及製作優秀的當代戲劇作品，中心已在上海培養起了穩固的話劇演出市場，如此更進一步吸引了來自全國各地乃至世界各國的話劇團體前來演出。
近年來，上海話劇藝術中心在戲劇教育活動以及公益事業上也卓有成效。中心自2004年以來，組織一年一度的上海市大學生話劇節;2005年起，自籌資金開始舉辦一年一度的亞洲當代戲劇季；另外，中心針對會員開展的工作坊活動、與上海市慈善基金會攜手開展的捐助活動等也進行得如火如荼。
