“仲夏法蘭西——北京”

二，根據羅浮宮收藏的繪畫傑作刻制的版畫，以及一些展示法國近代重要歷史事件的版畫作品。 這次來展中最令人注目的作品，是法國畫家雅克•路易•大衛的名作，油畫《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》。 ●“白尚仁攝影藝術展”展出法國大使館文化專員，中國美術館的朋友，白尚仁先生的攝影作品45幅。

點擊查看共29圖展覽城市：北京-北京展覽時間：2005-07-30～2005-09-19展覽地點：中國美術館 主辦單位：中華人民共和國文化部
法國文化通訊部 協辦單位：中央電視台書畫院
展覽前言
在多姿多彩，充滿法蘭西浪漫藝術氣息的法國文化年期間，中國美術館曾經舉辦過“法國印象派繪畫珍品”展，獲得空前的成功，成為“法國文化年”中最受歡迎的項目之一。時光流動，2003年10月—2004年7月在巴黎開始的“中國文化年”圓滿結束之後。2004年10月在北京揭幕的“法國文化年”即將降下帷幕。在此之前，中國美術館隆重推出法國系列藝術展，這一系列展事將成為歷時兩年的中法文化藝術交流活動的燦爛霞光。
法國文化年閉幕系列展的主辦單位是中華人民共和國文化部，法國文化通訊部。承辦單位是中國美術館和法國駐華大使館。協辦單位是中央電視台書畫院。展出時間從2005年7月30日至9月19日。
閉幕系列展由8個展覽組成，首先推出的三個展覽是“羅浮宮館藏版畫——法國版畫400年”，“凡爾賽館藏拿破崙油畫及銅版畫展(1800~1804•從波拿巴到拿破崙)”，“蓬皮杜藝術中心藏法國攝影作品展——攝影師眼中的巴黎”。展出日期從7月30日—9月19日，共52天。
●“羅浮宮館藏版畫——法國版畫400年”，羅浮宮的館藏珍品聞名於世，尤其是古代文物、繪畫以及雕塑。而該館銅版館的銅版畫也極為豐富。匯集了16世紀至今的13000件作品，既匯集公共和私人的古代版畫收藏，也有向當代藝術家訂購的作品。由中國美術館和法國天泰文化傳媒製作公司共同承辦的此次展覽展出藏品196件，全部作品均屬首次在北京向公眾展出。
銅版畫是一種古老的版畫藝術，早先主要用於複製手繪圖畫或畫稿，後來逐漸發展為創作版畫。它可以採用鏤刻、腐蝕、飛塵等多種技法，達到豐富的效果。此次展出的銅版畫作品有三部分：
一，反映君主統治及其豪華收藏，記錄王朝盛大節慶和皇家建築平面圖與立體圖、油畫與雕刻裝飾、書房內的繪畫與雕像等。製作這些版畫雕刻家是經國王選擇和任命的，目的將皇家收藏的藝術品複製以推向社會，讓更多的人欣賞。此次來展的這部分作品較多，如《迷宮平面圖》、《公雞與狐狸》、《中國植物•山楂》、《阿格里娜出浴圖》、《第四列騎士像》、《國王在凡爾賽舉辦的節日與娛樂活動》等。
二，根據羅浮宮收藏的繪畫傑作刻制的版畫，以及一些展示法國近代重要歷史事件的版畫作品。這是隨著法國大革命，拿破崙一世帝國建立和波旁王朝復辟的又一大宗收藏。來展的作品中有安東尼•佛朗索瓦•德扎魯阿根據達文西的名畫《蒙娜麗莎》刻制的版畫；愛彌兒•讓•蘇爾瑟斯根據雅克•路易•大衛的名畫《拿破崙一世加冕典禮》刻制的版畫，路易•阿•薩爾蒙根據德拉克魯瓦的名畫《自由引導人民》刻制的版畫；路易•阿布東•布特里耶根據安格爾的名畫《瓦平松浴女》刻制的版畫……
