概述
50年代末期到60年代，美國地下電影運動中出現的一種超現實主義的電影風格和樣式。首創者為斯坦·勃拉卡其。他主張用電影來表現創作者自己的主觀經歷、回憶、幻想和夢想等各種幻覺內容，用鏡頭片斷的綴連、多層疊印的畫面來傳達某種斷斷續續的意念。其中的“幻覺”內容通常包括三個方面：
二、以視覺形式進入意識表面的各種回憶和幻想，即所謂“頭腦里的內部電影”；
三、人們在閉目時“看”到的東西，如各種想像的、抽象的顏色、形狀、圖案等等。
勃拉卡其將這種影片看作一種新的交流思想的媒介，他說，“我相信人們可以彼此了解，不是通過語言，而是通過視覺作為交流的媒介，這就需要發展視覺精神，依靠真正的深刻的感知”。這種“幻覺”影片排斥敘事，多以各類神秘奇特的畫面和蒙太奇技巧表現所謂“原始感受”。
如勃拉卡其的代表作《狗、星、人》（1961—1964）長達四集，充滿神話色彩：一個男人帶著狗不斷地攀登一座雪山，中間不斷出現一個洞穴鏡頭。然後是一個嬰兒和運動中的斑點畫的反覆切割，也許表現了嬰兒眼中閃爍的、雜亂無章的世界形狀。
“幻覺”影片的創作者，有時還模仿二十年代歐洲先鋒派的實驗。如羅伯特·勃里爾的《呼吸》（1963）將抽象畫直接畫在膠片上，而勃拉卡其的《飛蛾幻影》（1963）則將飛蛾翅膀貼在膠片上，拼出十分抽象的圖案。埃姆施維勒的《圖騰》（1962—1963）、《相對論》（1966）進一步把斷念片引向了抽象、神秘的極端。