三，羅浮宮銅版館向現代藝術家訂購的當代藝術品，1989年以後，羅浮宮銅版館開始面向法國和全世界的藝術家，以“挖掘銅版藝術的無限潛力以及技術上的無限可能性”。展出的這部分作品有20世紀以來不同風格樣式的特點，如較抽象的帕特•斯太爾《龍女跳水》(1993年)、羅貝爾•莫里斯《盲期》(1997年)、皮埃爾•阿爾欽斯基《游筆》(1998年)、特利•文特斯《羅浮宮“無題”》(2001年)等。
●“凡爾賽館藏拿破崙油畫及銅版畫展(1800~1804•從波拿巴到拿破崙)”由中國美術館和法國國家財產公共管理機構、凡爾賽博物館共同承辦。此展由一件拿破崙的肖像(油畫)、30餘幅有關拿破崙加冕儀式的歷史場景和人員服飾設計版畫組成。歷史場景是從杜伊勒里宮的出口、到達巴黎聖母院、敷聖油、加冕、奉獻儀式、宣誓、在巴黎戰神瑪爾斯廣場頒發雄鷹戰旗系列事件組成，其中描繪了教皇七世給拿破崙敷聖油、拿破崙給自己戴上皇冠、雙手放在福音書上宣讀憲法宣誓的重大歷史時刻。歷史場景還有臨時搭建的建築，以及大殿里的裝飾：帷幔、掛毯和分枝吊燈，拿破崙的寶座，24級的台階等。和服裝有關的版畫是關於加冕禮的參與者著裝設計，忠實的反映了與會者服裝的奢華，完美地呈現了刺繡和花邊的細微處及衣料、絲織品和天鵝絨的華麗與柔滑。畫中有盛裝的皇帝、皇后、教皇、王子、公主、顯貴、元帥以及國家行政機構的成員如部長、上校、典禮官和掌門官等。
這次來展中最令人注目的作品，是法國畫家雅克•路易•大衛的名作，油畫《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》。此畫的歷史背景是拿破崙要在義大利進行一場以奧地利為目的地的速決戰。拿破崙率大軍四萬，翻越險峻的阿爾卑斯山進入義大利，給奧地利干涉軍隊以出其不意的打擊，結果是一個月結束了戰爭。這次戰爭的勝利為拿破崙登上皇帝寶座打開了通道。畫面選取拿破崙軍隊去義大利的路程中，穿越阿爾卑斯山聖伯納山口的情景(阿爾卑斯山海拔2000米)。人物被安排在聖伯納山口積雪的陡坡上，陰沉的天空，奇險的地勢加強了作品的英雄主義氣勢，紅色的斗篷使畫面輝煌激昂。畫面上拿破崙年輕，充滿夢想和沉思。他的手指向高高的山峰，他雖然騎在馬上，但這匹烈馬直立的姿勢象徵著拿破崙熱情堅毅的性格。當時拿破崙要求畫家表現他“鎮定自如地騎在一匹烈馬上”，以渲染“拿破崙的英雄氣概和史詩般的阿爾卑山遠征”。
畫家雅克•路易•大衛(1748—1826)是歐洲新古典主義繪畫的先驅和代表性畫家。新古典主義出現於18世紀下葉，代表一種希望能夠傳達嚴肅與正義、愛國主義、榮譽等道德觀念的風格，渴望重現古代希臘和羅馬的簡樸與莊重。這幅畫顯示了新古典主義的典型特點，即再現特殊歷史事件中參與者的大無畏精神；也顯示了大衛的畫風特色，嚴謹的構圖處理，準確而自信的造型，每一個細節與畫面的整體不可分割，並集中於作品的敘述性內容。這是一幅富有創造性的歷史肖像畫，也顯示大衛對於拿破崙的崇拜之情。大衛為人熟知的代表性歷史畫還有《賀拉斯兄弟之誓》、《馬拉之死》、《拿破崙一世加冕典禮》等，肖像畫有《雷卡米埃夫人像》等。
●“蓬皮杜藝術中心藏法國攝影作品展——攝影師眼中的巴黎”由中國美術館和法國喬治•蓬皮杜國家文化中心共同承辦。展出165件攝影作品，其中不少是第一次來中國的知名攝影師作品。作品的時間跨度從20世紀20年代到90年代，大部分攝於50年代之前。這既是歐洲現代生活方式興盛之時，也是20世紀現代主義藝術全盛時期。而巴黎，作為一個具有無限豐富性的文化和現代魅力的國際都市，吸引了無數的藝術家。漫遊於巴黎的來自不同國度的藝術家，將相機鏡頭對準巴黎，用各自的眼光和心靈，感受巴黎。於是現代藝術的軌跡在城市的大街小巷和市民生活的五光十色中展示……此次來展的攝影作品風格多樣，有強調抽象性的，如呈現體積、線條、陰影和光線的形式構成，也有重視“真實的感受”；有強調攝影在於新的視角——如何看待世界，也有認為鏡頭必須忠實地保留此時此地的感情形象等等……總之，這一展覽充分顯示了攝影藝術所能達到的情感與技巧的豐富性。恰如幾位攝影家所說：“底片猶如一份樂譜，演奏它的方式有無數種”(帕翠克•法讓本)；“攝影藝術在於無窮盡地探索，需要耐心和時間”(安德烈•凱岱茲)；“圖象要有東西可講，並且要成功地講出來”(羅伯特•杜瓦斯諾)。
閉幕系列展的第二組合是由中國美術館和哈同•伯格曼基金會共同承辦的“哈同藝術展”和中國美術館承辦的“柯廼柏藝術作品展”。展出時間為2005年7月30日至8月18日，展期20天。
●漢斯•哈同(1904—1989)德裔法國畫家，30年代離開德國，曾經參加法國海外軍團抵抗納粹法西斯，受傷後定居巴黎，並成為巴黎畫派中的代表性畫家之一。他成名於50年代中期抽象藝術繁榮時期，他創造的那種較為簡潔明了的畫面抽象結構樣式和書寫性的畫法，取得了轟動一時的成功。他最為人熟知的畫法是如麥葉般茁壯有力的成束線條，這也為書寫性的抽象表現畫風開創了先機。他的畫特彆強調雄健的筆力，但風格比較多樣。這次來展作品的面貌和風格幾乎涵蓋他藝術特點的各個方面——利用揮灑墨點、劃線、摩擦、筆道書寫產生的結構和節奏；線與色彩之間的對比等關係，組織畫面視覺上的抽象性。對於哈同作品的解釋，歷來東西方評論家視角不同而結論不同。有人認為他的繪畫與東方書法有關，但哈同自己認為“假如你把話語或思想放在首位，把繪畫放在次位，我就認為方向不對了”。當然也有一種看法認為一方面可以強調各自傳統的異質性，但同時又要突出它們在靈感上的某種相似性，這也是觀者在欣賞哈同藝術時不妨嘗試採取的一種“中庸”的方式。
哈同藝術作品首次來中國與觀眾見面，為研究東西方藝術的互相影響和交融，提供了新的視域。這次哈同來展作品102幅，時間從上世紀的20年代初到80年代末。作品包括素描、墨水、版畫、丙烯、油畫及綜合材料，材料有紙、板、畫布等。尺寸從10厘米到300厘米不等。
●同時展覽的法國人柯廼柏的45件“畫書”，可以從另一角度詮釋和豐富對哈同藝術的研究和觀看角度。柯廼柏70年代開始研究東方書法，1979年在中國隨書法家丁灝研習書法史與美學，現在法國東方語言學院教授中國書法史。他的作品取名為“畫書”，即在於打破書法已有的規範法則，將功夫用在對單一漢字所呈現和表達的“意”的理解上，於是單一漢字的書寫就具有“畫意”的書寫……他用異質眼光和思維方式解讀中國的書法，不無獨到之奇趣。
由中國美術館、中外文化交流中心共同承辦的“法國服裝藝術精品展——克里斯蒂安•拉夸，對話”；和中國美術館承辦的“白尚仁攝影藝術展”將於2005年8月28日至9月19日展出，展期23天。
●“對話”服裝展將精選服裝設計大師克里斯蒂安•拉夸1987年以來的高級時裝、成衣和配飾系列中的代表作、法國當代藝術品和工藝品、設計師本人的收藏以及他所收集的在中國考察時的視覺圖像等，一起組合成63套服裝，17位藝術家和博物館古典作品之間對話的動態性展示。從這些服裝系列的名稱可以想像其內容的豐富多姿——“使臣、衛星、野人、睡美人、女戰士、叢林、閒逛者……”中國觀眾將可以通過這位法國設計大師多樣化的的作品，感受“對話”的主題，體現不同文化互相滲透，靈感得到釋放，不同材質、藝術品之間的距離將使觀眾更能理解設計的理念和過程。
●“白尚仁攝影藝術展”展出法國大使館文化專員，中國美術館的朋友，白尚仁先生的攝影作品45幅。白尚仁1950年出生，具有西班牙、南美、義大利、德國和法國血統。從2000年起，他開始用彩色數位相機工作。
白尚仁的攝影作品是關於影子的。陽光下、月光下的樹影、人影在城市中的不同角落裡晃動，時而又在燈光的作用下形成另一種風格的影子。每一種影子都是具體而又富於變化的，建築物、樹木和人在與月影、日影、燈影一起輕輕飄動。
白尚仁在攝影中所創造的意境完全不同於唐代詩人李白“舉杯邀明月，對影成三人”的“天”、“地”、“人”三種元素同醉同樂的意境。他所滲透的是清新、寧靜的精神世界，而李白所著意突出的是那種醉與動的狀態。前者在寂寞中尋求熱鬧和動感，後者在急速變動和喧囂的城市生活中尋求另一種寂寞，一種更加個人化的孤獨和平靜。但這種眼光是異樣的，是一種文化對另一種文化的介入。旁觀、審視、靜思和玄想。影子是無處不在的主體，在完成生命的自述。他與影子同謀，導演不同的戲劇性的瞬間和片斷。超現實的生動與具體從你面前晃動而去。
影子是思想的外衣，一個自由的靈魂在影子裡面遊動。各種影子又極像不斷撫摸東方城市的手指。白尚仁就是用像“手”一樣的影子向我們示範他是如何用藝術家的個人精神來撫摸中國現代化進程中的城市的。那些影子既是作者的精神的手指，又是自然和社會的時間，時間與藝術家重疊在一起，共同撫摸東方，也撫摸自己孤寂的心靈。
●“仲夏法蘭西——北京——lanvin時裝演示”將在2005年中秋之夜(9月18日19時)在中國美術館廣場進行。郎萬是法國歷史最悠久的高級時裝品牌，1889年由珍妮•郎萬創立，她開創了優雅精緻的風格。2001年以來，以色列人阿爾伯•埃爾巴茲擔任了女裝系列的總監。他的風格是成功的將過去和未來完美的結合一起，並使之成為一種永恆。他想力求體現一種都市的典雅感覺，讓情感和樂觀點燃欲望。在女裝上，他成功地將女性氣質和現代感結合在一起。他的創造才能已經被世界服裝設計界所公認，曾獲得多項國際大獎。現在的郎萬是法國高級時尚的象徵，在時裝、香水、配飾方面領導著潮流。
歷時40-50分鐘的郎萬時裝表演將帶來法國頂級時裝，由中外著名模特兒混合表演。在晚霞隱去、暮色降臨之時，民族形式的中國美術館建築將被安置在暗色草地上的燈光照得通明剔透，而在現場搭建的T形表演檯燈火通明，隨著優雅的樂曲響起，美輪美奐的郎萬時裝表演將在北京觀眾眼前開始。
中秋之夜的美術館廣場，流光溢彩的霓裳羽衣、雲集於此的海內外嘉賓……共同將“仲夏法蘭西——北京”系列藝術展活動推向高潮，它既祝賀中法兩國文化交流的圓滿和輝煌，也象徵兩國人民的友誼前程似錦，綿延不絕。